沉浸式展览的灾难

在新闻稿和赞助商的 Instagram 旋转木马中，有一个词像咒语一样反复出现：体验。身临其境的体验。独特体验。数字体验。近年来，艺术界（或者说：艺术 营销界）发现了一个新的崇拜图腾：身临其境的展览。梵高在墙上活灵活现。克里姆特（Klimt）褪色后进入了一座被废弃的教堂的地下室。弗里达-卡洛（Frida Kahlo）在三维花卉和数字镜子中娓娓道来。它们被称为 “身临其境”，但往往是一维体验：快速消费。因此，问题变得迫切起来：我们在这些 “展览 ”中到底体验到了什么？最重要的是：我们失去了什么？

沉浸式展览以文化民主化自居：“让我们把艺术带给每一个人”。但到底把什么带给大家呢？当然不是作品。当然不是艺术家的思想。不是时间，不是背景，也不是姿态。提供的只是一个视觉模拟，一个电子影子。原作并不存在：有的只是它的投影，被打散了，被动画化了，被改编成视频剪辑的叙事语言。这是一个没有作品的博物馆，一种没有批评的叙述，一种没有风险的美学。

问题不在于（仅仅）技术。问题在于将艺术简化为内容，简化为直接的感官娱乐。在这些体验中，人们要求的不是观察：而是观看。人们不要求思考：只要求感受。复杂性被转化为装饰。艺术的时间，也是等待、沉默、紧张，被抚平了。艺术史变成了互动、中性、消解的故事。这种模式是主题公园的模式，但以文化无障碍为说辞。你只需支付门票，就能享受一个小时的感知悬浮，在动画墙之间拍照留念，离开时发出 “哇 ”的赞叹，甚至可能买一个装有向日葵的手提袋。结果是一种审美化的漂移，使图像失去了批判的力量。从这个意义上说，沉浸不是深化，而是麻醉。

然而，这种沉浸式的审美已经在各处生根发芽。甚至在机构语言中也是如此。甚至在博物馆中也是如此。这往往不再是让公众更接近艺术的问题，而是让艺术更接近公众消费者的问题。艺术不能 “要求太多”，不能质疑，不能打包出售，不能在特许经营中复制。但是，不冒任何风险的艺术是什么样的艺术呢？没有沉默的罗斯科是什么？没有了黑暗，卡拉瓦乔还剩下什么？

沉浸式展览的 "灾难" 并不在于它们的流行。而是因为它们把自己当成了展览，而其实是表演。它们取代了对作品的真实体验，而不是与之相伴。它们传达的理念是，艺术应该总是令人兴奋、充满活力、易于理解、可在三分钟内读懂。

这是一种片段教学法。这是一种 “片段教学法”，是一种 “看而不真看 ”的训练。从长远来看，风险在于文化：观众 “什么都看过”，却从未接触过任何东西。他们了解事物的表面，却无法再深入其中。他们希望 “沉浸其中”，因为他们已经失去了用目光触摸的感觉。那又怎样？这不是拒绝技术的问题。也不是对被动沉思感到遗憾。问题在于如何恢复审美体验的复杂性，如何区分娱乐和艺术。我们要明白，无障碍并不意味着琐碎化。当一部作品注视着你，让你陷入危机，改变你内心的某些东西时，才是真正的沉浸。

没有必要 “壮观化 ”梵高，让他栩栩如生：只要真实地展现他的所见、所感、所写就足够了。克里姆特也不需要通过动画来拉近距离：只需将他的姿态解读为欲望的政治。你不需要让观众沉浸在光的海洋中：你需要找到一种方法来产生存在感、关系感和紧张感。

艺术不一定要取悦于人。艺术不一定要 “有效”。它必须开启一些东西。如果沉浸式展览偶尔能成为一种刺激、一道门槛、第一步，我们表示欢迎。但我们不要把它当作典范，不要被没有风险的美所迷惑。因为艺术，真正的艺术，要求我们浮出水面，而不是沉浸其中。接触，保持脆弱。最重要的是，它要求我们有时间。沉浸式展览以一种不留痕迹的直接情感为名，偷走了我们的时间。

本文作者 : Federica Schneck

Federica Schneck, classe 1996, è curatrice indipendente e social media manager. Dopo aver conseguito la laurea magistrale in storia dell’arte contemporanea presso l’Università di Pisa, ha inoltre conseguito numerosi corsi certificati concentrati sul mercato dell’arte, il marketing e le innovazioni digitali in campo culturale ed artistico. Lavora come curatrice, spaziando dalle gallerie e le collezioni private fino ad arrivare alle fiere d’arte, e la sua carriera si concentra sulla scoperta e la promozione di straordinari artisti emergenti e sulla creazione di esperienze artistiche significative per il pubblico, attraverso la narrazione di storie uniche.

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