展览回顾


123...32页 1 / 32




皮耶罗-迪-科西莫的《抹大拉》与佛罗伦萨妇女:罗马 VIVE 展览的面貌

皮耶罗-迪-科西莫的《抹大拉》与佛罗伦萨妇女:罗马 VIVE 展览的面貌

马德莱娜-迪-皮耶罗-迪-科西莫:佛罗伦萨新王朝时期的艺术、历史和女性视角》展览的主角 无疑是她,这位美丽的忏悔圣人不是在忏悔,而是在阅读。这幅画是一幅非凡的画作,尽管至少有一个构图上的缺陷,那就是右臂(即穿黄色袖套的那只手臂)不自然的僵硬;在罗马威尼斯宫 Vive 美术馆举办的展览的策展人伊迪丝-加布里埃利(Edith Gabrielli)在画作附带的说明中就非常坦诚地指出了这一风格上的弱点。这幅画确实非同一般,因为画中的模特肤色如瓷,在 15 世纪 90 年代初,她穿着现代玛格达莱纳人的衣服...
阅读更多...
意大利馆的基娅拉-卡莫尼,饱和时代的相遇仪式

意大利馆的基娅拉-卡莫尼,饱和时代的相遇仪式

Chiara Camoni 在意大利 Padiglione 美术馆举办的展览给人一种心照不宣、蓄谋已久的无序感。这是每一位参观者一进入 Tese delle Vergini 展厅就会产生的印象,以检验Con te con tutto 展览的效果,正如其策展人 Cecilia Canziani 所说,这是一次 "聚会的号召","邀请人们通过与其他生命形式的相遇和分享,建立一种不同的生存方式"。这是一次偶然的、混乱的、无意识的、单方面的相遇,但它仍然是一次相遇,这就是:至少,我们可以感受到,它与本次...
阅读更多...
埃米利奥-马勒巴的无声现代性。卢卡展览一览

埃米利奥-马勒巴的无声现代性。卢卡展览一览

手指在琴键上的按压近乎痛苦的微妙。人们似乎能感觉到,它们在钢琴的黑白两色上停留时所表现出的精确而执着的紧张感,就好像在发出声音之前,每个方阵都必须学会服从。在这种轻而重的压力下,《Bambine》或《钢琴前的小女孩》揭示了一段练习、锻炼、执着重复和秩序的历史,这是身体的日常劳作,是手势的纪律,也是耐心构建一种能够容纳情感并赋予其结构的形式。 1924 年,埃米利奥-马勒巴创作了这幅作品,并于同年在威尼斯双年展的 20 世纪六大画家展厅展出。在这一背景下,钢琴成为了形式教育的具体场所;在这一空间...
阅读更多...
在科恩-范梅切伦(Koen Vanmechelen)的混合和异端生态系统中。威尼斯展览

在科恩-范梅切伦(Koen Vanmechelen)的混合和异端生态系统中。威尼斯展览

库恩-范梅切伦最纯粹的发现是一种罕见的凝视形式,一种异端而又必要的凝视,它把过去当作尚未发生的事情来思考,把未来当作证据、见证、一页大理石、玻璃、青铜的图纸来观察,在制作过程中,人们已经可以看出最初的轮廓。这种凝视一直伴随着范梅切伦的整个创作过程,现在则以雕塑货物的形式出现在威尼斯罗塔-伊万西奇宫的房间里,就像一艘外星飞船,人们在其中穿梭,仿佛看到了另一个世界的风景(毕竟,范梅切伦喜欢这样看待他的展览:"雕塑风景")。我们以为我们是孤独的 "是这个奢华而有说服力、肮脏而清晰、威严而兽性、神话而陆...
阅读更多...
马克斯-比尔,测量时间的形式。基亚索的展览

马克斯-比尔,测量时间的形式。基亚索的展览

在基亚索 m.a.x.博物馆为马克斯-比尔举办的展览的最后一个房间里,墙上挂着一个蓝色的小计时器。也许我们有必要从这里开始,从这个上面是钟面、下面是分钟旋钮的家常物件开始,因为在这个水滴形的、透明的、似乎可以消失在厨房里的塑料制品中,我们一眼就能看出,对于比尔来说,这种形式是一种约束时间的方式,它将时间从模糊不清的持续时间带入精确的手势中。毕竟,定时器的作用不大,至少按照浮夸的等级制度,我们仍然将重要的作品与灶台旁那些用过就忘的东西区分开来。另一方面,比尔却否认了这种舒适感:在他的作品中,形式从...
阅读更多...
幽灵、神话、幻象:意大利的象征主义。马格尼尼-罗卡展览的外观

幽灵、神话、幻象:意大利的象征主义。马格尼尼-罗卡展览的外观

奥诺拉托-卡兰迪笔下的博尔盖塞别墅纯属臆造,是异教徒的幻想,是梦境的破碎,这种想法可能会引发轻微的、有趣的不安。博尔盖塞别墅并不存在。卡兰迪想象中戴安娜神庙前那巨大、阴险、朦胧的橡树并不存在。祭品烟雾升腾的祭坛并不存在,目之所及的地平线上那些荒凉的广袤土地并不存在,那些身着披风走近小庙的主祭人也不存在,除了在艺术家的想象力和炽热的狂热中。毕竟,象征主义就在这里:一连串的幻想。这是对遥远时代所激发的想法的病态诠释。物质的一致性与艺术的真实性之间冲突的结果。不过,也许用复数来形容象征主义更为恰当:弗...
阅读更多...
超越《生平》的乔治-瓦萨里:罗马卡皮托利尼博物馆的展览面貌

超越《生平》的乔治-瓦萨里:罗马卡皮托利尼博物馆的展览面貌

室内乐展览。借用室内乐的术语,这就是它的定义:为小型乐团和私密空间设计的展览,与其说是音乐厅,不如说是起居室。这就是由亚历山德拉-巴罗尼(Alessandra Baroni)策划、罗马首都博物馆(Roma Capitale)推广的展览 "瓦萨里与罗马"(Vasari and Rome)的特点,展览将在卡皮托利尼博物馆(Gangemi catalogue)举办至 2026 年 7 月 19 日。展览在卡法雷利宫顶层举行,低矮的天花板映衬着分布在四个小房间里的大型作品,形成了有趣的对比:一方面是空间...
阅读更多...
弗洛伦蒂娜-霍尔辛格的奥地利馆:衍生作品,后现代拼凑品

弗洛伦蒂娜-霍尔辛格的奥地利馆:衍生作品,后现代拼凑品

在第 61 届威尼斯艺术双年展上,奥地利表演艺术家兼舞蹈编导弗洛伦蒂娜-霍尔辛格(Florentina Holzinger,1986 年出生于维也纳)再次亮相。她在诺拉-斯旺杰-阿尔梅斯(Nora Swantje Almes)策划的奥地利馆内创作了《威尼斯海洋世界》(Seaworld Venice),这是一个适合广泛解读的多重表演行为。它围绕的主题是与脆弱的泻湖生态系统有关的水、与气候危机造成的洪水一起上升的水、游客过度拥挤及其产生的废物,还有女性的身体,它成为对抗主流文化叙事的一个有意义的空间...
阅读更多...
超越肖像的乔瓦尼-波尔蒂尼:卢卡展览重新发现了一位全能画家

超越肖像的乔瓦尼-波尔蒂尼:卢卡展览重新发现了一位全能画家

贾科莫- 普契尼(Giacomo Puccini )最著名的咏叹调立即让我们沉浸在 美好时代的氛围中,而画家乔瓦尼-波尔蒂尼(Giovanni Boldini)所描绘的优雅诱人的女性也是同样的氛围,她们都生活在 19 世纪末至 20 世纪初这段迷人而生动的时期。两位大师,一位是音乐大师,另一位是绘画大师,他们最能体现那个时代的精神。因此,我们决定在参观乔瓦尼-波尔迪尼展览时,以普契尼 的音乐为背景。在卢卡 Cavallerizza美术馆的展厅中举办的展览将持续到 2026 年 6 月 2 日,...
阅读更多...
植物非殖民化双年展:Koyo Kouoh 的 "In Minor Keys "展览是什么样的?

植物非殖民化双年展:Koyo Kouoh 的 "In Minor Keys "展览是什么样的?

没有一棵树、一株植物、任何植物物种的葱郁合作,家园就不可能存在,这是一个从一开始就为人所知的事实,是跨越文化、跨越纬度、跨越整个人类历史的证据。与此同时,地球在成为人类的家园之前,就是一个标本馆和森林,一个花园和一望无际的精华之地,也许没有任何人类学神话不在草地、草地和森林中思考男人和女人的最初存在,这是一个从一开始就为人所知的事实,一个跨越不同文化、不同纬度和整个人类历史的证据。男人和女人在草地上,在森林里,在伊甸园里(在北欧神话中,第一个男人和第一个女人直接从两棵树--一棵白蜡树和一棵榆树-...
阅读更多...
恐怖之舞》,汉斯-奥普-德贝克大气磅礴的展览

恐怖之舞》,汉斯-奥普-德贝克大气磅礴的展览

汉斯-奥普-德-贝克(Hans Op de Beeck)在(卢卡)Tenuta dello Scompiglio 的展览 "狂舞 "于 4 月 11 日开幕,将持续到 10 月 25 日。 以下是两位艺术家加布里埃莱-兰迪(Gabriele Landi)和吉安卢卡-斯盖里(Gianluca Sgherri)的双人评论。 Hans Op de Beeck,Danse Macabre(2026)。照片:莱昂纳多-莫尔菲尼 汉斯-奥普-德-贝克,DanseMacabre(2026)。...
阅读更多...
马克-罗斯科在佛罗伦萨,色彩与精神的空间。斯特罗兹宫的展览外观

马克-罗斯科在佛罗伦萨,色彩与精神的空间。斯特罗兹宫的展览外观

"哦,不,我看错了展览!":在进入佛罗伦萨正在举办的马克-罗斯科(Mark Rothko)展览展厅之前,请允许我们开个玩笑。诚然,这个玩笑有点夸张,但当我们第一眼看到斯特罗兹宫第一展厅的作品时,就会有这样的感觉,这些作品似乎与这位抽象表现主义画家著名的 "色域绘画 "毫无共同之处。事实上,按时间顺序排列的展品是从罗斯科的《自画像》和一些 1936 年至 1946 年的作品开始的。正如策展人之一埃莱娜-热努亚(Elena Genua)所言,所有这些作品都对超现实主义有所暗示,将其与古代--从巴比伦...
阅读更多...
乔治-巴塞利茨通过颠覆人类来颠覆世界

乔治-巴塞利茨通过颠覆人类来颠覆世界

倒立的人:巴塞利兹的标志,这位德国艺术家已经将其变成了一种品牌。由基尼基金会新任主席卢卡-马西莫-巴贝罗(Luca Massimo Barbero)策划、在圣乔治岛开幕的最新展览 "黄金英雄"(Heroes of Gold)也是如此。开幕式上有一位石头嘉宾:乔治-巴塞利兹(Georg Baselitz)委托作品承担所有在场职责,事实上,他从 4 月 30 日起就乘船前往神话中为英雄和正义者提供家园的岛屿。至少在过去的十年中,画布的尺寸也在不断扩大,这次达到了四米高。金色似乎将空间和人体结合在一起...
阅读更多...
马里奥-斯奇法诺(Mario Schifano),预言 "贫穷艺术 "的艺术家等等。在罗马举办的展览

马里奥-斯奇法诺(Mario Schifano),预言 "贫穷艺术 "的艺术家等等。在罗马举办的展览

历史,包括艺术史,不是用 "如果 "创造的。然而,"如果 "让我们想象一下,如果马里奥-希法诺在 1968 年为马瑞拉-阿涅利和詹尼-阿涅利设计罗马住宅时,能够实现 "房间 "的设计,那么我们今天会对美妙的意大利六十年代有怎样的印象?如果马里奥-席凡诺(Mario Schifano)在 1968 年为马瑞拉-阿涅利(Marella Agnelli)和詹尼-阿涅利(Gianni Agnelli)在罗马的住宅设计时,能够实现 "装满沙子的房间,一角有一个巨大的金字塔 "的设想,以及在著名的餐厅的每个...
阅读更多...
凡-戴克在总督府,汇编的魅力无法抗拒

凡-戴克在总督府,汇编的魅力无法抗拒

朱利亚诺-布里甘蒂(Giuliano Briganti)为鲁本斯(Rubens)所做的推论大致相同,也适用于凡-戴克(Van Dyck):鉴于他的画册浩如烟海,仅仅以 "凡-戴克 "为题的展览是不可行的。几周前在热那亚公爵宫(Palazzo Ducale)举办的展览就贴上了这样的标签:"凡-戴克"(Van Dyck),还是 "欧洲人"(European)?欧洲"),或将其称为 "过去二十五年来最大的展览",专门展出安通-凡-戴克的作品。哪里最大?在欧洲当然不是,2012 年在普拉多举办的 "年轻...
阅读更多...
如何展出不复存在的建筑?纽约现代艺术博物馆的中金胶囊塔

如何展出不复存在的建筑?纽约现代艺术博物馆的中金胶囊塔

进入纽约 现代艺术博物馆 (MoMA),站在中金胶囊塔的胶囊前,会产生一种模糊的感觉。这不是传统意义上的惊讶,而是一种更不稳定的感觉:站在一个不再属于任何事物的碎片前。A1305 号胶囊就在那里,经过修复,独立自主,几乎完美无瑕。但同时它又是一个残余。它是一座已不复存在的建筑的残存元素,在 50 年后的 2022 年被拆除。黑川纪章曾将中金胶囊塔(1972 年)想象成一个能够不断更新的有机体:可互换、可替换、可升级的胶囊。这座建筑的设计目的是随着时间的推移而发生变异,就像一个有生命的躯体。但这种...
阅读更多...

123...32页 1 / 32