在卢浮宫举办的关于大革命和拿破仑画家雅克-路易-大卫的大型展览

在巴黎，卢浮宫正在举办一个大型展览 ，专门纪念雅克-路易-大卫（ 1748 年，巴黎 - 1825 年，布鲁塞尔），这位与新古典主义运动（拿破仑时期法国的主要运动）有关的伟大画家。该展览由卢浮宫绘画部主任、遗产总管理员塞巴斯蒂安-阿拉尔（Sébastien Allard）和绘画部遗产管理员科姆-法布尔（Côme Fabre）策划，由胡安-费利佩-阿拉尔孔（Juan-Felipe Alarcon）和菲利普-阿佩洛伊格（Philippe Apeloig）负责装置，展览名称为 "雅克-路易-大卫 "，展期为 2025 年 10 月 15 日至 2026 年 1 月 26 日。

大卫绘制了描述一个时代的著名画作（暗杀马拉、波拿巴穿越阿尔卑斯山、拿破仑加冕），我们也通过他的画作想象法国大革命 和拿破仑帝国的辉煌，通过他的肖像画，那个时代的社会栩栩如生。在他 1825 年流亡布鲁塞尔逝世二百周年之际，卢浮宫希望以全新的视角来审视他丰富多样的个性和作品。

此次展览旨在突出雅克-路易-大卫绘画的创造力和表现力，他的绘画比一般人印象中的严谨风格更富有情感。展览跨越了这位艺术家漫长的职业生涯，他跨越了六个政治体制，并积极参与了大革命。展览汇集了约一百件特殊的借展作品，包括气势恢宏的《帕拉科德的誓言》残片（从凡尔赛宫运出）和著名的《刺杀马拉》原作 （比利时皇家美术馆，布鲁塞尔），这是他艺术的巅峰之作。只有卢浮宫能够接受这样的挑战，因为巴黎博物馆收藏了世界上最多的大卫油画和素描作品，首先是他的巨幅油画。1989 年大革命二百周年之际，卢浮宫和凡尔赛宫共同举办了上一次关于大卫的大型专题展览。根据过去三十年的研究成果，2025 年的展览呈现了一个新的综合体，揭示了大卫融合艺术与政治的空前丰富的职业生涯。

大卫不仅仅是一位见证了法国历史上这一开创时期的艺术家，他还试图成为这段历史的主角。他的艺术影响遍及整个欧洲，1793-1794 年他与罗伯斯庇尔并肩担任高级政治职务，拿破仑垮台后他为此付出了政治流放的代价。

作为一次回顾展，展览按照时间顺序进行，在序幕之前，大卫回忆了他三次未能获得罗马奖的艰辛历程。展览聚焦于几个关键主题，帮助我们理解大卫的艺术如何在今天依然与我们对话。大卫是一个天性复杂、难以理解的人，有人崇拜他，也有人憎恨他，他的作品充满了矛盾，也充满了法国历史上最富饶、最不稳定和最动荡时期的希望和活力，是我们现代性的奠基时刻。观察戴维的作品，就是在追问一个瞬息万变的社会中的承诺问题。他的政治参与是在旧政体时期逐渐发展起来的，在自由主义圈子里，他支持君主立宪制，并为此创作了神话作品《苏格拉底之死 》（纽约，大都会博物馆）。后来，他与罗伯斯庇尔关系密切，当选为巴黎议员，并投票赞成判处路易十六死刑。在两年的恐怖时期（1793-1794 年），他担任过多个重要职务，包括：公共教育委员会成员、雅各宾俱乐部主席、安全总委员会成员，甚至是国民大会主席。他组织了盛大的革命庆典、国家葬礼和万神殿，并为革命烈士，即勒-佩列蒂埃、马拉和年轻的科芬绘制了画像。

罗伯斯庇尔下台后，他险些被送上断头台：1794 年被监禁，1795 年被软禁。1799 年，他被波拿巴所吸引，在穿越阿尔卑斯山时为其画了一幅著名的骑马肖像。帝国宣告成立后，他梦想成为新的勒布伦，但拿破仑永远不会允许他这么做。作为皇帝的第一位画家，他在《加冕礼》一画中将权力的背景描绘得淋漓尽致。随着波旁王朝的复辟，作为弑君者，他不得不流亡国外，但政府很快试图将这位 “法兰西画派之父 ”带回巴黎，尽管徒劳无功。大卫的画作为 1818 年在巴黎卢森堡宫开设的第一座当代艺术博物馆--活生生的艺术家博物馆--的展览揭幕，他也因此获得了来自欧洲各地的赞誉。

大卫的艺术表现与他的政治承诺密切相关，无论是大革命时期的真诚还是帝国时期的机会主义。大卫是一个罕见的例子，他的人和他的作品不能分开，否则两者都会失去活力。他以行动伦理为指导，以 “绘画就是行动 ”的荣耀理念为支撑。他具有深厚的文化底蕴，了解知识精英的思想，对他来说，绘画是政治和道德变革的工具。他的艺术本质上是公开的，必须对社会产生影响。大卫做出了一个经典的选择，那就是面向他所处的时代，这将使他能够捕捉到这个时代的精神。通过对古代的借鉴，画家体现了从君主的臣民身份转变为公民身份的男男女女的愿望。大卫总是同时在他的两个专业领域（历史画和他同时代人的肖像画）工作，不断地在他的时代中前进，努力揭示两个空间和时间之间的连续性：他的历史现在和英雄的古代。因此，展览策展人认为，“新古典主义 ”这一常常与大卫的灵感联系在一起的称谓是不够的，因为它往往将大卫的灵感归结为抽象的形式主义。然而，大卫艺术的核心是一个真正的艺术项目，同时也是一个政治、道德和社会项目。大卫早期艺术生涯的第一个亮点是 1784 年的《霍拉提誓言》（卢浮宫）。这幅彻底的现代绘画以其大胆和严谨的构图给整个欧洲留下了深刻印象，被誉为 “现代绘画元年”。他预计将创作《帕拉科达的誓言》，这是一幅纪念大革命这一开创性事件的不朽画作，但由于历史的发展比绘画的发展更快，这幅画永远也无法完成。随后，他创作了被视为大革命标志的作品：《刺杀马拉》，这幅画实现了历史画、宗教画、当代题材和肖像画的理想融合，约五十年后，波德莱尔以此为题材写下了他最优秀的作品之一。这幅画与 1800 年创作的《波拿巴穿越阿尔卑斯山》一起，构成了最具震撼力的政治传播图像之一，因其激进主义而被永久铭刻在人们的记忆中。

1800 年，他的作品《 Le Sabine》重回人们的视线，在这幅作品中，妇女扮演了核心角色，因为正是她们结束了罗马人和萨宾人之间的自相残杀的战争。这幅描绘大革命后和解的画作与他最著名的女性肖像画同时出现，尤其是《雷卡米耶夫人》（因与模特争吵而未完成）和《弗尼纳克夫人》（欧仁-德拉克洛瓦的妹妹）。在这些作品中，大卫非常重视古董时尚，他曾是剧院中古董时尚的推动者之一。他对戏剧的热情促使他创作了艺术史上第一件 “沉浸式装置 ”作品。事实上，他曾在一面大镜子前展出过他的油画《萨宾妇女》、《加冕礼》以及最后一幅油画《火星与维纳斯》，这样参观者就可以身临其境地欣赏画作。大卫还是一位实验家。在他生命的最后几年，他被流放到布鲁塞尔，创作了一些神话般的作品，这些作品经常是抨击性的，有时是讽刺性的，有时是令人不安的，在这些作品中，现实主义几乎没有触及到理想，而这种理想正在二十年代平庸和暂时平静的社会中消解。

在大卫的生活和艺术中，始终不变的是他对政治和艺术自由的狂热捍卫。由于他的才华和政治良知的共同作用，他有权对艺术进行改革，这种改革远远超出了旧制度末期当局所希望的 “复兴”，并迫使后来的几代人将自己与旧制度联系起来。他指导作坊的方式就很好地证明了这一点。大卫培养了来自欧洲各地的 三代画家，他们在 19 世纪中叶之前一直主导着艺术界。从一开始，他就主张艺术家的自由，这是对他认为僵化的学术体系的反击。第一个工作室汇集了他最出色的学生（热拉尔、吉罗德、格罗斯），遵循的是一种效仿模式。

大卫是一位不断重塑自我的艺术家，尤其是通过与他的学生的接触，这与人们对他的单一印象大相径庭。展览展示了他的学生们在不同空间创作的作品，与他自己的作品，尤其是安格尔的作品形成鲜明对比。这让大卫打破了他与世隔绝的状态，唤起了大卫与同时代人之间的效仿、模仿、误解和排斥的逻辑。

展览附有一本由 Sébastien Allard 编辑的画册，由卢浮宫博物馆出版社和 Hazan 联合出版（360 页，140 幅插图，49 欧元）。与展览一样，这本画册对大卫的角色和地位进行了重新诠释，重点关注其作品的两个重要方面： 他在大革命期间的参与 ，以及他在帝国垮台和流亡布鲁塞尔后与新一代艺术家，尤其是安格尔的对抗，他在很大程度上帮助塑造了安格尔。

该书分为两部分：第一部分是塞巴斯蒂安-阿拉尔（Sébastien Allard）的一篇文章，其目的是重新审视这位艺术家，使历史学家有时根据大革命的不同阶段而支离破碎的生活恢复连贯性。第二部分包括科姆-法布尔（Côme Fabre）关于大卫与卢浮宫之间联系的文章、绘画系研究和文献部主任奥黛-戈贝（Aude Gobet）撰写的传记，以及艺术史学家摩根-温林（Morgane Weinling）编辑的大卫从逝世至今的 “伟大时刻 ”年表。

在卢浮宫举办的关于大革命和拿破仑画家雅克-路易-大卫的大型展览

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