恩波利举办了一个新的公共艺术项目，该项目将城市改造、集体参与和对城市景观的思考交织在一起。从 2025 年 11 月 9 日至 2026 年 2 月 15 日，由恩波利市政府推动、塞尔吉奥-里萨拉蒂（Sergio Risaliti）和安东内拉-尼古拉（Antonella Nicola）策划的 "Boule de Neige"项目将把六位当代艺术家的作品带到历史中心的街道和广场，激发人们对该地区的新认识，并改善迄今为止被忽视的空间。参与项目的艺术家包括Marco Bagnoli、Francesca Banchelli、Chiara Bettazzi、Marcela- Casta ñeda Florian、Giovane Ceruti和David Reimondo，他们在设计作品时对城市环境进行了考察和直接互动，创造出与当地特征紧密相连的干预措施，并将其视为市民和游客发现和思考的时刻。
该项目的名称 "Boule de Neige"令人想起埃尔温-佩尔齐（Erwin Perzy）于 19 世纪末在奥地利发明的一种物品，它能够创造出一个悬浮于现实与想象之间的微观世界：与玻璃球一样，这里的艺术也是一种沉思的体验，能够引起人们的停顿和思考。这一举措源于托斯卡纳 大区的一笔拨款，作为城市安全招标的一部分，该招标要求市政当局提出旨在提高公共空间质量的文化和社会建议。恩波利市政府凭借一个将街头教育者与当代艺术相结合的项目赢得了第十名，该项目重点关注创造力带来社会和城市变革的能力。通过对废弃的博物馆、私人和商业空间进行仔细规划，制定了城市路线，将恩波利中心变成了一个文化和城市复兴的工作室。
"恩波利市长阿莱西奥-曼特 拉西（Alessio Mantellassi）说：“斯巴达克-拉瓦尼尼大街（Via Spartaco Lavagnini）和圣母基耶特广场（Piazzetta Madonna della Quiete）这两个区域是该项目的主角，它们以现代、大胆的语言进入了新的城市文化路线，混合了不同的刺激，让游客、居民和好奇者大开眼界。恩波利市长阿莱西奥-曼特拉希说：”自我们执政以来，我们正在通过各种活动让这两个领域重新成为人们关注的焦点，让那些被认为是边缘化的领域变得生机勃勃。他说："我们的战略之一是艺术，艺术可以塑造城市景观，为这些地区带来新的活力。
"文化委员马特奥- 本西（Matteo Bensi）说：“我们有一群风格各异的艺术家，他们的作品（从投影到艺术装置）跨越不同类型，创造惊喜和惊奇。”恩波利的城市面貌非常适合污染，我们很高兴既能在学院博物馆回廊等已经为人熟知和欣赏的地方开展活动，也能在拉瓦尼尼大街等市中心人迹罕至的街道开展活动。这是第一次在这座城市开展如此深入的项目，我们很高兴能够在来自意大利和世界的声音的帮助下进行尝试。
"安全委员瓦伦蒂娜- 托里尼 （Valentina Torrini）补充道，"Boule de Neige是一项创新性的干预措施，它不仅利用了艺术修复和再生空间的能力，还利用了使我们的历史中心成为共同利益的愿望，在这里，空置房主、居民和管理部门的利益汇聚在一起，通过年轻艺术家的双手和智慧为历史中心带来新的光辉。衷心感谢那些提供闲置资金的人们，感谢托斯卡纳大区为雨果-卢西-阿克塞-苏拉城市项目提供的资金，感谢街道教育工作者、市政府员工以及所有在过去几个月中与我们一起工作的人们，感谢他们将关爱、重建和城市安全结合在一起。这样做的目的是将人们经常匆忙赶往历史中心的地方改造成人们慢下来环顾四周的空间"。
在圣安德烈亚学院教堂博物馆的回廊中，马可-巴尼奥利展示了L’albero rovesciato (Della Luce innata)，这是他的标志性热气球之一。作品的结构寓意飞行是一个嬗变的过程，在这一过程中，物质变得轻盈，成为内心反思的空间。这件作品邀请观众将垂直度视为尘世与精神层面接触的象征元素，改变观众对空间和呼吸的感知。巴尼奥利的气球是现实与想象之间的门槛，是放大物质与精神之间关系的过渡点，巩固了与历史和装置所在地方的对话。
大卫-雷蒙多（David Reimondo）以《新语言 决定新世界的诞生》（Nuovi Linguaggi Determinano la Nascita di Nuovi Mondi）介入了圣母教堂广场（Piazzetta Madonna della Quiete），这件灯光装置将他未出版的字母表中的字母与但丁《神曲》中献给Farinata degli Uberti 的诗句结合在一起。这件作品需要缓慢而专注的观察，激发公众对语言、语言结构以及历史记忆和当代解释可能性之间的关系提出质疑。广场成为冥想和解读文化代码的空间，提供了一种将集体记忆和对新事物的开放性联系在一起的体验。
斯巴达克-拉瓦尼尼大街上有 Francesca Banchelli、Chiara Bettazzi、Marcela Castañeda Florian 和 Giovane Ceruti 的作品。闲置商店的橱窗都是暗色的，只能通过小孔瞥见作品，将观察行为转化为一种亲密和悬浮的体验。灯光和悬浮物铺成的地毯丰富了这条道路，让人想起节日的幻觉，并让我们反思个人、集体和城市空间之间的关系。
在 26 号展厅，弗朗西斯卡-班切利（Francesca Banchelli）提出了 "尘归尘，土归土"（Dust to Dust）这一装置作品，探讨了黑暗与光明之间的关系。雕塑与镜子和大约 500 滴水晶相结合，在公共空间产生多重反射，在个体自我和集体之间建立起对话。
在 29 号展厅，基娅拉-贝塔兹（Chiara Bettazzi）展出了一件装置作品，灵感来自佛兰德静物画和 Wunderkammer（最早的奇迹和珍品收藏馆）。室外，白色的扇子随风摇曳，唤起人们对优雅、神秘、身份反思和好运祝福的遐想。这些物品和扇子的摆放在室内和室外空间之间形成了一种对话，将街道变成了一条充满诗意的小径，在这里，观察变成了一种积极的冥想体验。
马塞拉-卡斯塔涅达-弗洛里安（Marcela Castañeda Florian）在 36 号展厅展出了一件装置作品，这件作品将个人与社会层面联系在一起，反映了室内与室外现实之间的关系。作品通过窗户上的小孔和艺术家宣言《我们 是》中的文字，邀请我们思考人类作为自身生活和社区的积极主角，重点关注空间与社区之间的联系，并伴有悬挂的小竹制摇铃发出的自然声音。
在第 55 号，Giovane Ceruti 提出了一个将日常与宇宙联系起来的装置，将个人与宇宙维度联系起来。橱窗充当了象征性的地理定位器，而橱窗外的彩色聚氨酯雕塑则代表了神话和流行人物，在记忆、幻想和城市空间之间展开了对话。这件作品暗示了对单一性和集体联系的反思，让人认识到自己属于宇宙和社区。
佛罗伦萨新月博物馆馆长兼 "Boule de Neige"项目策展人Sergio Risaliti 说：“这是当代艺术与公共管理之间的一次美妙合作”，“这是一个城市复兴项目，它从对当地环境的分析出发，在这个多年来经历了巨大变化的城市中，人们感到有必要恢复创造性的能量，并创造对话和分享的可能性。艺术家们的作品重新点燃了人们对关闭已久的商店橱窗的好奇心和渴望，这是商业周期中断的标志。昏暗的商店橱窗抹去了之前的时间，通过 ”眼“，打开了一个个盒子，让目光穿透这些盒子，进入一个个小型的梦工厂、奇妙的房间、乳白色的乳罩。正是惊奇和惊叹再次占据了中心位置，让参观者有机会发现另一个时间：放慢脚步，让目光有一个喘息的空间，这也唤醒了童年的诗意维度，当时世界上的事物还不是被功利性地使用，而是被用来创造令人陶醉和充满想象力的世界，唤起人们的情感，激活自由的想象力。此外，还在两个具有特殊历史和功能的地方安装了两件作品。Madonna delle Quiete 教堂的正面。第二件作品位于圣安德烈亚学院教堂的回廊中心。在这里，通过与恩波利的精神、文化和传统进行对话，使对比更加丰富。我感谢行政部门、顾问、艺术家、公司以及所有为项目做出贡献并使之成为可能的人。我还要感谢恩格斯院长（Don Guido Engels），感谢他愿意在圣安德烈亚学院博物馆（Museo della Collegiata di Sant’Andrea）的回廊接待马可-巴尼奥利（Marco Bagnoli）的热气球。在这样的城市复兴行动中，艺术干预被激活，我们不应该谈论勇气，而应该谈论敏感性。与其说是再生，不如说是关怀和提升。这意味着要从政治和精神层面理解艺术的价值。通过惊奇和好奇心的体验，唤醒潜伏或湮灭的能量，从而治疗集体身体。艺术是提升和解放的工具，也是对话与和解、宽容与包容的工具”。
"该项目联合策展人安东内拉- 尼古拉 （Antonella Nicola）说：“挂在网上的物品并不是简单的装饰品，因为它们突出了事物的多重性：从 Giovane Ceruti 色彩斑斓、充满童趣的人物形象（蕴含着集体想象力），到 Marcela Castaneda 具有社会和政治责任感的海报，再到 Chiara Bettazzi 的扇子（一面是塑料，另一面是纸张）所强调的生活的乏味和美丽：事实上，考虑到事物的短暂性，艺术家希望在她的静物画中加入一个可以随时间而改变的物体--扇子，就像花朵的生长和凋谢一样。风也将成为这个项目的帮凶，搅动弗朗西斯卡-班切利（Francesca Banchelli）轻盈多变的光斑，以及马塞拉-卡斯塔涅达（Marcela Castaneda）的竹杖，竹杖发出的声音点缀着沿着拉瓦格尼尼大道的漫步。这些作品呼吁我们关注生活的方方面面，关注重要和严肃的事情，但也要关注小事、细节和短暂的事物，它们往往会逃避我们的关注，反而隐藏着重要的意义。归根结底，这就是整个项目的意义所在，它延伸到马尔科-巴尼奥利（Marco Bagnoli）的重要装置作品中，该作品讲述了提升和觉醒，而大卫-雷蒙多（David Raimondo）的作品则让新的思维过程成为可能：停下来，从不同的角度、用不同的时间观察事物，让不同的动力发芽，让自己充满隐藏在万物中的惊奇和美丽，使艺术体验成为自己的体验”。
因此，“Boule de Neige ”构成了一个复杂而清晰的文化路线，将记忆、集体身份和当代性融为一体。该项目提出了一种可复制的城市改造模式，将场所改善、审美体验和社会参与结合在一起，将恩波利的历史中心改造成一个开放的艺术和社区实验室，让公众成为创意过程的积极参与者。这条路线邀请人们仔细观察城市，流连于细节，感知光线、色彩和标志，提供一种结合了城市和诗意维度的反思体验。
马可-巴尼奥利（1949 年出生于恩波利）
自 20 世纪 70 年代以来，巴尼奥利一直活跃在绘画、雕塑、素描以及环境和声音装置之间。他的作品探索空间、光线和对身体的感知，用当代语言将美学、科学和古代知识结合在一起。他的作品曾在意大利和国际重要机构展出，包括威尼斯双年展、卡塞尔文献展、里沃利堡、巴黎蓬皮杜艺术中心和中国美术馆。
大卫-雷蒙多 （热那亚，1973 年）
雷蒙多的作品侧重于语言、个人和主观性，将其视为对集体的贡献。他的主要工具包括词源学（Etymography）和色音学（Chromophonetics），这是他发明的重塑词语和颜色含义的系统。他的作品曾在意大利国内外展出，包括佛罗伦萨新美术馆、都灵 Mazzoleni 美术馆、米兰 The Open Box 美术馆以及众多国际活动。
弗朗西斯卡-班切利 （1981 年出生于蒙特瓦尔基）
她是一位多方面的艺术家，研究时间、意识与无意识之间的关系以及人与自然之间的对话。她的作品包括表演、绘画、雕塑、视频和大型装置。她的作品曾在国际机构和画廊展出，包括普拉托佩奇中心、米兰三年展、伦敦泰特现代美术馆和佛罗伦萨罗马别墅。他在佛罗伦萨生活和工作。
基娅拉-贝塔兹（1977 年出生于普拉托）
她的研究通过装置和摄影作品探索城市空间、日常物品和记忆。作品将积累和丢弃交织在一起，反映了转变和身份。他与艺术家和历史学家合作开展特定场所项目，作品被公共和私人收藏，包括罗马的 Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea 和 Collezione Farnesina。她在普拉托生活和工作。
马塞拉-卡斯塔涅达-弗洛里安（波哥大，1992 年）
她通过装置和特定场地的干预，探索作为个体和社会一部分的人类。她的作品反映了记忆、身份和社会责任。他在佛罗伦萨生活和工作，曾在佛罗伦萨美术学院接受造型艺术和装饰方面的培训。
乔瓦尼-切鲁蒂（佛罗伦萨，2000 年）
作为一名新兴视觉艺术家，他在佛罗伦萨美术学院接受了绘画--新表现语言学位课程的培训，并于 2025 年毕业。他的研究跨越不同的表现媒介，重点关注语言，将讽刺作为观察和展示当下矛盾的过滤器，并将日常空间作为反思的基础。Ceruti 已经参加了多个当代艺术博览会，包括博洛尼亚的 Arte Fiera 48、克雷莫纳艺术博览会和都灵的 Flashback Habitat。
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| 恩波利与六大艺术家共同举办公共艺术项目：Boule de Neige |
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