随着艺术博览会的回归，我们又开始讨论意大利的市场和场景。米兰德普美术馆无疑是近期的主角之一，即使在大流行病期间，它也是最活跃的美术馆之一，并准备在一个正在发生变化的市场（意大利市场，也包括国际市场）中，以新的计划和高质量的展览向公众展示自己。如何变化？我们采访了 Dep 美术馆馆长安东尼奥-阿达米亚诺（Antonio Addamiano）。采访由 Federico Giannini 进行。
FG.Dep Art 刚刚从 MiArt 回来：展会进行得如何？
AA.很顺利，因为我们没想到会有如此大规模和高质量的公众反响。很明显，今天的博览会反映了公众对待博览会的一些方式：过去你来博览会的目的是销售，而现在的目的是介绍画廊的计划、展示新作品、自己的艺术家，或者谈论未来的活动或过去的展览（就我们而言是目录）。因此，人们不再真诚地期待在几分钟或几小时内完成销售。但是，博览会对于联系仍然至关重要。我必须说，在米亚艺术博览会上，有这么多的公众参与，平衡是积极的。
当代艺术博览会正在发生怎样的变化？它们仍然有意义吗？
对于像我们这样拥有一级市场和二级市场的人来说，博览会当然是有意义的，因为博览会仍然是介绍艺术家的第一个聚会场所，不仅可以向他们介绍自己的价格，还可以向他们介绍自己的语言和研究，以及画廊本身。另一方面，博览会对于从事二级市场营销（即买卖）的画廊主也很有用，他们可以让人们现场观看作品，并在对对话者有更全面了解的情况下讨论谈判事宜。此外，博览会也很重要，因为网上销售非常困难：我们只能销售当下的艺术家或最容易接触到的艺术家。对于其他一切，博览会和画廊的工作都是基础。此外，像 MiArt 这样的城市博览会对米兰的所有画廊来说更为重要，因为在博览会上，公众也有更多机会到画廊来参观（例如，我们本周每天都有一个预约）。
至于公众和收藏家，在十八个月没有参加博览会之后，他们是否改变了购买的方式，甚至是与画廊推荐的作品进行简单接触的方式？
我主要注意到（也许也是因为我从现代领域转到了当代领域）年龄组的变化：六十岁到八十岁之间的藏家有所减少，这可能是由于传染病的风险问题，而四十岁到六十岁之间的藏家则成为了新一波藏家的主力军，他们往往是因为在传染病流行期间通过互联网获得了信息，或者是因为他们有时间培养对艺术的热情而进入这个世界的。这有点出人意料。从根本上说，我们看到了不同类型的收藏家，新一代的收藏家。我无法断言这是否是由于封锁、呆在家中、获取信息、许多关于艺术品投资、艺术与设计的文章所造成的，或者也是由于对家居的重新发现（许多人有机会翻新或购买漂亮的新家具甚至艺术品），但所有这些因素都产生了强烈的影响。危机当然存在，但并不是所有行业都有买家，所以幸运的是，艺术总是能够自救，因为有些人的工作环境即使在危机期间也能继续发挥作用。在大流行病的情况下，制药、银行和房地产在这 18 个月中一直是三个非常强劲的行业，这或许是以我们从餐饮业和时装业，或公证人、律师和牙医那里获得的所有客户为代价的。因此，客户群的构成发生了变化：新工种的客户比传统工种的客户更感兴趣。这一点可以通过贸易展销会了解到，因为在互联网上，客户向你发出询问，你只需回答，而无需了解客户的职业。而在现场，客户会告诉你他们是谁，你才知道你面前的是什么人。
在国籍方面有什么变化吗？MiArt 的观众是国际性的，还是主要是意大利观众？
国际观众要少得多：以前 70% 是意大利人，30% 是外国人（主要是美国人、亚洲人和欧洲人），现在的比例是 90-10。10%是瑞士人、德国人和少数法国人。
这是否受到了米亚艺术展之后一周巴塞尔艺术展的影响？
不，因为在巴塞尔艺术博览会上（我周一去的），我有同样的感觉：很多人来自欧洲各地，因为从美国或亚洲搬家仍然非常复杂。最后，你们都从自己的国家和邻国出发。每个国家都有很多活动，所以至少今年你们很高兴能参观自己国家的博览会。还有一个事实是，每个国家的博览会（无论是意大利的、英国的、法国的、中国的、美国的还是瑞士的）都有国际艺术家参展，世界性的视野从不缺乏。意大利公众可以到米兰来，并获得广泛的信息。我们的许多画廊都有几位外国艺术家，不再需要出国才能见到他们。这一点也发生了很大的变化，因为即使在十年前，MiArt 画廊中的大多数艺术家还是意大利人。
意大利有三大博览会（都灵的 Artissima、米兰的 MiArt 和博洛尼亚的 Arte Fiera），自然每个博览会都有自己的特色和特点：这是该行业的优势，还是会有些不利？
这是一种优势，因为这个行业的情况非常多样化：有三个主要博览会，另外两个较新的高质量国家博览会（维罗纳的博览会和罗马即将诞生的博览会），以及大约十个面向当地观众和小型收藏家的博览会。在我看来，这样的展会日程已经绰绰有余。地方博览会为小型画廊提供了知名度，这也是因为它们的支出比例是 1:10。在 “小型 ”博览会上摆一个展台大约需要 2000 欧元，而在大型博览会上则需要 20000 欧元。我遇到过一些二十出头的年轻人，他们都想闯出自己的一片天地：难道我们要告诉他们不要在本地博览会上参展吗？我自己最初也是这样做的。如果你能 “读懂 ”他们，这样的博览会就是一所好学校。你的参展费很低，你能遇到第一批收藏家（有时也是第一批 “聪明人”），你还能得到培训。由于在二级博览会上展出的机会较少，因此艺术家的知名度并不高，但这对希望积累经验的年轻人来说是有利的。都灵、米兰和博洛尼亚的三个博览会为艺术家提供了更高的知名度，因此对艺术家和画廊都有好处，因为对于知名收藏家和知名策展人来说，这些博览会是不可错过的。
至于德普艺术博览会，我们说过您在博览会上经历了从现代到当代的方向转变。为什么会做出这样的选择？
因为我想在博览会上与初级市场的同行打交道，画廊主与艺术家或其基金会密切合作。在现代市场中，客户的资料准备得更充分，因为存在着一种将艺术作为 “投资 ”的动态：就我而言，客户会知道克鲁兹-迪埃兹或比亚西的作品估价在 14 万至 20 万欧元左右。在这种情况下，客户不会感到惊讶，因为他知道展台上艺术家的水平。在当代，我们发现自己在解释谁是像比亚西这样的意大利大师。但这是值得的。此外，我们还需要考虑另一个问题：在现代展区，De Bellis 和 Rabottini 从未展出过艺术家的近期作品，而只是展出上世纪 90 年代以前的作品。沃尔夫拉姆-乌尔里希（Wolfram Ullrich）的作品在很长一段时间里都受到了这样的影响：虽然他是我们最重要的艺术家，因为他本人具有惊人的魅力，所以在展览上取得了成功，但 1990 年代的作品并不能完全代表他，都是过时的作品。这届 “MiArt 2021 ”策展人的改变，让我可以用见证乌尔里希从 2000 年到现在的演变的作品，以及专门为这次活动设计的作品来展示他。
对于意大利当代艺术画廊来说，目前最大的困难是什么？
当然是意大利的税收制度。与其他国家相比，意大利为当代艺术画廊提供的便利非常少，至少从四个方面来看是这样：进口增值税、SIAE、销售增值税和艺术奖金。这四点都不利于当代艺术在意大利的发展，这也是为什么这么多画廊都在国外发展的原因，因为在国外只需要几笔交易就能实现便利。想象一下国际 “大公司 ”的作品：支付 10%的进口税，而不是其他国家的 5%，再加上 22%的增值税，并不能使意大利人在全球化市场中具有竞争力。艺术奖金只用于博物馆和翻新，因此也无法帮助年轻艺术家。以上是全国现当代艺术画廊协会向政府提出的倡议。至少给一个！否则就没有未来，这是一种耻辱。在意大利，我们的艺术家质量非常高，也许是世界上最好的艺术家之一。我希望政府迟早会给我们一个信号。我不是说要解决我提到的所有四个问题，但至少要解决一个。因为我们正日益远离国际现实。上周二我去了趟巴黎：从提案、美术馆的规模和员工数量上，你确实可以看到完全不同的发展。在这里，我们只能依靠画廊经营者的能力（这里有很多好画廊经营者！）和艺术家的高素质。我不明白为什么这些机构没有意识到，只要效仿我们的邻国就足够了。我们没有必要发明新东西。即使是支持艺术家驻留、奖项和新生代的基金，也没有真正的兴趣来支持这些建议。很多人都在关注对博物馆的支持--这很好，因为我们拥有世界上独一无二的博物馆资源--对大多数人来说，资助庞贝古城或斗兽场比资助私人或青年艺术体系更有意义。但是，具有惊人潜力的一代人正在流失。这些大型公共文化场所的诱导作用毋庸置疑，但大型画廊的诱导作用也不遑多让。我们画廊业主与时尚界非常相似：我们可以达到很高的水平，成为一个能够吸引国外游客的行业。我指的不仅仅是买家，而是那些通过当代艺术画廊发现并爱上意大利的公众。然而，部级领导似乎对此并不感兴趣。更不用说出口方面的困难了，这是我们在艺术画廊、拍卖行、集邮家、古董商和设计画廊之间达成共识的唯一一点。现在是更新出口法的时候了，因为目前的出口法限制了艺术品的流通，即使是没有历史意义的艺术品。大环境开始担心经济价值的崩溃：如果你从向全世界销售艺术家的作品转为只关注意大利市场，价格就会自动下降，因为国际客户会流失，作品在市场上也会随之贬值。在我看来，这个问题必须得到强调。
Dep Art 是如何摆脱这十八个月的强制封锁的？
我们的工作重点是利用过去十年中的现有资料完成和实施数字部门，使其具有互动性。得益于我们的社交平台（尤其是 Instagram、Facebook，特别是 YouTube，我们已经在这些平台上展示了我们的作品），我们已经有了一个很好的基础，我们可以通过增加两名技术人员（一名视频制作者和一名编辑）和另外两名负责翻译材料的人员来实施这些平台，使其尽可能国际化。与此同时，我们开展了非常好的画廊计划，制作了精美的展览和目录，现在我们又回到了展览界面。我们的收入有所下降，但与此相对应的是成本的下降，因为在画廊，博览会占了年度支出的 70%。因此，我们取得了正平衡，同时人员也有所增加：我们有很多时间在一起，作为一个团队工作，并在内容上有了重要的发展。对我们来说，这段时期其实并不糟糕。对于那些作品需要目光接触的艺术家来说，情况更是如此：显然，并非所有艺术家在网络上都能取得同样的效果。就我们而言，沃尔夫拉姆-乌尔里希（Wolfram Ullrich）是直接销售量第一的艺术家，但他的销售量明显下降，因为他只能通过数字平台观看作品。
最后，您近期有什么计划？
我们即将举办伊米-克诺贝尔（Imi Knoebel）的展览，他是一位生活和工作在杜塞尔多夫的伟大国际艺术家，已经有 30 年没有在米兰举办展览了（他的上一次展览是 1991 年在 PAC 举办的）。我们怀着极大的热情和荣幸有机会实现我的第二个梦想（第一个梦想是两年前的卡洛斯-克鲁兹-迪兹）。大流行病造成了一段时期的停滞，许多重要的国际艺术家（如伊米-克努贝尔）都不可避免地受到了影响，因此我们才有可能在画廊向他提交我们的展览，建立起富有成果的真诚对话。我在困难时期向他提出的建议得到了他的赞赏：我去巴塞尔与他会面，正是因为我们也想了解他对这个项目的满意程度，建立一个交汇点，而他也表达了他的喜悦和信念。他对与一家年轻的画廊合作非常感兴趣，这家画廊已经走过了这段时期，有可能成为未来的画廊之一：他精心策划了每场展览的布局，并出版了展览目录，这无疑具有重要意义。因此，10 月 7 日我们将有一个良好的开端，并期待着它的到来。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES