安迪-沃霍尔，这位在其作品和思想中推崇赚钱艺术并使美元偶像永垂不朽的艺术家，多年前进入了前 Rifondazione Comunista 党书记 Fausto Bertinotti 的收藏，后者收到了银行家马里奥-达乌索（Mario D’Urso，除其他任务外，还是雷曼兄弟公司的总经理）作为礼物（原文如此！）的两件作品。锦上添花的是拍卖的两幅作品所代表的主题：革命家、中国共产党主席毛泽东！在这里，消费主义、金融和共产主义似乎融为一体，象征着极端自由市场的艺术作品所代表的阶级分化比马克思和恩格斯更胜一筹。即使是菲利普-迪克（Philip Dick）也不可能写出这样一部关于共产主义终结和幻想资本主义胜利的专制小说，幻想资本主义通过出售属于共产主义者的图像或描绘共产主义偶像而致富，斯拉沃伊-齐泽克（Slavoj Zizek）也不可能在他的跨美学范式分析中想象出这样的作品。
贝尔蒂诺蒂的沃霍尔作品这一事实本身就非常有趣，因为它所引发的短路现象多于经济事件。事实上，包括其他作品在内，这次拍卖会的成交价不超过 25 万欧元，与百万富翁拍卖会相比，这不过是烟草的嗤之以鼻，例如有关美国的拍卖会，Maurizio Cattelan 的黄金马桶即将在苏富比拍卖行拍卖，起拍价为 1,000 万美元，根据目前黄金的重量计算，其实际价值为 1,000 万美元。
美国的案例很有意思，因为它实现了沃霍尔的预言：与其购买艺术品，不如把与作品价值相对应的真钞装裱起来。问题是货币会贬值，而黄金不会贬值，所以无论谁听从了沃霍尔的建议，都不会得到好的交易。另一方面，美国的材料价值不菲（目前正处于巅峰时期），其价值完全取代了艺术品的价值。既然卡特兰在拍卖会上价值最高的作品是 1,700 万美元（2016 年的《海姆》），我们至少应该期待《美国》的拍卖纪录达到 2,700 万美元。如果不是这样，卡特兰就会证明自己并不划算，他的艺术品价值低于作品的材质。正如海德格尔在《艺术品的起源》一书中所写，物质必须消失、被遗忘才能成为艺术品，因此卡特兰的作品最终可能会暴露出其本来面目：其价值不过是按照黄金重量计算的市场价值。艺术与之无关，与那些继续为他撰写和发表的大部分评论性、专题性和历史性文章，以及仍然为他举办的展览也无关。
然而，如果美国的拍卖价至少或超过 2700 万美元，那么卡泰兰将证明他仍然是一个很好的金融投资。让那些愿意这样做的人把他当作艺术家来写吧。
那么，让我们实话实说，这一切与艺术有什么关系？难道我们最终不是要面对一个我们半信半疑地、私下里、几乎是秘密地告诉自己的事实吗？我们几十年来一直在暗示这个事实，却从未得出真正的结论。如果说在过去的几个世纪里，市场的成功和交换价值对艺术创作有什么用处的话（我们必须越来越怀疑这一点：例如，印象派画家在创作他们的印象派杰作时是没有市场的，所有塑造了艺术史的伟大艺术家也是如此），那么今天我们可以说，市场对艺术作品是有害无益的。它迫使艺术家无论如何都要生产，以维持他们已经启动的机器（这往往是苛刻而昂贵的），它把所有的注意力都集中在价值和经济上的成功，而不是艺术上的成功，人们根本不了解它能给创作过程的内容和形式带来什么，除非是那些所谓的艺术家，他们生产的作品被设计成适销对路的奢侈品（适用于国际博览会、品牌展示、时装表演和昂贵的手提包）。在我们的时代，有许多艺术家，尽管非常优秀，但他们的作品一经推出就以百万美元的价格进入市场，几年之内就耗尽了他们的实力和原创性。我们可以称他们为 “市场的艺术牺牲品”，尽管他们在艺术市场上继续取得成功。
话虽如此，但并非所有的弊病都会带来伤害。现在，分歧已经很明显，分裂也很明显，完全分离：一边是拍卖行、奢侈品牌、博览会和跨国画廊与它们各自的艺术家；另一边是创作过程、批评话语、形式研究与它们各自的艺术家。在这两者之间是一个边界，一个事件地平线，越过这个边界，人们就会被市场的单一性所吸引，而越过这个地平线，人们仍然可以表达一种知识性的、批判性的和无私的话语。
也许，决定我们站在哪一边将变得越来越重要和紧迫。美国只是一个边缘案例，按时间顺序排列的最新案例：想想达米安-赫斯特（Damien Hirst）的镶钻头骨 "为了上帝的爱"（For the Love of God），2007 年的物质价值为 1 400 万英镑，其销售价值（如果真的发生的话）为 1 亿英镑，物质系数与艺术系数之间的差额不少于 8 600 万英镑。黄金和钻石只是揭开了这些价值连城的作品的实质：纯粹的金融交换价值，除此之外别无其他。如果有的话，将它们的销售业绩和艺术盈余与物质盈余进行比较可能会很有趣，这个问题显然要留给经济学和投资方面的专家来回答。
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