Sgarbi 献给卡拉瓦乔的《Ecce Homo》一书。他是这样说的

Ecce Caravaggio.Da Roberto Longhi a oggi》一书由La Nave di Teseo出版社出版（264 页，20 欧元，EAN 9788834608173），是第一本关于《Ecce Caravaggio》的完整论文，该作品于去年 4 月在西班牙Ansorena 拍卖行亮相，被许多学者认为是卡拉瓦乔的作品。该画册采用典雅的编辑格式，配有精装封面和封套，采用光面纸印刷，图片丰富，分为四个部分：第一部分专门讨论《Ecce HomoAnsorena》，包括 Vittorio Sgarbi 的介绍、Antonello Di Pinto（在去年四月的拍卖会上发现这幅画的古董商，我们知道，这幅作品后来因兴趣过高而被撤拍）的证词，以及 Francesca Curti、Michele Cuppone 和 Sara Magister 的科学论文。第二辑则回溯了自 1951 年隆基 “重新发现 ”卡拉瓦格风格以来七十年的评论历程，其中包括斯加尔比和库波内的文章。第三部分由芭芭拉-萨维纳和贾科莫-贝拉撰文，探讨两个悬而未决的问题，即众所周知的卡拉瓦格西式作品复制品问题，以及圣弗朗西斯在可能的原作和复制品之间冥想死亡的案例。本书的最后一部分包括（由詹尼-帕皮（Gianni Papi）、米娜-格雷戈里（Mina Gregori）和斯加尔比（Sgarbi）撰写的文章：前两篇是已经发表的文章，为斯加尔比的新文章提供了背景资料）关于卡拉瓦格奇式的另一件新作品--《迷醉中的玛格达伦》的文章，该作品在被遗忘数十年后再次出现，并在斯加尔比本人策划的展览中首次在罗韦雷托市场展出。

在介绍本书的主题时，斯加尔比重现了《安索莱纳狂喜》的近代史：作者回忆了 3 月 25 日他收到安东内罗-迪-平托（Antonello Di Pinto）的报告，称这幅画将在西班牙拍卖，归属于何塞-德-里贝拉（José de Ribera）的圈子。“斯加尔比写道：”但当我看到这幅画时，我毫不怀疑。这肯定不是马蒂亚-普雷蒂，也不是巴托洛梅奥-曼弗雷迪或尤塞佩-德-里贝拉（第一批’正统’卡拉瓦乔式画家）流派中的任何其他大师，而是’他’本人。卡拉瓦乔。无可置疑"。尽管Finestre sull’Arte在 7 月 28 日发布了公告，但斯加尔比并没有将这一发现归功于自己，他认为自己至少与马西莫-普利尼（Massimo Pulini）和玛丽亚-克里斯蒂娜-特尔扎吉（Maria Cristina Terzaghi）分享了这一发现、尽管《Finestre sull’Arte》在 7 月 28 日的《El País》上发布了公告，似乎即将推出这幅画作（尽管 Sgarbi 声称自己是在 4 月 8 日，也就是作品从拍卖会上撤出的第二天，出于谨慎的考虑，在学者中第一个写下了关于这幅画作的文章，因此无法确定究竟是谁最先注意到这幅画作）。根据这位费拉里斯艺术史学家的说法，“几乎没有什么可归因的”，唯一需要解决的问题是关于这幅画的年代、创作时间和所有权的转移。随后，斯加比试着重建可能产生这幅画的环境：不是马西莫-普利尼（Massimo Pulini）认为的罗马旅居，也不是西西里的岁月。在摒弃了马西米委托创作的假说后（该假说可追溯到 1605 年，因此可追溯到罗马旅居时期：由于与从文件中获得的信息不符，该假说并不可行），该作品由伦巴第艺术家在那不勒斯绘制的可能性仍然存在。因此，斯加尔比提醒我们，正如许多人在发现后的几个小时里所做的那样（请阅读本页对罗塞拉-沃德雷特和安东尼奥-万努格里的采访），1657 年那不勒斯总督卡斯特里略-加西亚-阿维拉内达-伊-哈罗伯爵的财产清单中提到了一幅《狂喜》，事实上，最近的文献收购也是围绕着这一线索进行的、学者们正试图从最后的所有者（佩雷斯-德-卡斯特罗家族，19 世纪初西班牙议会议长埃瓦里斯托-佩雷斯-德-卡斯特罗的后裔，圣费尔南多美术学院的文件证明，他曾用送给卡拉瓦乔的一幅作品交换阿隆索-卡诺的作品）开始追溯。最后是热那亚比安科宫中的《狂喜》（Ecce Homo）的问题，由于安索雷纳的画作的存在，这幅画或许应该从卡拉瓦乔的画册中删除，尽管关于亲笔签名变体的假设仍然是开放的，尽管它仍然是一幅高质量的作品（这是斯加尔比的立场），即使它失去了卡拉瓦乔的归属，也肯定不会降低利古里亚首府历史艺术遗产的重要性。

书籍封面

弗朗西斯卡-库尔蒂（Francesca Curti）在她的文章中总结了与《安索莱纳狂喜》或其他同题材画作有关或可能有关的文献和文学资料：她特别提到了贝洛里（Bellori）、乔凡-巴蒂斯塔-卡尔迪（Giovan Battista Cardi）和菲利波-巴尔迪努奇（Filippo Baldinucci）在文学作品中提到的马西米（Massimi）在 1605 年委托卡拉瓦乔创作的画作，以及胡安-德-莱斯卡诺（Juan de Lezcano）在 1631 年的目录中记录的《安索雷纳的狂喜》，还有唐-加西亚-阿维兰达-伊-哈罗（Don García Avellaneda y Haro）目录中出现的其他《安索雷纳的狂喜》、卡斯特里略的第二任伯爵、1654 年至 1658 年间的那不勒斯总督唐-加西亚-阿韦拉内达-伊-哈罗的库存清单中（库存清单上的日期为 1657 年），兰弗兰科-马萨的财产说明（1630 年），以及墨西拿人尼科洛-迪-贾科莫于 1609 年委托卡拉瓦乔创作的耶稣受难图的参考资料。根据库尔蒂对这些资料的分析，这位艺术家似乎至少画过两幅《耶稣受难图》：“一幅是为马西莫家族画的大画，”这位学者解释道，"另一幅是卡斯特里略拥有的小画（约五个手掌），也可能是莱兹卡诺的作品。如上所述，这也可能是安索雷纳的。无论如何，考虑到西西里岛上有很多小艺术家创作的《Ecce Homo》，其原型来自于卡拉瓦格风格，“画家在岛上创作了一幅或多幅以此为主题的油画”，这是很有可能的，但从档案痕迹中并没有发现。

库蓬在他的文章中就是这样做的，他介绍了未发表（或修订）的西班牙文献转录。特别是，如上所述，我们可以追溯这幅画的历史，从现在的主人佩雷斯-德-卡斯特罗（Pérez de Castro）家族开始，他们是埃瓦里斯托（Evaristo）的后裔，埃瓦里斯托是一位政治家和外交家，能够在 19 世纪初的西班牙政府中担任非常重要的职位（除了担任议会主席外，他还是 1812 年《加的斯宪法》的起草人）。1823 年，埃瓦里斯托-佩雷斯-德-卡斯特罗获得了安索雷纳的画作：圣费尔南多皇家美术学院当年的一份文件中提到了这段话，其中提到 "permuta de un cuadro de Alonso Cano por un Ecce-Homo de Caravaggio, propuesta por donEvaristo Pérez de Castro"，埃瓦里斯托-佩雷斯-德-卡斯特罗在 1800 年成为荣誉院士（阿隆索-卡诺的画作《施洗者圣约翰》仍为马德里学院所有）。因此，必须提出的问题是：赠送给卡拉瓦乔（毫不犹豫地）的《狂喜》是如何送达该学院的？在皇家美术学院的清册中，这幅画最早出现在 1817 年，但有趣的是，Cuppone 提供了一份 1824 年的文件（学院资产总清册），其中提到了交换，并称《耶稣受难图》“perteneciente a los [cuadros] que se trageron del secuestro de Godoy”。然而，Cuppone 解释说（他提出的假设是，这与路易斯-德-莫拉莱斯（Luis de Morales）创作的另一幅《人面桃花》（Ecce Homo）相混淆，后者实际上属于戈多伊，后来转交给了学院），清单中包含的信息需要核实，因为另一位学者伊齐亚尔-阿拉纳（Itziar Arana）的研究证实，在交换时，另一份文件称《人面桃花》的出处不明。然而，如果戈多伊（Godoy）的说法成立（研究人员正在对这一假设进行研究），那么《安索雷纳的狂喜》就有可能具有很高的出处（我们可以大胆地认为它来自西班牙皇家收藏），这样一来，根据作品的历史，将其归属于卡拉瓦乔的可能性就更大了。

卡拉瓦乔（签名），《狂喜的人类》（布面油画，111 x 86 厘米）

Cuppone 的第二篇文章回顾了自 4 月 7 日以来媒体上出现的有关《断头求生》的主要新闻，安东内罗-迪-平托（Antonello Di Pinto）的证词生动活泼，在此之前，萨拉-马吉斯特（Sara Magister）重点介绍了这幅画的图示，并强调了一些有趣的细节。玛吉斯特写道，安索雷纳油画之所以引人关注，其中一个主要原因是它位于 “叙事与沉思之间的中间地带 ”的一组作品中：这是提香或 16 世纪晚期伦巴第-威尼斯绘画的典型组合，在《安索雷纳》一画中也有体现，“这是约翰故事的干巴巴的综合体，所有故事都是在对立面的紧张对立中展开的：高雅与粗俗、庄严与粗糙、理想化与现实主义、美丽与粗野、控制与本能，以及最后但并非最不重要的光与影”。马吉斯特再次指出，脸部之间的关系旨在吸引观众的注意力，是这幅画中最有趣的元素之一，而表情的写实性则增强了这种关系：理想化与人性化的结合有助于在人性中彰显耶稣的神性，并预示着复活的荣耀。接下来，我们可以谈谈引起学者们关注的一些元素，首先是基督头部中央的 “发光点”，鉴于这幅画目前的保存状况，这个 “发光点 ”并不容易解读，因为它正等待清洗。马吉斯特反对其他人（如亚历山德罗-祖卡里和普利尼）提出的将这一细节理想化的想法，他认为这可能是一个极其逼真的细节，即 “荆棘冠所用的长树枝被扯断的位置”，克里斯蒂娜-赫尔曼-菲奥雷（Kristina Hermann Fiore）和贾科莫-贝拉（Giacomo Berra）首先提出了这一观点。另一个值得进一步研究的元素是彼拉多的手没有指向耶稣，而是指向拷问者放在他肩上的红色斗篷：这是一个极其重要的细节，因为它可以将福音书情节的叙述稍稍前移，从而不再是严格意义上的"Ecce Homo“，即彼拉多向人们展示耶稣的时刻，而是《约翰福音》中叙述的彼拉多询问人们是否真的要将犹太人的 ”王 “钉在十字架上的时刻（红色斗篷是王室的象征）。马吉斯特认为，这是一个极具创意的细节，”根据梅里西及其老练的赞助人最典型的诠释方式和语言，它更好地集中了所叙述的神圣事件的神学核心和信息"：因此，这不是基督向人们展示的时刻，耶稣接受审判的时刻，因此是悔改的最后机会，而是不归点，是 “历史将永远改变 ”的时刻。

最后，我们不妨围绕斯加尔比的贡献展开讨论，他在一篇著名作品（克莱恩作品集中的 "迷醉中的 抹大拉“，可能是最著名的范例）中创作了新的 ”迷醉中的抹大拉“变体。”斯加尔比写道："在围绕马德里惊世骇俗的《狂喜中的抹大拉》的卡拉瓦乔式激情和讨论达到高潮之时，出现了卡拉瓦乔《抹大拉》的一个前所未有的版本，该版本以残酷的直接性和简洁的即时性，无怨无悔地完成了这幅画。画中的肉体和手指的柔美交缠都很自然，有一种温暖而令人心悸的生命力，就像从生活中铸造出来的一样"。对于斯加尔比来说，这幅《狂喜中的抹大拉》被收藏在罗马的一个私人收藏馆中，2010 年在 Nicoletta Retico 的一篇报道后重见天日：皮科-切利尼在上世纪四五十年代修复了这幅画，并将其展示给罗伯托-隆基（Roberto Longhi），1969 年又将其介绍给毛里奇奥-马里尼（Maurizio Marini），后者于 1974 年出版了这幅画的图像，并称这幅画 “具有萨拉森人的品位和敏感品质，不乏僵化的诠释”）。斯加尔比总结道：“我们所注意到的不慌不忙和简洁的创作手法”，“可以让我们认识到，在现在重新出现的这幅画作中，我们看到的是一种一气呵成、毫无悔意的试验，只是在那些动荡不安的日子里，我们又回来重新考虑同一个主题，就像他着迷的追随者芬森（Finson）所希望的那样，在一段时间之后，在这位被诅咒和迷失的大师的粗糙而重要的发明面前”。那么，如果《Ecce HomoAnsorena》还不够，还有更多的材料可以讨论。

Sgarbi 献给卡拉瓦乔的《Ecce Homo》一书。他是这样说的

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