吉安-洛伦佐-贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598 年出生于那不勒斯，1680 年卒于罗马）是17 世纪欧洲巴洛克雕像文化的代表人物。在他的艺术生涯中，他在罗马艺术家中脱颖而出，在教皇和当时的领袖人物中享有盛誉。作为对当时文化的伟大诠释者，贝尔尼尼的作品在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，令观众为之振奋和惊叹。他具有与生俱来的魅力和出色的口才，体现了一种善于交际的贵族精神，使他成为受人钦佩和尊敬的人物。教皇乌尔班八世称他为 “Huomo raro, ingegno sublime, e nato per disposizione divina, e per gloria di Roma a portar luce al secolo”（罕见的人，崇高的机智，因神性而生，为罗马的荣耀带来世纪之光），肯定了他非凡的才华和对那个时代艺术和文化的巨大贡献。
贝尔尼尼在其六十年的创作生涯中塑造了许多标志性的作品，这些作品在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔，至今仍令参观者激动不已。他的第一件大型雕塑作品，如为博尔热塞别墅花园创作的《普罗塞平的强奸》和《阿波罗与达芙妮》，凭借其精湛的技艺和非凡的表现力，立即奠定了他雕塑大师的地位。1623 年，乌尔班八世当选教皇，贝尔尼尼在艺术界的崛起也随之加速。这位急于推动新艺术文艺复兴的教皇认为贝尔尼尼是米开朗基罗的继承人，是一位能够将艺术提升到最高完美境界的多面天才。因此，当年贝尔尼尼受命装饰圣彼得大教堂，他在那里创作了雄伟的作品，如高高祭坛上的巴达琴和教皇本人的不朽陵墓。他的多才多艺还表现在戏剧布景和戏剧创作上，《阿维拉的圣特蕾莎》（Transverberation of St.吉安-洛伦佐-贝尔尼尼为这座永恒之城留下了不可磨灭的印记。因此，这里有十件罗马的标志性作品，它们代表了 17 世纪巴洛克艺术的巅峰，见证了贝尔尼尼的天才。
罗马 博尔盖塞 画廊（Galleria Borghese）内的《普罗瑟芬被强奸》（Rape of Proserpine）是 1621-1622 年用卡拉拉大理石创作的。这件作品描绘的是克劳迪娅努斯和奥维德讲述的冥界之主冥王普洛瑟芬劫持普洛瑟芬的情景。神话中的劫持发生在恩纳附近的佩尔古萨湖畔，谷物女神塞蕾丝悲痛欲绝，使大地陷入干旱，直到朱庇特出面干预，少女才得以在一年中的六个月时间里回到她身边。贝尔尼尼整体捕捉到了这一动作的高潮：冥王星无动于衷地将普罗瑟皮娜拖入冥界，他的肌肉因努力而绷紧，女孩扭动着身体试图挣脱，于是冥王星的手便陷入了她的肉中。整个雕塑结构似乎挑战了稳定性的极限，两个人物相互远离，同时与观众保持正面接触。少女的扭动让人联想起曼纳主义的精湛技艺，但塑性的力量、肌肉的张力、形式的性感和情感的强烈表达了一种基于大理石材料渲染中明显的自然主义的表现语言。贝尔尼尼通过对古典雕像的仔细研究和对古代技术的恢复，将神话的诗意转化为这一艺术作品的生命。
除了《普罗瑟芬的强暴》，博尔盖塞画廊还保留了他早期的其他作品，包括著名的《 阿波罗与达芙妮》。阿波罗和达芙妮》于 1622-1625 年用卡拉拉大理石雕刻而成，阿波罗的形象是在奔跑，右脚稳稳地踩在地上，而左脚则悬在空中；包裹着他臀部和左肩的帷幔随着他的移动而飘动。在追逐到高潮时，他将左手放在达芙妮的身体上，而在他神圣的抚摸下，这位仙女瞬间停止了飞行，高高地伸出双臂，脸部试图回转，但她的双脚已经变成了树根，双手和头发变成了月桂树枝。这组雕塑的主题是奥维德《变形记》中著名的寓言故事：阿波罗被厄洛斯射出的金箭射中，疯狂地爱上了戴安娜的忠实追随者达芙妮。然而，被铅箭射穿的少女拒绝了神的爱，并乞求她的父亲--河神佩涅乌斯--将她改造。这件作品捕捉到了达芙妮蜕变成月桂树的高潮时刻。起初，雕塑被放置在毗邻小教堂的房间一侧，基座比现在的要低，这一装置扩大了作品的场景效果，并使观众产生情感共鸣。
1624 年至 1633 年间，贝尔尼尼担任罗马 梵蒂冈中心圣彼得大教堂同名建筑工地的负责人。在此期间，贝尔尼尼完成了大量艺术作品，包括著名的《巴尔达琴》。这座纪念碑技术相当复杂，以方形建筑结构和雕塑为主，代表了巴洛克艺术的宣言。受教皇乌尔班八世的委托，巴尔达金矗立在圣彼得墓的正上方。高 11 米的扭曲青铜圆柱首先映入眼帘，圆柱上的金色装饰带有植物形态图案，灵感来自大自然，圆柱上的复合柱头为整个建筑增添了活力。巴洛克时期典型的凹形内饰通过花饰将四根柱子连接起来，由于青铜工艺的精湛，花饰看起来就像随风飘动的织物。四角的天使雕像和手持花饰、圣彼得之钥和教皇王冠的托蒂为顶篷加冕，所有雕像均以镀金装饰。在一侧，一个普托将一只巨大的上翘蜜蜂举向天空，这是教皇乌尔班八世的巴贝里尼家族的象征，巴贝里尼家族是这件作品的委托人。巴尔达金 "也赢得了伟大作家的赞美，如德-安南齐奥，他在《罗马挽歌》中写道：“在阴影中闪闪发光的是贝尔尼尼用异教青铜扭曲的四根圆柱”。
美杜莎》创作于 1644 年至 1648 年，在罗马 卡皮托利尼博物馆展出，以独特而富有表现力的方式诠释了这一可怕的神话人物。贝尔尼尼为戈尔贡雕刻了一幅真实的肖像，捕捉到了她蜕变的短暂瞬间。美杜莎在一面假想的镜子中观察自己的形象，当她意识到自己受到的惩罚时大吃一惊，在我们眼前，她因痛苦和悲伤而变成了大理石。对贝尔尼尼来说，美杜莎是巴洛克时期对雕塑和雕塑家技艺的一种复杂隐喻，能够让那些仰慕其才华的人石化。尽管美杜莎生性凶残，但贝尔尼尼却将她描绘成一位容貌迷人的年轻女子，这与美杜莎-隆达尼尼（Medusa Rondanini）的诠释大相径庭，后者展现的是一种冷酷的美。正如帕特里克-豪伊（Patrick Haughey）所猜测的那样，贝尔尼尼的版本表现出一种轻微的痛苦，暗示着被蛇咬后变成怪物的痛苦。欧文-拉文（Irving Lavin）指出，美杜莎的脸更像是在表达一种因沉思自身状况而产生的道德痛苦。此外，拉文还建议将贝尔尼尼的美杜莎解释为雕塑家本人的隐喻性自画像。
圣特蕾莎的狂喜》是艺术家在 1645 年至 1652 年间创作的雕塑杰作，现藏于罗马的圣玛丽亚德拉维托利亚教堂（Santa Maria della Vittoria）。受红衣主教费德里科-科纳罗（Federico Cornaro）的委托，这座大理石镀金建筑不仅包括《圣特丽莎的狂喜》，还包括整个家庭小教堂。贝尔尼尼根据圣特蕾莎的文字描述了她被天使用火矛刺穿心脏的情景。卡拉拉大理石忠实地呈现了这一细节：天使手持象征神圣之爱的箭，半闭着眼睛和嘴唇，准备射向狂喜中的圣人。除了美学上的复杂性，艺术家的精神追求也跃然纸上，他试图通过圣人的神秘经历来传达神爱之感。贝尔尼尼将作品安放在周围的壁龛中，更加突出了这一场景的戏剧效果。两侧的盒子上有灰泥透视建筑，描绘了目睹这一事件的科纳罗家族成员。艺术家还巧妙地对大理石进行了造型，使其呈现出戏剧性的动态效果：圣人的衣服凌乱地落下，就像蜡一样。贝尔尼尼在这幅作品中展示了他高超的技艺，创造了一件融合了艺术造诣和精神深度的非凡作品。
罗马 纳沃纳 广场的四河喷泉是教皇英诺森十世-潘菲尔在建造家族宫殿时委托建造的，作为广场的装饰品，旨在取代一个饮水槽。1647 年，教皇委托弗朗切斯科-博罗米尼（Francesco Borromini）设计一个新的水管，并决定将广场上之前被打破的方尖碑移到沿古阿皮亚大道（Via Appia Antica）的马克森提乌斯广场（Circus of Maxentius）。在一场有重要艺术家参加的竞赛之后，建造喷泉的任务交给了大师贝尔尼尼，他提交了一个银质模型。喷泉位于一个椭圆形盆地的中心，表现的是一个石灰岩悬崖，悬崖上有一个石窟和四个支撑花岗岩方尖碑的开口。悬崖的四角是四条大理石雕像，分别代表当时已知的四大洲，旁边还有植被和动物：多瑙河代表欧洲，恒河代表亚洲，尼罗河代表非洲，拉普拉塔河代表美洲。悬崖上有教皇家族的大理石纹章，纹章上有一只叼着橄榄枝的鸽子，方尖碑顶部也有同样的青铜鸽子。四河喷泉于 1648 年至 1651 年间由贝尔尼尼指导的一组艺术家完成，是建筑与雕塑的结合，从植被到雕像和动物的每一个细节都表现了运动，成为周围空间的焦点。
公元 136 年，哈德良皇帝架设了一座桥，方便从罗马市中心前往他的陵墓：这座古老的建筑就是今天著名的圣天使城堡。这座桥由石灰华大理石建成，横跨台伯河，共有五个拱门，其中三个可以追溯到罗马时代。1688 年，贝尔尼尼的学生和大师本人在桥上雕刻了十座天使雕像，每边五座。每个天使都象征着基督的受难。在贝尔尼尼的作品中，桥上的两个天使最为突出：手持卷轴的天使和头戴荆棘冠冕的天使。雕像原作被他的学生们在桥上的复制品所取代，现保存在罗马的圣安德烈亚德尔弗拉特大教堂中。手持卷轴的天使刻有 INRI 字样，这是耶稣头顶十字架上的头衔标志。陶俑模型原件保存在哈佛艺术博物馆。戴荆棘冠冕的天使手中则拿着将戴在耶稣头上的冠冕。这件作品的原始陶俑模型现陈列在卢浮宫博物馆。
路易十四马术雕像草图》是贝尔尼尼在 1669 年至 1670 年间用陶土绘制的，现陈列在博尔热塞美术馆，描绘的是被称为太阳王的法国路易十四，他身着盔甲，手持权杖，骑着一匹由岩石支撑的奔马。这幅草图是为国王在巴黎广场委托创作的大型马术雕像而准备的。1669 年，贝尔尼尼收到了雕像的大理石块，但多年来一直没有动工。雕像直到 1677 年或 1678 年才完工，直到 1680 年他去世时，雕像仍在他的工作室里，等待运往巴黎。然而，当国王在 1685 年看到它时，并不满意，要求将其销毁。随后，他同意让弗朗索瓦-吉拉尔东（François Girardon）将其改造成罗马英雄马库斯-库尔提乌斯（Marcus Curtius）的形象。这幅草图目前在凡尔赛桔园展出，另有两幅复制品，一幅收藏在卢浮宫博物馆，另一幅收藏在瑞士。这幅素描的特点是造型遒劲有力，明显受到了君士坦丁皇帝雕像的影响，贝尔尼尼不久前为梵蒂冈的Scala Regia创作了这幅雕像。事实上，国王的财政大臣让-巴蒂斯特-科尔贝尔（Jean-Baptiste Colbert）明确提出了这一要求。
1675 年，年过七旬的贝尔尼尼创作了他最后的雕塑作品之一：《受祝福的卢多维卡-阿尔伯托尼的狂喜》（Ecstasy of theBlessed Ludovica Albertoni），保存在罗马的 圣弗朗切斯科-里帕教堂（San Francesco a Ripa）。这个主题对他来说并不陌生，早在 25 年前，他就为圣玛丽亚德拉维托利亚的角礼拜堂创作了《阿维拉的圣特蕾莎》（Transverberation of St.为了纪念被祝福的卢多维卡，阿尔蒂尼家族委托贝尔尼尼为她建造一座祭坛。尽管祭坛所在的小教堂空间有限，但艺术家还是设法优化了作品，使雕像与空间相适应。卢多维卡-阿尔伯托尼躺在一张大理石床上，脸上绣着狂喜的图案，这是整个构图的中心主题，与圣特蕾莎的图案相似。与圣特雷莎相比，受祝福者的服饰更具线条感，但同样引人注目。贝尔尼尼仔细研究了空间，设法移动了后面的墙壁，在两侧开了两个垂直的小窗，向外隐蔽，为雕像提供放牧式照明。白天的光线会发生变化，使雕像更加明亮，在小礼拜堂的半明半暗中更加显眼。遗憾的是，如今其中一扇窗户被砌上了砖，失去了原有的光线。此外，场景中还出现了九个没有翅膀的天使头像，他们是享有特权的观众，与角礼拜堂中的人物在他们的盒子上相似。在作品中，天使们与神秘而感性的狂喜之谜接近，营造出一种超凡脱俗的氛围。
贝尔尼尼于 1679 年开始雕刻救世主的半身雕像，在他去世后遗赠给了瑞典克里斯蒂娜王后，后来又遗赠给了教皇英诺森十一世奥德斯卡尔基。奥德斯卡尔基家族一直保存着这件作品，直到18 世纪末，这件作品才失去了踪迹。在过去的 30 年里，学者们一直在努力寻找贝尔尼尼遗失的原作。1972 年，现藏于弗吉尼亚州诺福克 克莱斯勒博物馆的半身雕像首次被确认；随后，诺曼底 塞斯大教堂中的半身雕像被认为是原作。虽然《塞斯救世主》的质量高于克莱斯勒博物馆的版本，但其大理石类型和风格特征表明，作者是法国人，他以古典主义风格重新诠释了贝尔尼尼创作的模型。直到 2001 年，在为 “教皇阿尔巴尼与艺术 ”展览进行研究期间，才有学者报告说在罗马 圣塞巴斯蒂安大教堂附近的修道院中发现了一座救世主的半身雕像，但迄今为止还不为人所知。这座雕塑展现了贝尔尼尼晚期作品典型的巴洛克风格特征，无论是半身像的巨大尺寸还是用西西里碧玉制成的基座材料，都与古代描述完全吻合。
 |
| 罗马，探索吉安-洛伦佐-贝尔尼尼十件最著名作品的路线 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
