佩鲁贾的翁布里亚国家美术馆（Galleria Nazionale dell’Umbria ）是意大利最重要的博物馆之一，经过一年的努力，它以全新的布局和空间重新开放。7 月 1 日，公众将可以欣赏到新的参观路线 ，该路线 旨在引导参观者发现该美术馆的杰作，此外，该美术馆还是世界上保存佩鲁吉诺作品最多的美术馆。新路线是在传统和创新的旗帜下构思的：翁布里亚国家美术馆正在重新思考自己，采用轻快、现代、前卫的布局，富于创意，重新安排作品、有趣的多媒体设备以及跨学科和以研究为导向的方法。这项工程耗资 500 万欧元，由建筑师Daria Ripa di Meana 和Bruno Salvatici 签署，由发展与团结基金资助。
翁布里亚国家美术馆主要陈列 13 世纪至 18 世纪的神圣题材绘画作品，因此其布局严格按照年代顺序进行，但与过去相比有了重大创新（见专栏）。 此外，在新布局中，应用艺术（金饰、奖章、象牙、纺织品）与绘画和雕塑进行了对话，以体现几个世纪以来形象语言的演变和不同技术之间的互动。
新的展览还具有环保意识。高科技照明系统配备了存在探测器，可以自动调节灯光强度；在没有参观者的情况下，灯光会被调到最低，从而节省了大量能源。在编辑方面也有新意：在翻修之际，Silvana Editoriale 出版了一本新的历史-艺术指南，由总监 Marco Pierini 编辑，并由 Marina Bon Valsassina 撰写了一篇关于 Palazzo dei Priori 和画廊历史的文章。Gnu 和 Franco Cosimo Panini Editore 出版了一本以 Pimpa 为主角的儿童指南：这只由 Altan 画的小红点狗将陪伴最年幼的孩子们参观佩鲁贾博物馆。 一路上，他们将发现许多关于杰作的奇闻趣事，并在博物馆逗留期间或回家后参与有趣的活动，以巩固所学内容。书中不乏趣味性的小工具：贴纸、可拆卸的模板以及关于佩鲁吉诺的连环画故事。
画廊的官方网站（www.gallerianazionaledellumbria.it）也经过了重新设计，既可作为现场参观的容器和工具，也可作为网络应用程序。该网站比其前身更直观、更动态、更多用途，其开发目的是为了方便访问，包括展览路线中作品介绍的音频（意大利语和英语）、LIS 视频、多媒体和深度内容、主题路线（如音乐路线）等等。最后，新的藏品专页提供了一种非凡的可能性，即通过与 Haltadefinizione 公司合作的大型项目中的千兆像素扫描，深入藏品表层，了解作品的每一个细节。新网站的两侧是数字画廊项目，该项目将约 100,000 份可免费查阅的文件进行了系统化，使游客能够浏览历史档案、修复档案和大量摄影资料。
在首批新展品中，有一些是最近购入或从仓库中取回的作品。这些作品包括乔瓦尼-巴隆齐奥（Giovanni Baronzio，约 1330 年）的《 圣母像》（Imago Pietatis）、梅洛佐-达-福里（Melozzo da Forlì，1476-1485 年）的《救世主》（Salvator Mundi）、乔万巴蒂斯塔-纳尔迪尼（GiovambattistaNaldini，1535 年）的圣母子与圣格特鲁德》、弗朗切斯科-曼奇尼（Francesco Mancini，1679-1758 年）的《圣安妮、圣约阿希姆和圣婴玛丽亚》。
此外，还设立了 专题展室，介绍馆藏主要艺术家的职业生涯。其中最引人注目的是两个专为最重要的翁布里亚艺术大师Pietro di Cristoforo Vannucci（人称佩鲁吉诺 ）而设的展厅（佩鲁吉诺 因此成为新布局的主角），一个位于三楼，展示其青年和早期成熟时期的作品，另一个位于底层，展示其晚期创作，包括其最后二十年活动中最重要的作品，布局极具唤醒力，汇集了之前分布在七个不同展厅的杰作。此外，2023 年，在佩鲁吉诺逝世五百周年之际，将通过一系列研究、教育、编辑和展览活动，以及通过组织文化活动来纪念佩鲁吉诺，这些活动将以翁布里亚国家美术馆为支点。
与过去相比，新美术馆的藏品选择更加干练，旨在深入展示藏品的广度和丰富性，同时使参观更加流畅和愉快。为举办小型临时展览而设立的展箱，可以根据特定活动的需要，适当地加强存放作品的效果。同样新颖的还有一些重要的木质作品下的 创新底座，这是由翁布里亚国家美术馆的工作人员构思、贝内文托的Arguzia公司开发的独创解决方案：这些底座配备了可以大开的门，通过一个连接的机械臂，可以将作品向前移动，由于有减震器消除压力，作品背面还有铝板防止震动，因此完全安全。一方面，这项技术节省了搬运成本，另一方面，由于作品不再仅仅固定在墙壁上，还可以将重量卸载到底座上，因此受到的影响也较小。
此外，翁布里亚国家美术馆首次向当代艺术开放。在 Cappella dei Priori 的后墙上，维托里奥-科西尼（Vittorio Corsini）使用与以前相同的技术重新诠释了被毁坏的彩色玻璃窗，并将木制祭坛塑造成普里奥里宫新的神圣中心。20 号展厅展出了罗伯托-帕奇-达洛（Roberto Paci Dalò）用水彩、石墨和印度墨水创作的《Ductus》。这些图像和文字重新考虑了翁布里亚的一些历史和艺术分水岭，为参观者提供了建议、反思元素以及能够激活直接和直观知识机制的形式改造。此外，翁布里亚国家美术馆的新布局将 39 号展厅专门用于展示来自翁布里亚或长期在该地区工作的艺术家，如杰拉尔多-多托里（Gerardo Dottori）、阿尔贝托-布里（Alberto Burri）、皮耶罗-多拉齐奥（Piero Dorazio）和阿达尔贝托-梅卡雷里（Adalberto Mecarelli），他们以自己的存在和文化深度，作为主角参与了意大利当代艺术的讨论，并对其产生了深远影响。公众可以看到的作品包括杰拉尔多-多托里（Gerardo Dottori）1930 年创作的未来主义抒情风景画《月落》（Lunar Sunset）和阿尔贝托-布里（Alberto Burri）1971 年创作的《黑白 C2》（与多托里的作品一样属于博物馆收藏），以及同一位大师在托迪（Todi）创作的焦油画《尼罗》（Nero）和罗马艺术家皮耶罗-多拉齐奥（Piero Dorazio）的油画作品《Andi(i)Rivieni》（1970 年），这两幅作品都是从私人收藏中借出的。来自特尔尼的 Adalberto Mecarelli 在第三个千年初在印度创作的作品Bissau Hotel à Jaipur 则使展厅更加完整。
作为参观的补充，由 Magister Art 公司开发和实施的多媒体项目为展出的部分遗产提供了新的视角和见解。在这些干预措施中，有一个创新的多媒体设备，动画字幕的定义正是为此而创造的：一个非实体空间，在这里，一些作品的缺失碎片被肢解并散落在世界各地，通过一个打破物理和地理界限的非说教式认知路线汇集在一起。在普里奥利宫的中庭已经可以看到一些新颖的设计，书店的面积和服务设施都有所扩大，灯光也增强了建筑、拱顶、肋骨和弧形窗的效果，这些都是该建筑中世纪起源的明确见证。
通过这项工程，可以建立一个 修复工作室和一个完全无障碍的教学室，配备家具、材料和仪器，包括电子仪器，以便开展讲习班、增强现实活动等活动。此外，最重要的新举措之一是在麒麟与狮子厅（Sala del Grifo e del Leone）内设立了 一个艺术史图书馆，藏书近 3 万册。
“今天对佩鲁贾、对翁布里亚、对意大利来说都是一个特殊的日子，”博物馆总干事马西莫-奥萨纳（Massimo Osanna）教授说。"经过一年的努力，这个意大利艺术和文化遗产的守护者、卓越之地再次向公众开放。这一传统在被称为佩鲁吉诺的 Pietro di Cristoforo Vannucci 身上达到了顶峰，他逝世五百周年纪念将于 2023 年举行；文化部将在这一周年纪念活动中发挥推动者的作用。
“翁布里亚国家美术馆的重新开放”，佩鲁贾市长Andrea Romizi 说，“它是我们 Priori 宫不可分割的一部分，让人感到非常满意和自豪的是，意大利最珍贵的艺术品之一又回到了这座城市。翻新工程从新的布局开始，重现了文艺复兴时期的建筑风格，影响到市政宫殿的各个区域，如以前的麒麟与狮子厅（Sala del Grifo e del Leone），这里将成为画廊图书馆的所在地。从今天起，城市和地区的文化活动将重新开始，旅游业的发展势头也将越来越强劲，游客们也将越来越关注重要的文化遗址和建筑群。这要归功于文化部，它拨出了大量资金，但最重要的是要归功于皮耶里尼馆长，他下定决心将普里奥利宫原封不动地归还给我们，并将美术馆打造成为与最伟大的国际博物馆相媲美的建筑”。
"翁布里亚国家美术馆馆长马尔科-皮耶里尼解释说：“从一开始就对美术馆进行反思，首先意味着要知道如何保持对历史和传统的关注，以便在了解’我们是谁’和’我们想成为什么样的人’的基础上成长、发展和完善。我们的目标是将无障碍博物馆转变为温馨博物馆。首先，对作品而言，我们对其保护和欣赏给予了特别的关注；其次，对参观者而言，他们可以穿行于各个展厅，选择欣赏作品的美景，通过文字或数字设备加深对作品的了解，或者休息一下腿脚和眼睛，从窗户欣赏这座城市，因为大多数艺术见证都来自这座城市的古迹”。
参观开始于第一展厅 "翁布里亚 13 世纪的艺术 "中极具冲击力的视觉效果。参观者会立即看到圣弗朗西斯大师的大型彩绘十字架。这段视频将严谨的语言学和视觉冲击力结合在一起，有助于对作品的解读：这是丰富的多媒体路线的第一步，极大地丰富了所有观众的体验。展厅汇集了众多绘画、雕塑和金匠作品，讲述了 13 世纪翁布里亚的故事。在这片土地上，忏悔运动和阿西西的弗朗西斯和克莱尔的灵性得到了发扬光大，艺术满足了信仰的需要，并成为游行和神圣表征的主角。
随后，我们来到 2 号展厅 "佩鲁贾的喷泉“，这里陈列着尼古拉-皮萨诺（Nicola Pisano）和乔瓦尼-皮萨诺（Giovanni Pisano）创作的马焦雷喷泉（Fontana Maggiore）的组成部分，以及阿诺尔弗-迪-坎皮奥（Arnolfo di Cambio）的 ”饥渴者喷泉 "的残片。大理石和青铜器在自然光的照射下，更显其材质特点和体积感。从这里可以进入先贤祠，如上所述，先贤祠由维托里奥-科西尼（Vittorio Corsini）重新设计，他按照贝内代托-邦菲格利（Benedetto Bonfigli）的设计，用现代手法重新诠释了被毁坏的彩色玻璃窗，并将木制祭坛（以乔托的山为原型设计）塑造成先贤祠新的神圣支点。第 4 展室 "杜乔-迪-博宁塞格纳及其在佩鲁贾的遗产"（ ）重构了建于 14 世纪的原始的普里奥里教堂的物理空间，赋予了遗留下来的物证新的意义，这也要归功于墙壁上杜乔-迪-博宁塞格纳（Duccio di Boninsegna）绚丽的《圣母与圣婴》。
第5展室（十四世纪早期，佛罗伦萨和锡耶纳的影响）展出的作品记录了佛罗伦萨和锡耶纳两极的首要地位，其中的作品代表了所有技术：乔托的追随者，如马里诺-迪-埃莱莫西纳（Marino di Elemosina）和普奇奥-卡帕纳（Puccio Capanna）的绘画作品，圣奥古斯丁圣母像大师（可能是锡耶纳人？）的石雕和木雕作品，以及金匠的作品，这些作品证明了锡耶纳在这一创作中的绝对优势。6 号展厅（本维努托-迪科拉-德伊-仆人之塔：家庭方面）展出了 14 世纪上半叶与私人和宗教用途有关的作品。特别是 14 世纪上半叶法国制造商用象牙制作的实用物品。小巧的帐幕、镜框饰边和饰有宫廷场景的徽章指的是私人房间、婚礼或订婚时的珍贵礼物、在私密舒适的空间里低声祈祷。继续往下，第 7 厅（翁布里亚和锡耶纳之间的成熟的十四世纪）回顾了翁布里亚十四世纪的艺术，当时圣弗朗西斯科大教堂和奥维耶托大教堂的建筑工地被确认为造像领域创新的参考中心。塔迪奥-迪-巴托洛（Taddeo di Bartolo）创作的《普拉托的圣弗朗西斯》多联画将在这一空间中占据一席之地，该画将按照最初放置在佩鲁贾教堂高祭坛上的样子进行两面重建。第 8 厅（金蒂尔-达-法布里亚诺和佩鲁贾的晚期哥特式）讲述了精致的晚期哥特式文明的故事，将金蒂尔-达-法布里亚诺的杰作《圣多米尼克的圣母子》和皮萨奈罗的奖章放在一起，这也是博物馆首次展出皮萨奈罗的奖章。金泰尔的画板是美术馆另一个新奇项目的主角：“音乐天使”（Angeli musicanti）项目，专门展出描绘乐器甚至乐谱的作品，由于有了指向性的铃铛，可以在房间里聆听 “作品发出的 ”声音，具有很强的暗示效果。然后，我们来到 9 号展厅 "佩鲁贾中世纪的秋天"，这里展示了哥特式极端时期的精致形象文化，最后来到 10 号展厅（文艺复兴的春天：贝亚托-安杰利科和贝诺佐-戈佐利），这里展示了这座城市文艺复兴时期的新作品，如贝亚托-安杰利科的 Guidalotti 多联画和贝诺佐-戈佐利的 Pala della Sapienza Nuova。
俯瞰 Corso Vannucci的华丽小木屋（11 号厅，重新发现的空间：Alessi 的小木屋和 Agostino di Duccio 的雕塑）是佩鲁贾的 Galeazzo Alessi 于十六世纪中叶设计的普里奥里宫主楼重建的最重要成果之一。在此之前，这个房间被活动隔板 “分割”，无法看到全貌。取消这些隔墙后，建筑空间恢复了整体性，自然光照射进来，加上舒适的座椅，让人感觉非常惬意。然而，门廊并没有失去展览功能，由于阿戈斯蒂诺-迪-杜乔雕塑的存在，藏品的故事得以延续。
12 号展厅 "乔瓦尼-博卡蒂与 15 世纪翁布里亚和马尔凯之间的雕像文化"（Giovanni Boccati and the figurative culture of the 15th century between Umbria and Marche）展出了画廊收藏的乔瓦尼-博卡蒂-达-卡梅里诺（Giovanni Boccati da Camerino）的众多作品中的一部分（ ）。由于与佛罗伦萨和帕多瓦的接触，这位来自马尔凯地区的艺术家对文艺复兴早期的创新进行了独创性的诠释，对古代的兴趣和对空间的科学描绘呈现出奇异而不安分的特征。在 13 号展厅，我们将深入探讨这位博尔戈地区的伟大艺术家 皮耶罗- 德拉- 弗朗西斯卡的代表作《圣安东尼的多面画》。我们继续参观 14 号厅和 15 号厅（La via perugina al Rinascimento: Benedetto Bonfigli），这里专门介绍 15 世纪第三季度佩鲁贾机构的官方画家 Benedetto Bonfigli。他的作品具有一种潜在的统一性，体现了文艺复兴早期许多艺术家和手工业者典型的 “质量和工业 ”的生物结构。此次挑选的作品首先以质量为目标，代表了这位对翁布里亚城市如此重要的大师的最高成就。16 号展厅（佩鲁吉诺：黄金时代）是第一个专门介绍这位被阿戈斯蒂诺-奇吉（Agostino Chigi）称为 “意大利最出色的大师 ”的展厅。在这个展厅里，我们可以看到佩鲁吉诺的作品，这些作品标志着他的起步和最初的成功：著名的《圣贝尔纳迪诺的奇迹》（Miracoli di San Bernardino）、《法尔内托的圣母 像》（Pietà del Farneto）、《玛吉的崇拜》（Adorazione dei Magi）、《圣母玛利亚》（cimasa of the Pala dei Decemviri）、《选举和执政》（gonfaloni dellaGiustizia e dellaConsolazione）以及抒情的《拉涅里年鉴》（Annunciazione Ranieri）。
在 17 号厅 "菲奥伦佐-迪-洛伦佐“中，我们全面回顾了这位画家的职业生涯，他有效地体现了文艺复兴时期艺术中 ”质量与工业 "的双重性。或许也是由于这个原因，他的批评生涯被错误地归因于先是抬高、后是贬低他的形象，最终导致人们更加平衡地认识到他在 15 至 16 世纪期间在佩鲁贾背景下发挥的重要作用。18 号展厅（15 世纪下半叶佩鲁贾的艺术：巴托洛梅奥-卡波拉利）展示的是 15 世纪下半叶的另一位主角：在皮埃特罗-万努奇的事迹之前，15 世纪下半叶佩鲁贾艺术生活的主角其实是巴托洛梅奥-卡波拉利，与他齐名的还有贝内代托-邦菲格利（Benedetto Bonfigli）。巴托洛梅奥-卡波拉利和他的微型画师兄弟贾佩科（Giapeco）共同经营着一家致力于多种绘画技术的工作室，当时佩鲁贾的主要艺术家都曾在这里学习或合作。本展室收藏的作品追溯了卡波拉利复杂的风格演变过程：从他在贝诺佐-戈佐利（Benozzo Gozzoli）指导下的起步阶段（蒙特卢斯的《天使与圣母子》就是见证），到以《正义三联画》为代表的维罗基奥阶段。19 号厅（佩鲁贾和保罗三世：法尔内西纳厅），即 “国家 ”政府公会厅，经过重新布置，没有摆放任何作品，以保证其历史特征，由于设有舒适的座椅，这里成了人们休息的地方。随后进入 20 号展厅（Ductus. Roberto Paci Dalò），罗伯托-帕奇-达洛（Roberto Paci Dalò）在这里创作了水彩、石墨和印度墨水Ductus：用图像和文字重新思考翁布里亚的一些历史和艺术分水岭，为当代参观者提供建议、反思元素和形式改造，能够激活直接和直观的知识机制。
21 号展厅（日常生活见证）的两个陈列柜中陈列着与在普里奥里宫行使政府职能密切相关的物品和佩鲁贾桌布。第 22 展室（翁布里亚小城的伟大艺术家：皮耶罗-迪-科西莫和卢卡-西格诺雷利）展示了文艺复兴时期的翁布里亚，即使是最边缘的中心也有伟大艺术家的作品，如皮耶罗-迪-科西莫创作的华丽《圣像》和卢卡-西格诺雷利创作的《帕奇亚诺祭坛画》，它们分别来自诺尔恰附近阿贝托-迪-普雷奇的圣马蒂诺教区教堂和特拉西梅诺湖附近的同名村庄。在这里展出的是佩鲁吉诺晚期创作的作品。过去，佩鲁吉诺的晚期创作一直被人诟病，主要原因是肖像画创作千篇一律，构图模式重复，尤其是重复使用相同的漫画。然而，这个展厅展出的作品表明，即使在晚年，画家也通过尝试各种技术来达到高度现代的色调效果，从而证明了自己的地位。然后我们进入 24 号展厅（品图里奇奥和圣玛丽亚-德-福西祭坛画），这里展出的是品图里奇奥的伟大杰作，同时展出的还有一个极具冲击力的多媒体装置，让我们以万花筒般的视觉欣赏作品的无限细节，否则我们根本无法把握。25 号展厅 "拉斐尔与佩鲁贾 "回顾了直到 17 世纪初，佩鲁贾一直保存着至少六幅拉斐尔的作品，拉斐尔从年轻时起就与佩鲁吉诺保持着密切的工作关系，从而与翁布里亚结下了不解之缘。 该展厅追溯了画家在这座城市留下的痕迹，收集了他的杰作，以证明其对当地艺术全景发展的重要影响。然后是 26 号展厅（痛苦的委托：蒙特卢斯祭坛画）：这是一座古老的塔楼式房屋的私密空间，被纳入了普里奥里宫，讲述了蒙特卢斯的贫苦女修道院委托拉斐尔创作的圣母加冕祭坛画的麻烦事。贝托-迪-乔瓦尼（Berto di Giovanni）创作的 “predella ”壁画是博物馆的藏品之一，它的两侧还有一件非凡的新作品：由私人所有者借给博物馆的饰有大卫先知的 “tondo ”壁画。
在 27 号展厅（佩鲁吉诺的遗产）中有更多关于佩鲁吉诺的话题：皮埃特罗-范努奇的佩鲁吉诺工作室培养了贝托-迪-乔瓦尼、乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡波拉利、尤西比奥-达-圣乔治、卢多维科-达-安杰洛-马蒂奥利和詹尼科拉-迪-保罗的杰出人才，这里展示的是他们创作的一些最佳作品。第 28 厅（佩鲁贾之外：贝尔纳迪诺-迪-马里奥托和蓬坦尼宫的无名画家）讨论的是 20 世纪 30 年代的佩鲁贾，贝尔纳迪诺-迪-马里奥托和蓬坦尼宫壁画的无名画家都曾在这里工作过。 虽然他们的作品没有达到很高的质量水平，但他们诠释了那些年城市全景中弥漫的各种趋势，而这座城市仍然与对皮耶罗-万努奇的记忆紧密相连。从专门介绍阿尔法尼王朝的 29 号展厅（多梅尼科和奥拉齐奥-阿尔法尼：从拉斐尔到马尼拉）开始，我们来到 30 号展厅（Il secondo Cinquecento tra estetismo e devozione），该展厅探讨了这一历史时期两种对立但又互补的艺术趋势。第一种趋势更加严格遵守特伦特大公会议关于圣像的规定，激发了以清晰和构图简洁为特点的绘画，其目的是在情感上吸引信众，使他们更接近所描绘人物的深刻灵性，如赤陶圣凯瑟琳（Saint Catherine of Alexandria）和最近归功于普劳蒂拉-内利（Sister Plautilla Nelli）的圣凯瑟琳（Saint Catherine of Siena / de’ Ricci ）。另一种趋势是唯美主义，在尊重反宗教改革原则的同时，以优雅、丰富的色彩和精致的构图为特点，乔万巴蒂斯塔-纳尔迪尼（Giovambattista Naldini）的《耶稣在圣殿中的呈现》和费劳-芬佐尼（Ferraù Fenzoni）的《圣母领报和先知》就是明显的例子。在 31 号厅（翁布里亚卡拉瓦乔 主义的两个例子），Orazio Gentileschi 的杰作（《圣塞西莉亚弹奏小提琴》）和 Valentin de Boulogne 的杰作（《Noli me tangere 》和《基督与撒玛利亚妇人》）见证了 17 世纪上半叶卡拉瓦乔语言在翁布里亚的传播。第 32 和第 33 厅（马蒂内利收藏和罗马巴洛克风格）专门展示罗马巴洛克风格及其主角：吉安-洛伦佐-贝尔尼尼的许多作品都非常引人注目，其中包括他的一幅罕见画作《绅士肖像》、一幅“ligato ”克里斯托的亲笔草图、为梵蒂冈大教堂祭坛制作的两个十字架（分别为" 基督活着 "和 "基督死了"），以及两幅彼得罗-贝尔尼尼的作品，在这两幅作品中还可以辨认出年轻时吉安-洛伦佐的手迹。这些作品均来自艺术史学家和收藏家瓦伦蒂诺-马蒂内利（Valentino Martinelli）的收藏，他是这一时期的优秀鉴赏家，1997 年将自己的艺术收藏（一百多件作品）遗赠给了佩鲁贾市政府。
第 34 号展厅（阿尔多-卡皮蒂尼）是对阿尔多-卡皮蒂尼（1899-1968 年）的怀念，他和家人（正如他自己所说，他的父亲是 “钟楼的看守人”）住在一个小公寓里，其中包括位于普里奥里宫顶层的房间，这些房间最近已被复原和修复。在这些房间里，卡皮蒂尼辛勤工作，编织广泛的国际关系，撰写关于非暴力、直接民主、宗教经验、素食主义和良心反对的哲学、教学和政治文章。然后我们来到 35 号展厅（Pietro da Cortona），这里专门展出巴洛克时期除贝尔尼尼和博罗米尼之外的第三位伟大人物，即 Pietro da Cortona 的作品。展出的作品包括大型祭坛画《圣母降生 》，在这幅画中，神圣的情节被转化为家庭亲密关系的日常场景，以及艺术家献给圣玛尔蒂娜的众多作品中的两幅，他对圣玛尔蒂娜有着特殊的崇敬之情，因为他在罗马重建圣路加和圣玛尔蒂娜教堂时发现了这位殉教圣徒的遗体：马蒂内利收藏的圣母 玛利亚显灵的陶俑模型，以及圣玛尔蒂娜与圣母子的精美板画。
最后，我们来到 36 号厅和 37 号厅（17 世纪古典主义），这里有一些亮点作品，如 Gian Domenico Cerrini（被称为骑兵佩鲁吉诺）的《圣家族与圣安妮和施洗者约翰》，在这里，埃米利古典主义的影响显而易见，但同时也体现了这位艺术家独特的风格特征，其特点是艺术家的作品选择和谐统一，风格和谐统一。如安德烈亚-萨基（Andrea Sacchi）的《玛利亚的净化》（Purification of Maryby Andrea Sacchi），画面虽然拥挤，但构图严谨，色彩和光影的运用使画面更加生动，突出了构图的基本要素。38 号厅（巴洛克晚期至 19 世纪早期）曾是普里奥利餐厅，这里陈列着一系列作品，记录了 17 世纪下半叶至 19 世纪早期的品味演变。从科拉多-吉亚金托（Corrado Giaquinto）的天空和光亮的洛可可风格，到塞巴斯蒂亚诺-孔卡（Sebastiano Conca）受塔索（Tasso）的《解放的耶路撒冷》（Gerusalemme liberata）启发而创作的阿卡迪亚风格的油画，再到皮埃尔-苏布雷拉（Pierre Subleyras）近乎 “纯粹 ”的古典主义，似乎预示着新古典主义对形式简化的追求。法国画家让-巴蒂斯特-维卡尔（Jean-Baptiste Wicar）是后一种思潮的代表人物，他在 19 世纪离开佩鲁贾时带来了一系列大尺幅作品和一些肖像画，这些作品和卡拉托利收藏的这两幅画一样完美。最后，39 号展厅（20 世纪）的展品以上述杰拉尔多-多托里（Gerardo Dottori）、阿尔贝托-布里（Alberto Burri）、皮耶罗-多拉齐奥（Piero Dorazio）和阿达尔贝托-梅卡雷利（Adalberto Mecarelli）的作品收尾。
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| 佩鲁贾--翁布里亚国家美术馆以全新的布局和众多新功能重新开放 |
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