ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

费拉拉的文艺复兴。奇特的邀请

by Giuseppe Adani, 发布于 23/01/2023
分类: 新闻聚焦 / 免责声明

2 月 18 日，在费拉拉迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）翻新后的展览空间内，将举办关于费拉拉文艺复兴时期的展览，当时的艺术大师们的作品构成了一个丰富的文化世界。欢迎参观。

2 月 18 日，期待已久的 “费拉拉文艺复兴 ”展览将在迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）隆重开幕。在这里，形象艺术--尤其是伟大的绘画大师洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa）和埃尔科勒-德-罗贝蒂（Ercole de’ Roberti）的画作--将构成一个丰富的文化世界，与意大利历史黄金时代其他城市导游所掌握的同代辉煌相比，显得格外新颖。费拉拉一如既往地是崇高奇迹的摇篮和光芒四射的汇集地！无与伦比的迪亚曼蒂宫（Palazzo dei Diamanti）--世界上最美丽的宫殿--已经准备好了自己新的接待和路线布局，并为其房间配备了每个现代博物馆所必需的隐蔽设备。

迪亚曼蒂宫新效果图的轮廓。 — 迪亚曼蒂宫的新设计图。
*合理的布局方案让迪亚曼蒂宫能够提供各种服务和完美的后勤路线。其中包括令人愉悦的布鲁洛（brolo）verzicante 散步道。*

Ercole de' Roberti，Portia（约 1486-14890 年；画板上的蛋彩画，48.7 x 34.3 厘米；沃斯堡，金贝尔艺术博物馆） — Ercole de’ Roberti，《*鲍西亚*》（约 1486-14890；画板上的蛋彩画，48.7 x 34.3 厘米；沃斯堡，金贝尔艺术博物馆）
令人高兴的是，第一个展览活动采用了理想的女性献身精神：鲍西亚是一位高贵的罗马女性，她身上体现了拉丁血统的所有美德，她欢迎并邀请我们来到公爵之城。我们的这一 “好奇 ”的预先邀请并没有忘记策展人 Michele Danieli 和 Vittorio Sgarbi，以及 Anja Rossi 珍贵的新闻办公室和 Cristina Lago 的热情接待。

根据我们提到的两位艺术家的名字，本次展览的时间跨度为 15 世纪下半叶，同时还能窥见下个世纪的一些蛛丝马迹：本次活动为公众带来的图录和文献中收集的大量研究成果更加说明了费拉拉锻造工艺在意大利和欧洲复杂的形象关系中的重要地位，这种关系在当时广泛的文化和社会现象中触动了波河流域生机勃勃的首府的独特精神。这次展览不容错过！

在这里，我们可以称之为 “风俗和人物 ”的准备工作可以向您介绍围绕创作主角作品的历史和编年史。尼科洛三世-德-埃斯特侯爵（1383 - 1441 年）以罕见的政治技巧掌握着费拉拉土地的传统教皇封地，经历了西方分裂等复杂事件，随后为马丁五世服务，甚至在教皇康杜默（尤金四世，威尼斯人）的管理下，将波利辛河和马埃斯特拉河河道保留在教皇手中。关于这位骄傲的侯爵，有两项活动最能打动人心：一是建造大量城堡，几乎所有城堡的外表都色彩鲜艳；二是不知疲倦地生儿育女，以至于人们至今还记得 “波河两岸，尼科洛三百子 ”的说法。在他去世前不久，他指定了一个假冒的儿子来继承他的位置，教皇尤金接受了这个假冒的儿子。莱昂莱洛有教养，受过良好的教育，精通古典语言，倾向于高尚的生活和艺术；他与威尼斯画家、年轻的曼特纳、皮萨奈罗、莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂和杰出的雕塑家都有交往。多亏了他，人文主义的季节才得以开始。科斯梅-图拉早逝（1450 年）时，费拉拉的第一位大师科斯梅-图拉才 20 岁，他给费拉拉带来了皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的回声，同时也带来了北方画派严谨的想象力。

皮萨奈罗，莱昂莱洛-德-埃斯特肖像（约 1441 年；画板上的钢笔画，28 x 19 厘米；贝加莫，卡拉拉美术学院） — 皮萨奈罗，《*莱昂内尔-德-埃斯特肖像*》（约 1441 年；钢笔画，画板，28 x 19 厘米；贝加莫，卡拉拉美术学院）。
*这位珍贵的王子将他的城市打造成了文艺复兴的光辉中心。*

科斯梅-图拉，《黄道十二宫的圣母》（约 1460 年；画板上的钢笔画，61 x 41 厘米；威尼斯，阿卡德米亚美术馆） — 科斯梅-图拉，《*黄道十二宫的圣母》*（约 1460 年；画板上的钢笔画，61 x 41 厘米；威尼斯，阿卡德米亚美术馆）。
这幅建筑完美的祭坛画只有 61 厘米高。圣像做工精致，采用了这位费拉拉文艺复兴时期的奠基人所钟爱的主题：玛利亚唤醒了她神圣的儿子，这是复活的前奏，背景是一片开阔的风景。在圣母像的周围，人们仍然可以部分地读出黄道十二宫的标志，象征着人类时间的流逝。

博尔索（1413-1471 年）是他的弟弟，也是一个私生子，教皇尼古拉五世接受了他，他选择了一种平衡兼顾的生活方式，一方面是回归正统王朝的愿景，另一方面是军事联盟方面的和平，还有就是近乎虚幻地强调庆典和享乐场合，以著名的 “享乐 ”为中心，这些享乐越来越多，艺术和园林丰富了这些享乐，各种游戏和招待会点缀其间。博尔索从未想过要结婚，他扩大了城市的规模，并以各种方式寻求人们的青睐：在他的干预下，他甚至对普遍存在的女性服务的价格做出了规定（“每份服务费不超过quattrini quattro per dulcitudine”）。他巩固了对摩德纳和雷焦的帝国封地的占有，并获得了最高声望的标志，如著名的《圣经》，该书由塔迪奥-克里韦利（Taddeo Crivelli）于 1455 年至 1461 年间绘制，是世界上最精美的书籍，他随后将其带去给教皇保罗二世看，并小心翼翼地将其带回。在他去世前不久，同一位教皇授予了他公爵头衔：这对整个王朝来说都是一个巨大的打击，因为不屈不挠的尼古拉三世的另一个儿子接管了政权，而尼古拉三世也在他的男子气概中留下了一个合法的后代。

弗朗切斯科-德尔-科萨，猎鹰狩猎时骑马的博尔索公爵，选自《三月》壁画，Schifanoia 系列（1468-70 年） — 弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa），博尔索公爵在猎鹰狩猎时骑在马背上，选自《席法诺亚》（Schifanoia，1468-1470 年）壁画中的 “三月”。
*每个月，在最靠近客人视线的下半部分，博尔索公爵都会出现在与人民或其宫廷的欢乐关系中。*

在博尔索统治期间，艺术得到了广泛的发展：宫殿和别墅的建筑；瓜里诺-维罗内塞（Guarino Veronese）和玛丽亚-马蒂奥-博阿尔多（Maria Matteo Boiardo）的文学；尼科洛-达-科雷焦（Nicolò da Correggio，趣味大师，莱昂纳多的密友）的戏剧新星；弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa）的光辉形象、洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa）的宁静和埃尔科勒-德-罗贝蒂（Ercole de’ Roberti）的天才骚动的绘画。色彩大师们面临的一个问题是报酬微薄，以至于他们离开费拉拉前往博洛尼亚。新公爵埃尔科莱一世（Ercole I，1431 - 1505 年）回到费拉拉后，de’ Roberti 又开始了新一季的绘画创作，并在 Biagio Rossetti 的超凡构思下，决定了 Addizione Erculea 的城市风格。

弗朗切斯科-德尔-科萨，《四月的两个细节》，选自 Schifanoia 系列 — 弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa），《四月的两个细节》，选自 Schifanoia 系列（1468 - 1470 年）。
Nicolò da Correggio 是文艺复兴时期的戏剧大师和再创造者，他在这里双臂合十，指挥维纳斯的凯旋，宣扬爱情。在右边的场景中，我们看到了三位圣母，她们是生育的代名词（这里是小兔子），在大胆的嬉戏中，音乐作为妖娆的 “情欲之女 ”也是人们所期待的。整幅美丽的壁画展现了埃斯特宫廷生活的高尚格调。

弗朗切斯科-德尔-科萨，《四月的两个细节》，选自 Schifanoia 系列 (1468 - 1470) — 弗朗切斯科-德尔-科萨，《四月的两个细节》，选自 Schifanoia 系列（1468 - 1470 年）

在理想地见证逃亡画家的时刻之前，我们不妨先看看埃尔科勒-德-罗贝蒂早期的最后一幅壁画，当时这位潇洒的年轻人在希法诺亚（Schifanoia）绘制了《四月节》（1470 年）。因此，我们必须建议展览的明智参观者从文化角度来欣赏这幅被吹捧的城市 “喜悦 ”作品，以便正确地将其置于费拉拉文艺复兴时期中心地带迷人的艺术扩张的连续性之中。九月 “犹如雷鸣般响起，一股令人不安的旋风将神话与炼金术、神秘的象征主义与行动中的性感、王朝的野心与制造业的需求结合在一起；所有这一切都以 ”崛起的城市 “和火热的天象为背景。战车上站着火神--神话中被猴子喂养的丑陋之神，但作为一个工匠，火神是必要的--他似乎很娘娘腔，因为他被爱情冲昏了头脑，在车间里，他和独眼巨人仆人一起为埃涅阿斯准备武器，也是如此。特洛伊英雄的盾牌在中央闪闪发光，上面有吃奶的母狼和两个双胞胎，他们将开创罗马的血统：这是拥有远大抱负的埃斯特家族的血缘关系。在下方的丘脑上，在 ”stigmata usbergo “岩石中，维纳斯感谢她被鄙视的丈夫最终战胜了 ”semper optatus amplexus"。

这里的一切都棱角分明，我们的海格力斯-画家与伟大的科斯梅展开了一场溶解的较量，这是博雅尔多在他的音律诗中所描绘的激烈争论氛围中的最后一次纠缠。

Ercole de' Roberti，《九月》，Schifanoia 系列壁画（1470 年） — Ercole de’ Roberti，《九月》，《Schifanoia》壁画（1470 年）
这是一幅天枰月的插图，或称平衡或对立：这两个词在我们描述的上段场景中交织在一起，在复杂的旬段中也是如此：这或许是公国政治生活问题的一个信号，具有显著的象征意义。

弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa）在斯希法诺亚（Schifanoia）工作后，最终定居博洛尼亚，在那里他获得了荣誉和重要的委托，并于 1478 年去世，享年 42 岁。在博洛尼亚，埃尔科勒作为他忠实的同事追随着他，并完成了一些最高水平的杰作：《格里福尼多联画》，尤其是圣彼得大教堂令人惊叹的加加内利小礼拜堂，米开朗基罗认为其价值 “相当于半个罗马”。在博洛尼亚，de’ Roberti 获得了构图上的自信、色彩上的音色坚毅以及对古典的总体清晰度。在《格里福尼多幅画》（27.5 x 257 厘米）令人印象深刻的序幕中，人们已经可以感受到其中的人物，色彩构图的复杂性不断地在多个平面上将经典建筑与废墟的诗意并置，将人物扭曲成论战式的缩影。在加加内利的墙壁上，我们看到了令人难忘的哭泣的抹大拉的头像，仅凭这个头像--参照布奥纳罗蒂的说法--就能让我们翱翔于神圣而失落的赫拉克勒斯之诗的整个宇宙。

Ercole de' Roberti，《格里福尼多联画》中的普雷德拉局部视图（约 1474 年） — Ercole de’ Roberti，《格里福尼》多联画中的 “Predella ”局部（约 1474 年）。
这本书续写了圣文森特-费雷尔的几个奇迹。它是通过建筑、废墟、视角和背景的不竭混合体写成的。整个画面由相关人物不知疲倦的动作分割开来，其对空间、人物、服饰、动作和色彩的驾驭能力令人印象深刻。

埃尔科勒-德-罗贝蒂，《格里福尼多联画》中的 — Ercole de’ Roberti，《Griffoni Polyptych 的 Predella 局部》：奇迹般地扑灭了大火，一个紧抱着的孩子得救了。
*在这里，这位来自费拉拉的年轻画家成功地权衡了可视性的所有构成元素，并将它们融合在一起，对想象中的情节进行了非常自由的诠释。*

在他生命的最后十年，德-罗伯蒂回到了费拉拉公爵的宫廷，为埃斯特家族完成了各种任务，包括成为一个值得信赖的家庭管家。他还继续创作肖像画，主要是宗教题材。展览紧紧跟随他的脚步，他将在不到 50 岁时去世，他收集了他那个世纪伟大绘画大师们的所有经验，形成了冥想深度和光色现象亲密关系的综合体。通过这种方式，威尼斯晴朗天空的普遍性与莱昂纳多已经指出的大气体验得以调和，在潮湿的波河谷，大气体验成为沉思的深度，也是达到平衡的原因：一个几乎永恒不变的灵魂境界。牧羊人的崇拜》、《圣杰罗姆的幻象与圣方济各的圣痕》（现均藏于伦敦）中笼罩着的神秘主义色彩，无疑都可以从这个意义上解读。另一方面，令人愉悦的柏林圣母像本身仍然可以成为心地善良的观察者不可言喻的精神交流的源泉。因此，埃尔科勒-德-罗伯蒂的口才实现了所有 15 世纪费拉拉绘画在健全、外向、广阔的线条上疯狂追求的目标。

Ercole de' Roberti，《牧羊人的崇拜》（1486-1493；画板上的钢笔画，17.8 x 13.5 厘米；伦敦，国家美术馆） — Ercole de’ Roberti，《*牧羊人的崇拜*》（1486-1493 年；钢笔画，画板，17.8 x 13.5 厘米；伦敦，国家美术馆）
*，这位外向型画家在这块小木头上集中体现了他对物质丰富、真实感人的贫穷的亲密关系的回归。*

Ercole de' Roberti，《圣母与圣婴》（1495 年；画板油画，33 x 25 厘米；柏林 Gemäldegalerie 博物馆） — Ercole de’ Roberti，《*圣母与* 圣婴》（1495 年；板上油画，33 x 25 厘米；柏林 Gemäldegalerie）
这幅作品以一种非常高贵的光辉向人们的心灵发出了呼唤，使这位不朽而朴实的玛利亚，连同她赤身裸体的婴儿耶稣--一个为救赎世界而献出的躯体--变得异常可爱。

Ercole de' Roberti，《圣方济各的圣痕和圣杰罗姆的幻象》（1486-1493；画板上的蛋彩画，17.8 x 13.5 厘米；伦敦，国家美术馆） — Ercole de’ Roberti，《*圣方济各的圣痕和圣杰罗姆的幻象*》（1486-1493 年；瓷板画，17.8 x 13.5 厘米；伦敦，国家美术馆）
他拾起了《牧羊人的崇拜》的回声，将其神秘的寓意带到了耶稣受难的场景，带到了隐士杰罗姆在幻象中看到的基督下葬的场景，带到了圣方济各在救世主受难过程中的认同。费拉拉艺术家带着情感回到中世纪石头的强大缩影中，为基督徒的生活创作了一幅循环往复的 “纪念碑”。

洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa，约 1460 年出生于费拉拉，1535 年出生于曼图亚）的个性在广义上主导了波河流域的文艺复兴：他倾向于 “总是不安分地进行实验”（贝纳蒂语），他以科萨和德-罗贝蒂的民间范例为基础开始绘画，但很快就前往佛罗伦萨，并在这里吸收了贝诺佐-戈佐利的沉稳和清晰。1483 年，他搬到了博洛尼亚，在那里他得到了本蒂沃格里奥家族的充分尊重，并为其工作了很长时间，在宫廷风格的弗兰西亚和狂热的阿斯佩蒂尼之间取得了平衡，但仍然关注威尼斯的征服和佛罗伦萨-罗马轴心的新的华丽风格。

科斯塔在博洛尼亚的岁月里多才多艺，他在那里创作出了一系列非凡的表现手法，这些神话壁画大约创作于1483年，专门描绘了阿尔戈诺特人的冒险故事。

洛伦佐在本蒂沃格里奥家族衰落时（1506 年）应伊莎贝拉-德-埃斯特-贡萨加（Isabella d’Este Gonzaga）的强烈邀请前往曼图亚，但他并不是一位摇摆不定的艺术家或外祖父，而是在绘画领域娴熟地塑造了自己的个性，并以出色的方式实现了和谐发展，这一点在展览中将会得到充分体现。因此，科斯塔是埃尔科勒-德-罗伯蒂（Ercole de’ Roberti）的真正继承者，他为自己的绘画语言注入了 “极强的加速度”，并将其带入了现代性的门槛。

洛伦佐-科斯塔，《亚贡人从科尔基斯出发》（钢笔画和油画，画板，35 x 26.5 厘米；马德里，蒂森-博尔内米萨国家博物馆） — 洛伦佐-科斯塔，《*亚基人逃离科尔基斯岛*》（钢笔画和油画，35 x 26.5 厘米；马德里，蒂森-博尔内米萨国家博物馆）
在洛伦佐的这幅明快的作品中，我们看到了杰森从神话中的金羊毛壮举中归来，英雄抱着美狄亚，美狄亚似乎坐在他的腿上。杰森是乘坐阿尔戈号离开的，阿尔戈号的船身弧度很大，船头有一个独特的喙。锚还没有起锚，船艏向上突出，看来并不是真正的逃生船。水手们气定神闲，已经张开了 “主帆”，即大的方帆，并在较小的桅杆上挂上了鹦嘴帆。画中仔细描绘了绳索和绞盘的所有细节；此外，画中还将船只布置成平静水面上的阅兵对象，用于宫廷盛宴。画风华丽，叙事似乎非常符合科斯塔谨慎的性格。

洛伦佐-科斯塔，《圣塞巴斯蒂安》（1492-1493；画板上的钢笔画，55 x 49 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐） — 洛伦佐-科斯塔，《*圣塞巴斯蒂安*》（1492-1493 年；画板钢笔画，55 x 49 厘米；佛罗伦萨，乌菲齐）
*这幅美丽的殉教者裸体画作于世纪之交之前，为我们带来了媲美当时其他大师的饱满造型和生动感性的芬芳。*

洛伦佐-科斯塔，《耶稣诞生》（1494 年；油画，64.5 x 85.8 厘米；里昂，美术博物馆） — 洛伦佐-科斯塔，《*耶稣诞生*》（1494 年；板上油画，64.5 x 85.8 厘米；里昂，美术博物馆）
这是一个绝对新颖的神圣亲密时刻，在设计、构图和照明方面都非常出色，中心是 “外邦人的加利利 ”的动人景象，上帝的道成了肉身将在那里带来好消息。

洛伦佐-科斯塔，《一位红衣主教在书房中的肖像》（1518-20；油彩和蛋彩板；明尼阿波利斯，明尼阿波利斯艺术学院） — 洛伦佐-科斯塔，《*一位红衣主教在书房中的肖像*》（1518-20；油彩和蛋彩画板；明尼阿波利斯，明尼阿波利斯艺术学院）
这是一幅曼图恩时期的作品，它证明了科斯塔是一位专业水平全面的画家：他始终专注于沟通性构图、肖像的强烈个性、参与性室内的亲密氛围，以及富含亲切元素的风景的遥远但生动的呼唤。

我们不仅可以在曼图亚伊莎贝拉书房的画作中看到这位费拉拉文艺复兴时期伟大主角的完整形象，还可以在一位高级赞助人要求他创作的其他流动画作中看到他的完整形象。在这里，我们的主也决定了成功的方式，他明确地将坐着的人拉近视觉画面，赋予他适当的属性，但又给了我们露天的双重空间，在这里，对上帝的忏悔和大自然赐予生命的气息共存。

最后，我们可以从安德烈亚-福拉尼（Andrea Forlani）的精美照片中看到迪亚曼蒂宫，置身于奇妙的历史性壁柱条和尖角阳台之下，这是一个真正的方向性邀请，邀请我们走向公爵的喜悦和开阔的大海。