20 世纪 60 年代，许多艺术家将表演 作为一种 新的表达方式，选择以自己或他人的身体作为表演媒介。这种新的艺术维度是历史进程的结果，历史进程导致了个人的集中化，在 20 世纪 60 年代，个人被置于前台，成为存在主义反思的主题，这也要归功于那些主张个人权利、妇女权利、身体权利和性取向权利的舆论运动。1960 年，伊夫-克莱因（Yves Klein，1928--1962 年，巴黎）创作了《Anthropométrie》，一些女性在画布上留下了自己的蓝色印记。在意大利，皮耶罗-曼佐尼（Piero Manzoni，1933 年出生于松奇诺，1963 年出生于米兰）在模特的裸体上签名，从而创作了《活雕塑》 （1961 年）。身体作为媒介完全占据舞台中心的时刻，也是身体艺术的艺术探索得到巩固的时刻，这些行为往往描绘了极端的身体或心理暴力状况，并呈现在观众面前，要求观众在情感上，有时甚至在身体上参与其中。
这些都是临时性的艺术表现形式，是一种贴近现实世界的直接交流方式，其目的是在更为传统的社会价值观体系中挑起事端，这也是Fluxus 团体的共同目标。身体艺术家们的表演常常让公众感到不安，他们被不寻常或残忍的行为所吸引。在这种对感官的干扰中，身体是主角，是象征的场所，是普遍主题的传播者。
20 世纪 60 年代末至 70 年代初，欧洲和美国纵横交错地发生了大规模的舆论运动，其主要代表是工人阶级和部分年轻的学生群体。矛头直指资产阶级制度、资本主义和 各种 机构；消费主义和 各种专制主义受到谴责。人们要求个人的基本自由和人权：妇女解放、决定自己身体的权利、表达自己性取向的自由。从这个意义上说，1968 年是最重要的一年，因为这一年集中发生了一系列导致彻底变革的事件。
艺术界也不可避免地受到了这些变化的影响：最紧迫的问题成为新的表达方式的主角，文化场景开始质疑最经典的方案，提出替代方案，打破常规的艺术创作结构。这种态度可以在法国艺术家马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）的活动中找到预兆。
这一理念随后流入超现实主义和达达主义圈子，以及 20 世纪早期的先锋派电影。将艺术作品视为纯粹的审美艺术品，只供观众被动欣赏的传统开始被打破。在这些社会动荡的年代，艺术作品被视为物品的观念被推翻了：作品的概念被置于与使用者的直接对话中，使用者现在对物品有了新的定位，不再是沉思者，而是积极的、旨在构成交换的人。如果我们从当代的角度来看，这是一种可以理解的迁移：正如个人因当年的社会文化现象而获得了新的中心地位一样，个人观众也开始以平等的地位与作品面对面。与此相反，艺术作品失去了神话般的遥不可及的光环，它通过走近公众来实现自身的民主化，以维持一种对抗、一种交流，从而找到其存在的理由。这种艺术和文化态度最早出现在编舞家默斯-坎宁安（Merce Cunningham）的现代 芭蕾舞和 20 世纪 50 年代美国约翰- 凯奇（John Cage）的实验音乐中。20 世纪 60 年代，"正在发生"（happening）的做法开始盛行，行为艺术追求日常姿态的美学化；Fluxus团体关注当代问题并提供相关信息。
维也纳行动主义（Actionism）将艺术家们聚集在一起，共同认为身体是传递审美信息和价值观的主要元素和媒介。特别是考虑到奥地利领土的敌意，维也纳行动派在恢复艺术表达自由方面发挥了重要作用。赫尔曼-尼奇（Hermann Nitsch，1938 年出生于维也纳，2022 年出生于米斯特尔巴赫）的作品展示并重现了相当凶残的异教仪式，使用鲜血并展示动物尸体。尼奇所研究的暴力元素是 人体艺术家实践中反复出现的元素。
人体艺术的定义出现于 20 世纪 70 年代的美国，在那里，将 人体作为艺术材料的想法变得非常普遍。与 "发生“一样，”身体艺术 "也提出了戏剧化的表达方式；它们是选择不持续的临时场景，因此碰巧被拍摄下来。身体成了一个舞台，一个行动的场所，身体被理解为一种传达普遍信息的可能性。激浪派（Fluxus）的一个共同目标是打破传统的艺术模式，与 20 世纪 60 年代风起云涌的政治、社会和文化运动并驾齐驱。
身体艺术 "认为身体是传统材料的替代品，是生命能量的载体，具有自然运动的可能性。在某些情况下，这种艺术研究还追求一种施虐受虐的表达方式。疼痛、伤口、割伤和其他创伤性手段成为人体艺术家提出的美学维度的一部分。根据这种工作 方式，艺术家们的行为是与公众公开对抗：他们利用身体和空间，试图传达一种相关的、具有现实意义的价值观。人体艺术家们的目的是引起参观者的集体震惊，激发他们的深刻参与和反应。因此，最终目标也是诱导观众获得一种宣泄体验。
如上所述，随着身体作为艺术材料的广泛使用，身体艺术在美国兴起。在纽约，意大利移民之子维托-阿康奇（Vito Acconci，1940-2017 年，纽约）会追逐路人几个小时；在博物馆内，他会与参观者靠得太近，以引起他们恼怒的反应。在所有这些行为中，人们并不知道他的目的，即调查人际关系领域。通过侵犯人际间的物理距离，阿康奇无视社会习俗，从而挑战了最既定的行为模式。
随后，他开始对自己的身体进行原始了解，并将其带入艺术研究中。1970 年，他创作了《商标》 ，开始猛烈地咬自己，成为作品的主动主体和被动客体。牙齿在自己肉体上留下的印记被摄影媒介永恒地记录下来，用墨水覆盖，然后印在纸上。
这一具有挑衅性的行为旨在对暴力进行分析，并经常延伸到历史和社会背景中。克里斯-伯登（Chris Burden，1946 年生于波士顿，2015 年卒于托潘加）也赞同并接受了这一倡议，1971 年，他的朋友用 22 口径的步枪向他开了一枪。这次行动被称为 "射击"（Shoot），是在加利福尼亚州的一家画廊里进行的，当时在场的观众都表示同意并目睹了这一过程，他们很容易受到枪伤的伤害。通过“射击”，伯登谴责了美国人民在面对暴力时养成的习惯。与此同时，他还探究了情绪上的紧张感，以及那些知道自己将被子弹击中的人所产生的悬念。
在欧洲，法国女艺术家吉娜-帕内（Gina Pane，1939 年出生于比亚里茨，1990 年出生于巴黎）与 “行动派 ”的创作拉开了距离，她的 “身体艺术 ”更加暴力。这位艺术家在自己身上施加真实的创伤，用自己的身体挑起和上演真实的痛苦。每次表演，吉娜-佩妮都准时穿上白色连衣裙，展示自己的痛苦，向公众传达危险、牺牲和痛苦是如何无处不在，即使在表面幸福和美丽的时刻，也脆弱得难以持久。1973 年，艺术家紧握着一束象征浪漫爱情的玫瑰花，然后将荆棘刺入自己的前臂：吉娜-帕内希望通过《伤感行动》表达即使是最诗意、最深刻的感情也会带来痛苦。
玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović，1946 年出生于贝尔格莱德）从 20 世纪 60 年代开始活跃于艺术界，她的艺术研究重点是分析人际关系，寻找观众中个人的不安反应。她体验并拓展了身体的极限，试图克服人类思想强加给她的可能性。1974 年在那不勒斯，塞尔维亚艺术家对自己的身心进行了考验。在 Studio Morra 画廊，她创造了人体艺术史上最令人震惊的行为之一（该行为被称为 "节奏 0"），她邀请在场的人在她身上使用最多样化的物品，包括绳索和剪刀。玛丽娜-阿布拉莫维奇很快发现自己的衣服被撕破，身上伤痕累累，一把上了膛的枪指着她的头。在那一刻巨大的情感张力中，表演传达了暴力侵害弱者，尤其是暴力侵害妇女这一主题的重要性。
阿布拉莫维奇与德国艺术家乌莱（Uwe Laysiepen，1943 年生于索林根，2020 年生于卢布尔雅那）一起创作了成对的作品。1977 年 6 月 2 日在博洛尼亚现代艺术馆举办的 "Imponderabilia"活动非常著名。两位艺术家赤身裸体地倚靠在博物馆入口处狭窄通道的墙壁上，这使得任何想要进入画廊的人都无法避免身体接触。参观者的反应千差万别，让人难以捉摸，这也为这一行为赋予了意义。
艺术家在表演中涉及的主题包括情色、女性身体和巴尔干战争的暴力。巴尔干巴洛克》是 1997 年在威尼斯双年展上表演的作品。玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）获得了金狮奖：表演动作包括坐在一堆牛的残骸上。艺术家捡起骨头，清理掉残留的肉和软骨。这一仪式在谴责南斯拉夫战争中犯下的错误方面实现了其宣泄意义。
在德国，丽贝卡-霍恩 （Rebecca Horn ，米歇尔-施塔特，1944 年）开始了另类的身体艺术之路。 她的艺术表现形式包括植入假肢：在住院期间，她被迫无法动弹，于是她设计了一些可以让她活动的装置。在这种情况下，她设计了一个名为 "FingerHandschuhe "的表演，这个装置可以拉伸艺术家的手指，使她可以抓住物体。这种可能性在简单的运动和与外部环境的接触中强加了一种不同的意识。
另一方面，瑞士人乌尔斯-吕蒂（Urs Lüthi，Kriens，1947 年）对化妆和伪装进行了研究。1974 年，在《与艾琪的自画像》中，吕斯操纵了自己的性身份，试图让自己的形象尽可能女性化，并与女友的形象相吻合。这种对性身份的探索源于历史上先锋派的作品。20 世纪 20 年代，艺术家马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）进行了这一探索，美国人曼-雷（Man Ray）将他自己装扮成罗斯-塞拉维（Rrose Sélavy）拍摄下来。乌尔斯-吕蒂（Urs Lüthi）的 “轮廓叠加 ”被拍成永恒的照片，现被私人收藏。
人体艺术是女权主义艺术事业的沃土。除上述艺术家外，还应提及法国人奥兰（Mireille Suzanne Francette Porte；1947 年生于圣埃蒂安）的活动。1977 年，她在 Se vendre sur les marchés en petits morceaux （“在市场上以低廉的价格出售自己”）活动中出售了自己的身体，引发了人们对妇女拥有（或应该拥有）自己身体的实际决策权和处置权的思考。
Valie Export（瓦尔特劳-莱纳，1940 年出生于林茨）在 1968 年表演了《行动裤子：生殖器恐慌》（Aktionshose: Genitalpanik），她走进慕尼黑的一家色情电影院，裤子裆部被剪开，露出阴毛。观众不可避免地留下了深刻印象，并做出了不同的反应：有人起身离开，有人留下来说 “这是件新鲜事，我不妨考虑一下”。
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| 人体艺术、起源、历史、主要代表人物 |
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