如果我们决定参观斯克罗维尼礼拜堂，我们必须面对的一个大问题就是参观时间太短：只有一刻钟。我们的伊拉里亚（Ilaria）在她的专栏《意大利博物馆》（Musei d’Italia）的一篇文章中已经向大家介绍过这一点。因此，在如此短暂的时间内，我们很难细细品味乔托这位天才在小教堂中留下的每一幅壁画。因此，在这篇文章中，我们只想重点介绍一个细节：凯旋门两侧的两扇彩绘窗，即两个coretti。说白了，当我们进门时，只要向左转就能看到它们。
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| 帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂的凯旋门。乔托的壁画创作于 1303 年至 1305 年之间。 |
我们的朋友格拉齐娅-阿戈斯蒂尼（Grazia Agostini）在她的博客 "Senza Dicastica“中已经对这两段合唱作了精彩的描述，她称 ”乔托的窗户 “是 ”一位艺术家发现绘画可以描绘眼睛所见的新奇事物，而无需考虑主题、符号或神圣人物，也无需讲述故事"，用她的话来描述这种描绘的意义。是的，因为不得不说，许多学者都在努力为这幅被认为是寓言的作品寻找意义，但实际上它并不具有寓言性，我们稍后就会知道原因所在。因此：除了格拉齐亚之外，我们还想请另一位向导来带我们了解乔托壁画的这两个细节：罗伯托-隆吉，20 世纪最伟大的艺术史学家之一，他在 1952 年发表了一篇关于乔托两幅肖像画的基本论文《乔托的空间》（Giotto spazioso），这篇文章首次发表在《Paragone》杂志上（第 131 期，第 18 页至第 24 页），后来又在隆吉的各种论文集中重新发表，如《Giudizio sul Duecento》和关于意大利中部 14 世纪的研究。
同时，让我们试着了解一下这两个 “coretti ”是什么。罗伯托-隆吉是这样描述它们的："两间哥特式房间，由于有长方形石板护栏的遮挡，我们只能看到墙壁顶部的混合大理石方形镜子、哥特式棱形拱顶，拱顶的钥匙上悬挂着一盏笼状铁灯和油瓶，以及一扇向天花板敞开的狭长圆形窗户。没有人物。如前所述，我们注意到凯旋门两侧有两扇窗。它们是我们在侧墙最底层壁画上看到的头两块板。乔托似乎想打开通向祭坛的拱门，向我们展示这个空间之外的东西：这里有两个小礼拜堂，被十字拱顶覆盖，拱顶的交叉处有哥特式肋骨，肋骨上挂着一盏铁制吊灯，在这两个小礼拜堂的墙壁上，我们可以看到两扇圆窗，窗外是蔚蓝的天空。按照朗伊的说法，乔托只是增加了 “两个秘密小礼拜堂，考虑到拱顶的高度，它们的底座很可能与主礼拜堂的地板在同一平面上，因此可以想象它们是从长老院本身进入的”。
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| 斯克罗维尼小礼拜堂的两个合唱团 |
这是一个革命性的创新。如此革命性，以至于龙吉在他的《乔托作品集》（Giotto spazioso）中立即宣称，他对在他之前的艺术史学家没有对两个合唱团给予足够的关注感到惊讶。为了了解其新颖性的程度，我们仍然可以使用龙吉对两幅 Choretti 所下的定义：“光学欺骗”。罗伯托-隆吉认为，乔托实际上对透视法表现出了早熟的兴趣，透视法是在二维平面（如画布或墙壁）上表现空间中物体的技术。我们之所以说 “早熟”，是因为我们知道，对透视的兴趣要到 15 世纪才会 “系统化”。这种乔托式激情的最高典范就是斯克罗维尼礼拜堂的这两幅肖像画：“乔托因此对透视有了充分的认识”。确切地说，乔托进行的是什么操作？朗伊（Longhi）的话再次为我们提供了帮助：“对于现在站在小教堂地板中央的人来说，也就是一眼就能看到天顶打开的墙壁的最合适位置的人来说，这两个假隔间’刺穿’了墙壁，旨在干预圣室的建筑结构，这一点立即变得清晰、可感、敏感。两个哥特式拱顶通过在教堂轴线上形成一个单一中心，即在天顶的 ”真实"、存在的深度上形成一个单一中心，从而促成了真实幻觉的效果；内部光线从中心开始，在两个房间内反向扩散，甚至在两个木窗的窗框和窗台上，以及在木窗开口处充满的外部天光，都促成了这种效果。
龙吉指出了乔托幻觉成功的三个基本要素。第一：从深度上看，拱心的虚线向科学视角所认为的消失点汇聚，而消失点在这里是独一无二的，位于真实空间中拱门的中心。第二：小教堂内的光线，反射在两个核心之上，使它们显得更加真实。第三种：来自木窗外彩绘天空的光线，看起来很真实。龙吉说，我们几乎可以想象燕子飞过天空的情景，那就是窗外的天空。总之，我们面对的是一场幻觉实验，格拉西亚-阿戈斯蒂尼说，“在西方艺术中，第一次出现了一个没有人物的空间”，“在这里，外部世界第一次闯入”。
如果我们看一下小教堂的壁画，就会发现乔托只是将他的这种直观视角运用到了没有人物的建筑上。龙吉也试图探究其中的原因，并给出了自己的答案：因为乔托可能认为只有在表现可能真实的空间时，才有必要使用这些幻觉装置。从这个意义上说，凯旋门外可能真的有两个秘密的小礼拜堂。另一方面，这对于神圣场景的建筑来说是不可能的，因此不需要表现真实的空间，而是要表现对空间的记忆，正如朗伊所说的那样。简而言之，乔托希望探索绘画在表现真实空间方面的潜力，他是第一位拥有这种直觉的画家：因此，我们可以理解为什么这两首合唱曲没有寓意。
正因如此，我们也可以猜测，除了乔托的这一细节带来的巨大创新之外，它还对后世的画家产生了巨大的影响，首先是所有在帕多瓦地区工作的画家。对隆基来说，在斯克罗维尼礼拜堂，“在这里谈论透视是真正合法的”：显然，我们还没有达到十五世纪的科学和数学透视，但我们已经足够了解乔托，他对空间表现的基本规则有着丰富的知识，尽管是直观的：因此，他是一个宽敞的乔托，这就是罗伯托-隆基文章标题的意义所在。
怎么，已经一刻钟了？好吧......我们停下来欣赏了两首合唱曲，我们接过了罗伯托-隆基的话，我们试图理解它们，我们又被乔托的窗户吸引住了......时间过得飞快，不可能不这样。总之，没问题：我们会回来的；-)
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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