抽象艺术是一种抵抗形式：艺术家罗伯托-弗洛雷尼的书

什么是艺术中的抽象 ？它是 “面向分析、内心研究，甚至是灵性的表现领域，就其本质而言，致力于自由的最高指数”。正如彼得-哈雷（Peter Halley）所写，抽象艺术“应转向智力层面[......]，作品不应面向所有人”。这是意大利当代抽象派领军人物之一、画家Roberto Floreani 对抽象主义 的定义：这可以在他最近由De Piante出版的著作《作为抵抗的抽象》（380 页，25 欧元，ISBN 9791280362124）中找到：该书主要有两个目的：一方面，追溯抽象 艺术从起源至今的历史 ；另一方面，通过分析当代抽象艺术的全景，勾勒出艺术的现状，同时考虑到当今艺术总体上处于公众讨论的边缘这一事实。

我们可以从头开始，从标题开始：为什么弗洛雷亚尼认为抽象是一种抵抗形式 ？在当今这样一个复杂而问题重重的社会，一个肤浅而物质至上的社会，人们常常生活在不确定性和缺乏参照物的环境中，被信息淹没，抽象具有内在追求 的维度，可以从艺术扩展到其他领域。弗洛雷亚尼写道：“在一个被认定为最深层内容是隐性的、被最玩世不恭的唯物主义所抛弃的历史时期，价格决定价值”，“抽象主义的特点是不断寻求内在性，这在其最杰出的主人公的意图中已经有所表露，即使在今天，抽象主义仍可被视为最重要的艺术形式的一种表达方式。杰出的主角，即使在今天也可以被视为精神抵抗的真正堤坝，在这个领域，作品可以传达同样重要的信息，具有同样的性质”（该书有一整章题为 “当代与抽象的去精神化”，详细分析了这种情况）。弗洛雷亚尼还对他所称的 “后艺术 ”进行了批判，“后艺术 ”指的是所有艺术家的研究，无论是画家、雕塑家、摄影师，还是使用装置、表演 等手段的艺术家，“更多的是基于图像而非意义”。弗洛雷亚尼认为，“后艺术 ”的先驱是马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp），但他对那个时代艺术的亵渎作用却受到了赞扬：在本书作者看来，今天的角色已经发生了逆转，艺术，即使是最具挑衅性和最缺乏意义的艺术，也可以获得大量的经济资源和有效的传播系统。事实上，该书不乏专门批评当代艺术体系的相关部分，其出发点是假设当今占主导地位的 “后艺术”“奇怪的是，它并没有引起那些无法理解它的人的愤慨，恰恰是因为根据从前卫艺术中汲取的教训，后艺术 ”具有挑衅性，但它显然是一种不加批判的、直接的、普遍的、自动的大众共识，它受传播的驱动，以巨大的经济可得性临时 触发，因此，在电视模式下，具有说服力“。与过去相比，新颖之处在于作者所称的 ”共识先锋 "已经产生，这是历史上从未出现过的情况，"在这种情况下，大多数人无法理解的东西会自动成为所有人都能理解的东西，在这种情况下，没有提出问题的真正愿望，只有在这种情况下，没有提出问题的真正愿望，只有不竭的渴望，’身临其境’的野心，吹嘘’无法理解的事物的可理解性’，但实际上是虚构的，迎合安迪-沃霍尔宣布的、现在已被滥用的 15 分钟成名时间，尽管是反射性的"。这是一幅不加批判地接受的全景图，其中也缺乏辩论，只有极少数人进行批判性的讨论（Floreani 列举了他认为进行批判性讨论的所有人）。

在这一切中，弗洛雷亚尼认识到，与其他类型的艺术相比，当代抽象艺术受到的关注较少，并且在更深层次的渠道中发展，但仍然与历史上抽象主义者的研究保持着连贯性。在最具独创性的当代艺术家中，弗洛雷亚尼提到了美国人彼得-哈雷（Peter Halley），他在 20 世纪 80 年代开始了自己的艺术生涯，他的同胞菲利普-塔夫（Philip Taafe）也是一位推动者，他的研究将抽象与具象相结合，将其嫁接到丝网印刷或拼贴等波普艺术的典型技术上：弗洛雷亚尼写道，这两位艺术家探索了抽象艺术的两种不同趋势：如果说在哈雷那里，“一种带有精神结果的冥想式超脱占主导地位”，那么在塔菲那里，则是 "一种强烈的情感投入：我在绘画时一直生活在画中，正如他有机会宣称的那样，从而描述了一种催眠状态，一种无实体的状态，同时始终保持着对最高绘画构图质量的技术控制"。

Floreani 特别提到了美国艺术家，因为他认为美国对抽象艺术的关注是其他地方难以企及的。例如，在意大利，他认为存在着一种根深蒂固的边缘化现象，即意大利机构对 Floreani 所称的 “意大利式抽象 ”关注甚少。但同样也是由于二战后的意大利批评家们，他们交替使用不同的名称，公开敌视未来主义，“避免客观地重建那个时期，歪曲其意图和意义，使其影响难以解释”。因此，对意大利抽象派的重新评价是最近才出现的事实，弗洛莱尼提到了一些人的名字，他们已经开始弥补数十年来的忽视和边缘化：画廊老板吉安-恩佐-斯佩罗内的名字尤其引人注目，他是一些重要展览的发起人，为重新评价意大利抽象派艺术家做出了贡献。

因此，与书中专门讨论当代艺术的部分相比，弗洛雷亚尼重构抽象艺术史的部分也同样有趣，其中不乏重要的新内容，自 2021 年底《抽象作为抵抗 》一书问世以来，这些内容已被广泛讨论。弗洛雷亚尼淡化了一直被认为是第一位抽象画家的瓦西里-康定斯基的作用（对作者而言，情况有所不同，他还认为，从卡齐米尔-马列维奇开始，当时其他人物的影响在建立 “抽象主义 ”等方面更为重要。例如，在确立 “艺术，尤其是抽象艺术在与’别处’的关系中能够构想出什么 ”方面），他将抽象艺术的起源追溯到 19 世纪晚期的某些艺术家，尤其是 Mikalojus Konstantinas Čiourlionis、Hilma af Klint 和 Marianne von Werefkin，他们都是从象征主义艺术走向抽象主义的原抽象主义者，他还强调了 19 世纪晚期某些运动的决定性作用，如 Theosophical 运动。Floreani写道，“在抽象艺术中，艺术家和评论家-观察家的角色从一开始就被概括和叠加在一起”）。像希尔玛-阿夫-克林特（Hilma af Klint）这样的艺术家就属于受神学影响的艺术家：最近的研究表明，这位瑞典艺术家可被视为抽象主义的先驱和第一主角，领先于康定斯基（康定斯基的第一次抽象试验被弗洛莱尼移到了 1913 年，而不是通常认为的 1910 年，因为他 1910 年的第一幅抽象水彩画实际上是一幅风景画的草稿，康定斯基本人也承认这一点）：作者写道："在《为 希尔玛-阿夫-克林特神庙而注定 》系列这些严格意义上的抽象作品中，康定斯基日后所倡导的所有艺术精神意图都已呈现“，”但却被提升到了极致，并至少在四年前（很可能是六年或七年前）就已实现"。

意大利的抽象主义之路 始于贾科莫-巴拉和他 1912 年创作的《五彩斑斓的合成》 。Raffaele Carrieri 也承认，“他在 1912 年之后的绘画先于康定斯基本人”，“与博乔尼不同，巴拉的抽象综合是物体之外的协调节奏：运动本身，没有物体来决定’。这种抽象既不同于希尔马-阿夫-克林特（Hilma af Klint）和康定斯基（Kandinsky）寻求表达内心感受的方式，也不同于马列维奇（Malevič）和至上主义（Suprematism）纯粹理性的抽象：巴拉的抽象可以说是 ”科学的“，他关注的是运动、速度、彩虹等现象，然而他是根据 ”受内在感觉支配 "的逻辑进行研究的。

因此，如果说希尔玛-阿夫-克林特（Hilma af Klint）可以被视为表现主义抽象派的鼻祖，克里姆特的研究也将源于此，随后波洛克及其同伴的抽象表现主义也将源于此，那么巴拉则是形式抽象派的创始人。这意味着当时的许多意大利抽象派画家，如巴拉、塞韦里尼、杜德维尔、埃沃拉、马涅利、普兰波利尼等人，不再有 "与前辈德劳内和库普卡相比，甚至与包豪斯的教师或毕加索主导的巴黎光鲜市场的主角相比，也不再有亚文化情结"。

弗洛雷亚尼对抽象派历史的研究一直持续到今天，甚至重新评估了那些今天还不太为人所知的经历，例如围绕批评家卡洛-贝利（Carlo Belli）和米利奥尼画廊（Galleria del Milione）的Kn 小组（其中包括朱塞佩-马乔里（Giuseppe Marchiori）、莱昂纳多-西尼斯加里（Leonardo Sinisgalli）和迪诺-博纳尔迪（Dino Bonardi）等艺术家），或1945年3月在罗马成立的艺术俱乐部，以及在史学史上地位更为稳固的MAC（Movimento Arte Concreta）。弗洛雷亚尼在书的最后对加密艺术（Crypto Arte）和NFT做了一些说明，并警告读者可能会遇到一个 “为盈利而构想的系统”，一个 “与金融市场有关的现象，而它自己也承认与艺术毫无关系”。

因此，《作为抵抗的抽象》一书以其历史批判的视角、紧迫的叙事以及对鲜为人知或有待重新评价的经验的关注，对于重新发现和更准确地重建抽象主义的起源以及评价当代抽象主义的某些路线都具有重要意义。该书问世一年多后，仍在引发争论。

抽象艺术是一种抵抗形式：艺术家罗伯托-弗洛雷尼的书

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