展览回顾


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珍妮-萨维尔超越肉体:绘画、身体与变形。威尼斯展览的外观

珍妮-萨维尔超越肉体:绘画、身体与变形。威尼斯展览的外观

珍妮-萨维尔(Jenny Saville,1970 年出生于剑桥)是当代少数几位连普通大众都能本能地辨认出来的画家之一,而且 无需说明。从一开始,她的画作就毫不掩饰地描绘了巨大的身体,将其视为从画布上溢出的肉团,几乎无法被细腻的皮肤所容纳,同时又以外科手术般的精确和巴洛克式的性感进行分析。她笔下的女性形象具有纪念碑式的意义,已经成为一种文化标志,超越了艺术体系的界限,征服了人们的集体想象力,她公开拒绝所有标志性禁忌,充满了颠覆性。这位艺术家以毫不掩饰的目光描绘扭曲、怪诞和丰满的形象,她的研究重点...
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利加布悖论:夸大其词,但仍有必要。比萨展览

利加布悖论:夸大其词,但仍有必要。比萨展览

意大利文化系统不断召唤安东尼奥-利加布的方式几乎让人痴迷。在比萨 共和国美术馆(Arsenali Repubblicani)举办的 "灵魂的咆哮"(The Roar of the Soul)展览只是几十年来不断重复的礼仪中的最新一幕,它提出了一个我们再也不能忽视的问题:今天,谈论关于一位艺术家的第一千次展览还有意义吗?我们已经在很大程度上把这位艺术家变成了"天真"和不安的 圣地 。我们面对的是关于利加布的第无数次行动,一个看似正确的提议,却在一个过度饱和的全景中悄无声息地溜走了,在这里,艺术家往...
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迈克尔-阿米蒂奇在威尼斯,不朽而令人不安。格拉西宫展览的外观

迈克尔-阿米蒂奇在威尼斯,不朽而令人不安。格拉西宫展览的外观

在意大利艺术家缺席下一届艺术双年展国际展(此外,鉴于西方艺术家几乎完全被排除在评选之外,如果不是对主办国的 "不敬",也是毫无根据的)的抱怨余波未平之时,皮诺收藏展最近在威尼斯举办的展览证实了这是一个时代的标志,无论人们从中得出什么结论。在基金会的两个著名场馆中,非洲艺术家迈克尔-阿米蒂奇(Michael Armitage)、印度艺术家阿玛尔-坎瓦尔(Amar Kanwar)、非裔美国艺术家洛纳-辛普森(Lorna Simpson)和巴西艺术家保罗-纳萨雷斯(Paulo Nazareth)分别举...
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本尼-博塞托(Benni Bosetto)在 HangarBicocca(比科卡 HangarBicocca),当当代人钻研无伤大雅的小玩意时

本尼-博塞托(Benni Bosetto)在 HangarBicocca(比科卡 HangarBicocca),当当代人钻研无伤大雅的小玩意时

本尼-博塞托(Benni Bosetto)在他的展览《丽贝卡》的三个大房间里摆放了精疲力竭的家具,展览将在倍耐力机库比可卡(Pirelli HangarBicocca)的 Shed 举行,一直持续到仲夏。按照惯例,头条新闻和文化插页上的大量说明和新闻稿会无条件地为他鼓掌。在参观里尔克里特-蒂拉瓦尼加(Rirkrit Tiravanija)在下一次展览中展出的建筑之前,如果有人对丽贝卡 的房间感兴趣,并想从中至少了解一个故事,我们会为他们免费提供一本小册子 ,这本小册子 除了是衡量意图与结果之间差...
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塔罗牌的艺术:科利奥尼牌和阿卡纳牌的悠久历史。贝尔加莫的展览

塔罗牌的艺术:科利奥尼牌和阿卡纳牌的悠久历史。贝尔加莫的展览

艺术史学家、评论家和专业记者在闲聊时,很少会就某个展览项目达成一致共识。但就塔罗牌展览而言。Le origini, le carte, la fortunaa "展览目前正在贝加莫卡拉拉美术学院(Accademia Carrara)举行,我们还没有遇到一个人不坚定地说:"太美了!"。当然,它的优点还在于一个引人入胜的主题,那就是我们每个人都渴望知道等待我们的未来(免责声明:在展览中,你不会学会如何阅读塔罗牌!),此外,微小的艺术品也让人着迷,它们就像珠宝一样珍贵,代表了那个被称为 "国际哥特式 ...
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盆景博物馆还是盒装展览?罗马的哈布斯堡奇迹,双重回顾

盆景博物馆还是盒装展览?罗马的哈布斯堡奇迹,双重回顾

为什么是费德里科-贾尼尼 如果说博物馆是一个组织可见事物的无情装置,是一个对图像进行分类的扭曲设备,那么任何将其微型化、将其缩减到最低限度的做法,任何将其转化为一种可以装进瓶子里的船只的基因突变尝试,都不可避免地会显得更加不合理、更加反常。如果还没有人想到的话,那么对将博物馆街区从一个城市搬到另一个城市的时尚进行研究将是一件令人好奇的事情,目前在罗马西波拉宫举办的展览就是这种时尚的最新体现:从维也纳到罗马。艺术史博物馆的《哈布斯堡王朝的奇迹》 不那么浮夸,但更现实,它是约 50 件从奥地利运来...
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罗斯科,两位艺术家眼中的斯特罗兹宫展览。他们的印象

罗斯科,两位艺术家眼中的斯特罗兹宫展览。他们的印象

由克里斯托弗-罗斯科(Christopher Rothko)和埃莱娜-盖纳(Elena Geuna)策划的佛罗伦萨斯特罗兹宫(Palazzo Strozzi)为马克-罗斯科(Mark Rothko)举办的大型展览(2026年3月14日至8月23日),不仅为我们提供了一个面对20世纪艺术绝对主角之一的机会,而且是通过一种不那么赞美、更人性化、更暴露、更真实的目光来面对的。加布里埃尔-兰迪(Gabriele Landi)和吉安卢卡-斯盖里(Gianluca Sgherri)之间的对话正是在这个悬浮于...
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路易吉-诺菲尼(Luigi Norfini),战争与修辞之间的国王画家。在卢卡举办的展览

路易吉-诺菲尼(Luigi Norfini),战争与修辞之间的国王画家。在卢卡举办的展览

直到四五十年前,如果有人想建立一个 "意大利大革命 "恐怖展厅,一个意大利统一后的媚俗博物馆,他一定会毫不犹豫地考虑将路易吉-诺菲尼的作品纳入爱国主义辞藻画册。路易吉-诺菲尼当时是一位命运多舛但还算成功的画家,部分原因是他长期与萨伏依家族关系密切,但后来几乎像大多数参与该运动的艺术家一样被遗忘了。新意大利希望大胆好战,能够在波河谷平原的战场上,在耕地、破败的农舍和被大炮炸得支离破碎的乡村中击败奥地利人,从而赢得独立。从公共宫殿的沙龙中,从博物馆画廊的大量油画中,从颂扬祖国历史上的传奇人物的纪念碑...
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夜晚的阅读。都灵 GAM 展览的外观

夜晚的阅读。都灵 GAM 展览的外观

仰望星空总能让我做梦,地图上代表城镇和村庄的黑点也能让我做梦。 (文森特-梵高,《给提奥的信》) "我们只能看到我们知道的东西"。恩斯特-贡布里希(Ernst Gombrich)在《艺术与幻觉》一书中已经论证了这一点。我们所见甚少,因为我们所知甚少。最重要的是,我们忽略了我们头顶上的东西:我们不抬头,甚至当夜幕降临,天空打开,充满了行星、星座、红色和蓝色的星星时,我们也不抬头。长久以来,也许是永远,我们对那些不直接、不具体、不容易理解的事物失去了好奇心。然而,我们最古老的敬畏却恰恰隐藏在那里。...
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贝尔尼尼、城市八世和权力剧院。巴贝里尼宫展览的外观

贝尔尼尼、城市八世和权力剧院。巴贝里尼宫展览的外观

那么,谁是吉安-洛伦佐-贝尔尼尼?在巴贝里尼宫底层房间里那长长的、整齐划一的、自我感觉良好的肖像画廊前,人们可能会被贝尔尼尼是一个不屑于任何形式的敬畏的人这一感觉所诱惑,而人们最终会点头同意马菲奥-巴贝里尼(Maffeo Barberini)在一千多本教皇雕塑家传记序言中的那句话,同意他对教皇的人性交织的大量研究,同意他对教皇的人性交织的大量研究,同意他对教皇的人性交织的大量研究,同意他对教皇的人性交织的大量研究。同意马菲奥-巴尔贝里尼在无数教皇雕塑家传记序言中的这一说法,同意关于贝尔尼尼和乌尔...
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巴洛克,现代性的工坊。福尔利大型展览的外观

巴洛克,现代性的工坊。福尔利大型展览的外观

什么是巴洛克?它是一种态度,因此超越了时间,成为一种类别。最近在福尔利圣多梅尼科市政博物馆举办的展览的策展人之一克里斯蒂娜-阿西迪尼(Cristina Acidini)如是说。如果我们不再把巴洛克看作是 17 世纪的主要运动,不再把巴洛克看作是曼纳主义根基上萌芽的一种风格,不再把巴洛克看作是能够代表反宗教改革的精神、17 世纪的大革命和该世纪的焦虑的一种风格,那么巴洛克的年代就可以延伸到过去和未来,展览的路线就可以沿着从公元 2 世纪到当代的时间轴发展。那不勒斯国家考古博物馆收藏的死波斯人雕塑和...
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当当代艺术家不想被理解时:乌里-阿兰在那不勒斯的展览

当当代艺术家不想被理解时:乌里-阿兰在那不勒斯的展览

许多当代艺术展之所以 不被大众所接受,原因之一就是它们让观众感到愚蠢。当然,观众的敏感度和知识面越广,他们对作品易懂性的容忍度也就越高,但每个人迟早都会有这样的时刻,那就是觉得艺术家的作品(或多或少是有意为之)阻碍了理解。即使是 "圈内人",至少是那些怀着不自恋、不愤世嫉俗、不先验地损害作品或作者的愿望来接触艺术的人。这种感觉并不令人满意,尤其是在一个被认为是该领域权威参照点的机构展览场所。在参观美国艺术家乌里 - 阿兰(Uri Aran,耶路撒冷,1977 年)的首次机构回顾展 "无题(我爱你...
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阿尔贝托-卡尔扎-比尼和艾琳-吉利的展览改写了一对艺术家夫妇的历史

阿尔贝托-卡尔扎-比尼和艾琳-吉利的展览改写了一对艺术家夫妇的历史

在接下来的五行中,让我们假设 "回顾展 "这个形容词指的是一个展览,读起来很美,最重要的是具有一定的分类潜力和决定价值。那么:一个世纪前或更久之前的艺术家的 "回顾展 "应该被认为是越成功,就越能增进对该主题的了解。如何取得成功,展览的目标受众是谁,以及 "增进知识 "的含义是什么,这些问题都可以用一天的时间来研究:让我们简单地说,许多人是根据展览向参观者展示的科学新知和未发表的资料来评估展览可能增进的知识的。有时,人们会以同样的渴望、同样的热情和同样的谨慎来证明展览的合理性,就像一个登山者在山...
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Berlinde De Bruyckere,塑造超越皮肤的疼痛。在 Galleria Continua 举办的展览外观

Berlinde De Bruyckere,塑造超越皮肤的疼痛。在 Galleria Continua 举办的展览外观

亲密感与戏剧性、纪念性与对细节的狂热关注、对过去(主要是佛兰德斯)大师的借鉴与粗糙的时事性共存的撕裂美学:这些都是Berlinde De Bruyckere(根特,1964 年)多年来从对被肢解和腐烂的身体的变形的有知觉的听觉开始,发展出的雕塑实践的显著特征。她在与世隔绝的修女寄宿学校中长大,从未离开过家乡贫穷而人口稠密的穆伊德区,她的父亲在那里经营一家肉铺,几十年来,在同一条街道上,艺术家与她的丈夫彼得-布根豪特(Peter Buggenhout)在一幢旧校舍中共用一间工作室,后者被认为是比利...
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米兰是新古典主义的发源地。意大利画廊展览的外观

米兰是新古典主义的发源地。意大利画廊展览的外观

在整个展览过程中吸引参观者的注意力并非易事,尤其是在研究一个艺术史时期,如新古典主义及其主要代表人物时,多年来已有大量展览项目致力于此。因此,有时会选择在不太令人兴奋的部分穿插一些非常精彩的片段,而这些片段无论如何都值得一个项目的高水平。在我看来,这就是那些参观过并将在 2026 年 4 月 6 日之前参观 "永恒与愿景"展览的人所留下的印象。新古典主义的罗马和米兰之都"展览在米兰斯卡拉广场的意大利画廊举办。根据三位策展人弗朗切斯科-莱昂内(Francesco Leone)、埃莱娜-利索尼(El...
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尼科洛-巴拉比诺的作品《奥利瓦》,一幅画就是一部社会小说。热那亚展览

尼科洛-巴拉比诺的作品《奥利瓦》,一幅画就是一部社会小说。热那亚展览

尼科洛-巴拉比诺证明,拿撒勒的马利亚是一个用诗歌和墨水创作的女人,她的形象是一种深刻的人性建构,是虔诚、光芒四射、精致圆满的徽章。但他对此一无所知,他只是一个决定为自己受洗的教堂绘制祭坛画的画家。巴拉比诺用《西拉奇书》中的诗句 "Quasi oliva speciosa in campis"为这幅画作命名,这幅画的故事是这样的:一个艺术家并不完全陌生自己的艺术才华 ,但在他的笔下,一件艺术品却诞生了。这位艺术家对桑皮尔达雷纳(Sampierdarena)并不陌生,他曾在这里出生、成长、建立工作室...
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