如果我们比较一下三位意大利艺术家 最近的三件作品，就会明白在过去的二十年里，一个完全不加批判的系统产生了什么：玛丽内拉-塞纳托雷（Marinella Senatore）在巴塞尔艺术博览会（Art Basel Unlimited）上展示的月神公园（Luna Park）的普通灯光，弗朗切斯科-阿雷纳（Francesco Arena）在巴基-佩鲁吉纳（Baci Perugina）展示的写有短语的秋千，以及朱利亚-岑西（Giulia Cenci）在斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）项目室展示的带狗头的骷髅。我们分别有灯光、秋千游戏和朱利亚-岑西（Giulia Cenci）的 “蜡像馆/女巫之家”。从本质上讲，这是一座月神公园。
这些艺术家没有能力发展出能够与我们的当下进行竞争和对话的语言，这导致他们拙劣地试图吸引人们的注意。但当代艺术作品的价值何在？与其说是作品本身，不如说是这些作品所见证的模式、态度、愿景和态度（MAVA 云）。MAVA 云 "的价值在于它能够面对和抵制我们的当下，与艺术史、与过去的事物、与引文之间的关系，引文虽好，但恰恰必须成为面对当下的桥梁，而不是被动沉思的拜物教。而拜物教通常为艺术系统中的少数操作者（策展人、收藏家、博物馆馆长）提供了对象，并在此基础上建立了一个投机系统，在这个系统中，作品的价值被任意抬高，因此价格也被任意抬高，而没有任何真正的理由或动机。
回到塞纳托雷、阿瑞纳和岑西：除了他们完全沉浸在派生和新文艺复兴的语言中这一事实之外，他们的作品所沉淀的模式、态度、愿景和态度，除了以不合时宜的方式之外，完全无法应对我们的当下。我很可能在萨兰托的一个节日里看到一个灯饰，它的标题是 “我包含众人”，这是从生活在 19 世纪末的美国诗人沃尔特-惠特曼那里偷来的诗句，这个灯饰对我的生活有什么价值？如果脱离惠特曼作品的语境，“我蕴含万物 ”又是什么意思呢？这不过是我们在巴基-佩鲁吉纳（Baci Perugina）中随意书写的效果。马里内拉-塞纳托雷还可以使用其他短语，如 “我闪耀着浩瀚的光芒 ”或 “爱邻如己”。空虚感和令人感觉良好的修辞也会是一样的。
那么，弗朗切斯科-阿雷纳在马雷玛的秋千座位上刻下的那些更隐晦的短语又是什么意思呢？其中一个秋千凝固在空中，上面刻着 “EVERYTHING IS FALSE”（一切都是假的）。但这是什么意思呢？一切皆假并不一定是真的。巴奇-佩鲁吉纳的这些简化和琐碎化怎么能在我们认为最好的意大利艺术体系中通过呢？
Giulia Cenci 的情况似乎有所改善，因为至少这位艺术家放弃了 Baci Perugina 风格的短语，专注于一种雕塑模式，但这种模式完全滞留在 20 世纪。在这些作品中，我们可以看到对 20 世纪 50 年代意大利非正式艺术（Germano Sartelli）的明确引用、与布鲁斯-瑙曼（Bruce Nauman，1989 年）相同的解决方案，以及布朗库西（Brancusi）式的雕塑尝试，但这只是一种严肃的学术主义，对于这样一位刚刚进入意大利最有影响力的马西莫-德卡洛画廊（Massimo De Carlo Gallery）的艺术家来说，这种学术主义显然是不可容忍的。
我早在 2009 年就注意到的情况现在更加恶化了。没有人有勇气公开承认 “国王赤身裸体”。但这些艺术家只是这场运动的冰山一角，多年来，这场运动一直深陷危机，我们可以称之为 “公关兴奋剂”，其作用远远大于任何追求质量的真诚努力。多年来，最优秀的艺术能量在这些动力的碾压下消逝殆尽。那些敢于直言不讳的人遭到了排斥、忽视和边缘化。
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