根据权威资料，国家购买了安东内罗-达-墨西拿的《Ecce Homo》。

安东内罗-达-梅西纳（Antonello da Messina）的作品《Ecce Homo 》将于2月5日在苏富比拍卖行拍卖，估价为1,000万至1,500万美元。而根据从昨天下午开始在社交媒体上流传的传言，这件作品将被意大利国家买走。这一消息来自权威消息来源。昨天，博洛尼亚 “费德里科-泽里 ”基金会 在其 Facebook 页面上发布了购买消息：“刚刚被苏富比拍卖，从今天起它将成为意大利国家财产。费德里科-泽里（Federico Zeri）是第一位将其归功于这位伟大艺术大师的人，他说：’基督以这种非凡的狰狞面目，甚至呈现出一种今天会被定义为黑手党的面貌。 这是一件艺术文献中仍不为人知的早期作品’”。

事实上，关注上周四拍卖会的人都知道，这幅画并没有被拍走，而是被 撤回了，尽管它是有保证的。几分钟前，翁布里亚国家美术馆和博洛尼亚国家美术馆的代理馆长科斯坦蒂诺-达奥拉齐奥（Costantino D’Orazio）在他的Facebook主页上发表了一篇文章（后被删除），为这一轻率行为披上了官方的外衣：“多亏了文化部，一幅新的安东内罗-达-梅西纳回到了意大利。在文化部工作的人都知道，意大利国家参与拍卖是一件多么复杂的事情，但这一次文化部提前行动，通过私人协议获得了一件真正的杰作，甚至获得了一个更有利的价格。感谢负责这次行动的同事们，感谢想要得到这件作品的部长，也感谢接受了将作品送回意大利的想法的所有者，他的收入比他本来可以得到的要少”。根据布雷西亚监管局艺术史学家安杰洛-洛达（Angelo Loda）在社交媒体上撰写的文章，此次行动的费用约为1200 万欧元。

虽然还没有得到艺术部的正式确认，但艺术爱好者们已经开始庆祝这项收购，如果得到确认，这将是博物馆近代史上最重要的收购之一。之所以如此重要，至少有两个原因。一方面，安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）的作品很少流入市场：这位西西里大师的作品数量极少，而且他的大部分画作现在都保存在公共博物馆中。另一方面，苏富比拍卖行近日推出的《Ecce Homo》是一件著名作品，曾多次在国际重要场合展出，拥有大量书目和评论史，其中包括费德里科-泽里（Federico Zeri）的介绍，他于1981年让公众认识了这件作品。

这幅作品是一块小的opisthograph 面板，即双面绘画，可追溯到 1470 年左右。在正面，安东内罗描绘了一位半身基督，他站在护栏后面，面向观察者。他的目光是固定的、直接的，没有叙事的中介。表情充满悲怆：红肿的眼睛因痛苦而眯起，嘴唇微微张开，鲜血从额头和胸部的荆棘冠上细细流下。脖子上系着一根细绳，暗示着身体上的束缚，而脸部则从周围的黑暗中闪现出光亮的力量，突出了躯干的扭曲，这显然是由于双手被反绑在背后造成的。

安东内罗还插入了一个典型的北欧图案--虚构的栏杆，上面有浮雕铭文 “INRI”，即 “犹太人之王拿撒勒人耶稣 ”的缩写。这是佛兰德肖像画中经常使用的一种权宜之计，在这里成为图像空间与观众空间之间的接触元素，加强了身体和情感上的接近感。

在画板的背面，安东内罗描绘了一位忏悔的圣杰罗姆，他沉浸在一幅极其精确的风景画中。圣人被安置在一个峡谷的底部，峡谷通向一片平静的水面，水面外可以瞥见一座坚固的城堡和一艘静静滑行的小船。在前景中，杰罗姆在一个小十字架前屈膝，用一块石头拍打着胸口。一本手抄本、一本打开的书和一个墨水瓶表明他就是《武加大译本》（《圣经》的拉丁文译本）的作者，而肃穆的环境则强调了他的禁欲主义。

直面和 背面 之间的对话在神学和概念上都很复杂。忏悔圣人自残的肉体痛苦与基督的牺牲相呼应，形成了一幅镜像，反映了现代虔诚主义 的影响，尤其是托马斯-肯皮斯（Thomas of Kempis）在 1418 年至 1427 年间创作的《基督寓言》（Imitatio Christi）。费德里科-泽里（Federico Zeri）已经提出了这一假设，他认为这幅画板是一件便携式物品，可能装在一个皮包里，用于个人冥想。因此，该作品会被触摸、抚摸甚至亲吻，从而与图像建立起直接的身体和精神关系。

从图像学的角度来看，安东内罗的《Ecce Homo》处于《Andachtsbild》和《圣经》插曲之间的中间位置，《Andachtsbild》中的神圣人物脱离了任何叙事背景。虽然基督被孤立地描绘出来，但荆棘冠冕和绳索将他置于受难的一个特定时刻，即被罗马士兵鞭打和嘲弄之后，登上髑髅地之前。这种类型学上的模糊性增强了观众的情感反应。

安东内罗诗学中最独特的元素之一，恰恰在于 消解绘画流派之间的界限。在这件作品中，艺术家在虔诚的图像中加入了叙事典故，同时又赋予了肖像的特质，在基督和观众之间创造了一种直接的、几乎是面对面的接触。塞法卢曼德拉利斯卡博物馆中几乎同时代的《男子肖像》也采用了类似的手法，细腻的表情暗示了主题人物的内心世界。护栏在这一动态中扮演着核心角色，是现实世界与所表现世界之间的视觉边界和有形桥梁。

安东内罗对 "Ecce Homo"主题的研究历时十多年，此次出售的作品是他对这一主题的第一幅也是唯一一幅已知的 opisthograph 作品。根据苏富比的说法，这将是该系列的第一个版本。1653 年，巴勒莫的 Don Giulio Alliata 收藏了一幅《Ecce Homo》，现藏于纽约大都会艺术博物馆。这幅画的署名为 “Antonellus messaneus me pinxit”，日期曾为 1470 年，它减少了躯干的扭转，省略了绳索，但却保持了完整的表现力。

热那亚 斯皮诺拉宫 的利古里亚国家美术馆中的版本标志着情感的重新调整，使痛苦变得更加平和、更容易接受。在这里，安东尼奥重新引入了绳子，并在画框上绘制的卡片上签名，这也是仅存的原作。1473 年，艺术家创作了这组作品中最大的《Ecce Homo 》，现藏于皮亚琴察的阿尔贝罗尼学院，作品上有签名和日期，并引入了圆柱，将场景更明确地置于 “鞭笞 ”的背景中。最后一个版本创作于 1474 年，现已失传，只能通过历史照片来了解。

据记载，这幅待售作品的出处大约在 1900 年，当时是西班牙的一个私人收藏。该作品后来转到 Wildenstein & Co.，然后于 1967 年由古董商 Fabrizio Moretti 在苏富比拍卖行通过私人拍卖获得，并卖给了现在的所有者。Ecce Homo》在最近的展览中大放异彩，2019 年在米兰王宫（Palazzo Reale）举办的安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）专题展览将其推向高潮，该作品被作为第二号作品收录在展览目录中，此外，该作品还曾在基里纳勒博物馆（Scuderie del Quirinale）、大都会博物馆以及 2001 年在蒂森-博内米萨博物馆（Museo Thyssen-Bornemisza）和巴伦西亚贝拉斯艺术博物馆（Museu de Bellas Arts）举办的地中海文艺复兴时期展览中展出。

根据权威资料，国家购买了安东内罗-达-墨西拿的《Ecce Homo》。

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。