Wenn wir drei neuere Werke von drei italienischen Künstlern vergleichen, können wir verstehen, was ein völlig unkritisches System in den letzten zwanzig Jahren hervorgebracht hat: die üblichen Luna-Park-Leuchten, die Marinella Senatore auf der Art Basel Unlimited präsentierte, Francesco Arenas Schaukeln mit darauf geschriebenen Sprüchen, die wir in Baci Perugina finden konnten, und schließlich Giulia Cencis Skelette mit Hundeköpfen im Projektraum des Palazzo Strozzi. Wir haben also die Lichter, das Schaukelspiel und eine Art ’Wachsmuseum/Hexenhaus’ von Giulia Cenci. Im Grunde genommen ein Luna Park.
Die Unfähigkeit dieser Künstler, eine Sprache zu entwickeln, die mit unserer Gegenwart konkurrieren und in einen Dialog treten kann, führt sie zu unbeholfenen Versuchen, Aufmerksamkeit zu erregen. Worin aber liegt der Wert eines zeitgenössischen Kunstwerks? Nicht so sehr im Werk selbst, sondern in den Modi, Einstellungen, Visionen und Haltungen (der MAVA-Wolke), aus denen diese Werke als Zeugen dieser Modi, Einstellungen, Visionen und Haltungen herabstürzen. Der Wert der MAVA-Wolke liegt in ihrer Fähigkeit, sich unserer Gegenwart zu stellen und ihr zu widerstehen, in Bezug auf die Kunstgeschichte, auf das, was gewesen ist, auf das Zitat, das gut ist, aber gerade eine Brücke zur Gegenwart werden muss und nicht ein Fetisch, den man passiv betrachtet. Und Fetische bieten in der Regel einigen wenigen Akteuren im Kunstsystem (dem Kurator, dem Sammler, dem Museumsdirektor) die Objekte, mit denen ein spekulatives System geschaffen wird, in dem die Werke willkürlich im Wert und damit im Preis aufgebläht werden, ohne dass es dafür wirkliche Gründe oder Motivationen gibt.
Um noch einmal auf Senatore, Arena und Cenci zurückzukommen: Abgesehen davon, dass sie völlig in abgeleitete und neo-manneristische Sprachen eingetaucht sind, entspringen ihre Werke Manieren, Haltungen, Visionen und Einstellungen, die völlig unfähig sind, sich mit unserer Gegenwart auseinanderzusetzen, außer auf anachronistische Weise. Welchen Wert für mein Leben hat eine Luminaria, die ich vielleicht auf einem Fest im Salento sehe, und die mit dem Titel “I contain multitudes” versehen ist, einem Vers, der von dem amerikanischen Dichter Walt Whitman gestohlen wurde, der am Ende des 19. Was bedeutet “I contain multitudes”, wenn man es aus dem Kontext von Whitmans Werk herauslöst? Dies ist nichts anderes als der Effekt der zufälligen Schrift, die wir in Baci Perugina finden. Marinella Senatore hätte auch andere Phrasen verwenden können, wie “Ich glühe vor Unermesslichkeit” oder “Liebe deinen Nächsten wie dich selbst”. Das Gefühl der Leere und die Wohlfühlrhetorik wären dieselben gewesen.
Und was ist mit den gleichen, kryptischeren Sprüchen, die Francesco Arena in die Sitze seiner Schaukeln in der Maremma eingraviert hat, fast so, als wolle er an die Sprüche von Giovanni Anselmo auf ähnlichen Medien erinnern? Eine der Schaukeln ist in der Luft eingefroren und trägt die Aufschrift “ALLES IST FALSCH”. Aber was bedeutet das? Es ist nicht unbedingt wahr, dass alles falsch ist. Wie können diese Vereinfachungen und Trivialisierungen von Baci Perugina in dem, was wir für das beste italienische Kunstsystem halten, bestehen?
Bei Giulia Cenci scheint sich die Situation ein wenig zu verbessern, denn zumindest lässt die Künstlerin die Phrasen im Stil von Baci Perugina fallen und konzentriert sich auf einen skulpturalen Modus, der jedoch völlig im 20. Jahrhundert gestrandet ist und wo man auf klare Referenzen an die italienische informelle Kunst der 1950er Jahre (Germano Sartelli), auf Lösungen, die mit Bruce Nauman (1989) identisch sind, und auf skulpturale Versuche à la Brancusi stößt, die nur auf einen ernsthaften Akademismus hindeuten, der für einen solchen Künstler, der gerade in die Galerie Massimo De Carlo, eine der mächtigsten in Italien, eingetreten ist, offen gesagt unerträglich ist.
Die Situation, die ich bereits 2009 feststellte, hat sich jetzt noch weiter verschlechtert. Niemand hat den Mut, öffentlich zuzugeben, dass “der König nackt ist”. Aber diese Künstler stellen nur die Spitze des Eisbergs einer Bewegung dar, die sich seit vielen Jahren in einer tiefen Krise befindet und in der das, was man als “PR-Doping” bezeichnen könnte, viel mehr zählt als jeder aufrichtige Versuch, Qualität zu suchen. Die besten künstlerischen Energien sind im Laufe der Jahre durch diese Dynamik erdrückt worden. Diejenigen, die es wagen, dies zu sagen, werden geächtet, ignoriert und an den Rand gedrängt.
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