谁才是被毁或被盗作品的真正主人?关于 "文化款待 "的假设


在殖民掠夺、圣战破坏和缓慢而有争议的归还之间,艺术成为一个政治和象征性的战场。但真正的关键也许不在于作品的拥有,而在于我们选择保存其历史的方式:我们是否可以开始谈论文化好客之道?Federica Schneck 的思考。

走进欧洲的大博物馆,往往会感受到一种矛盾。一方面是惊叹:希腊雕像的力量似乎丝毫未减,埃及石棺完好无损,非洲青铜器熠熠生辉。另一方面,质疑的声音悄然而至:我们,“我们 ”游客,“我们 ”欧洲人,“我们 ”西方人,有什么权利去欣赏那些在别处被抢走,而且往往是被武力抢走的东西有争议的遗产问题不是一个内部问题,而是一个真正的身份、文化和政治问题。这是一场跨越大陆、政府、家庭,尤其是良知的辩论。无独有偶,每隔一段时间,这场争论就会像一场从未熄灭的大火再次燃起,让我们不禁要问:谁才是被盗、被毁或被掠夺作品的真正主人

许多西方博物馆最初都是殖民势力的宝库。每一尊雕像、每一个面具、每一件工艺品都曾是,而且在某种程度上仍然是战利品。仅仅征服领土是不够的,还必须清空他们的庙宇和宫殿,拿走代表他们的东西。这种力量不仅是军事上的,也是象征性的。帕台农神庙的门楣被转移到伦敦,贝宁青铜器散落在世界各地,埃及木乃伊被当作奇珍异宝摆放在一起:所有这一切都讲述了一个伪装成 “文化保护 ”的压迫故事。但我们还能假装 “保护 ”和 “抢劫 ”是一回事吗?

大英博物馆中的帕台农神庙大理石。照片:布莱恩-杰弗里-贝格利
大英博物馆中的帕台农神庙大理石。照片:布莱恩-杰弗里-贝格利
卢浮宫大画廊。图片:Finestre sull's Arte
卢浮宫大画廊。照片:Finestre’sull Arte

然而,决定作品命运的不仅仅是殖民主义。还有一些人,比如伊斯兰国,把遗产变成了必须消灭的敌人。帕尔米拉是东西方文明交融的象征,在极端分子的打击下化为灰烬。这不仅仅是物质上的破坏,更是抹去记忆、剥夺一个民族过去的意愿。因此,这里的问题就反过来了:是把作品 “保存 ”在遥远的博物馆里,还是让作品面临永远消失的危险?

艺术品的回归从来都不是一个中立的事实:它是一种撼动良知、重新揭开伤口的行为。但在大多数情况下,一切都进展缓慢,令人恼火。继承人等待了几代人,政府反对钻空子,博物馆在过时的法律背后固步自封。时不时会发生一些事情:一幅画被归还,一幅风景画交还给受迫害家庭的继承人,一件青铜器终于回家了。但更多的时候,这些归还似乎是例外,是勉为其难的姿态,而不是被承认的权利。

还有一个不同的故事,没有那么戏剧化,但同样具有启示意义:那就是意大利前卫艺术,尤其是未来主义。20 世纪 20 年代,福图纳托-德佩罗(Fortunato Depero)将他的几何图形和咄咄逼人的色彩世界带到了海外。这不是偷窃或掠夺的问题,而是一次模棱两可的相遇:想要重塑世界的先锋派在美国找到了营销和实验的理想土壤。从这里开始,问题转向了另一个层面:当一部作品离开了它原来的语境,在其他地方被重新阅读时,问题就不再仅仅是谁拥有它的物质,而是谁真正拥有它的意义。是观众用新的眼光看待它,还是产生它的传统?

也许问题的核心就在于此:我们是将作品视为财产 ,还是将其视为可以共同珍藏的鲜活存在。这是我的 "的逻辑属于一个边界和帝国的世界;而另一方面,文化好客的逻辑则想象着一种遗产,它可以旅行,可以被讲述,可以时不时地回到它的源头,而不会停止与其他公众的对话。但我们准备好迎接这场革命了吗?我们准备好接受卢浮宫不是 “法国的”,大英博物馆不是 “英国的”,而是中转站而不是占有地吗?

德国将贝宁青铜器归还尼日利亚
德国将贝宁青铜器归还尼日利亚

归根结底,这都是一个勇气问题:要有勇气承认世界上的许多遗产都是通过暴力、抢劫和欺骗积累起来的;要有勇气设想一种不同的管理方式,建立在责任而非占有的基础上。也许这正是需要展开讨论的地方:不是在博物馆董事会,也不是在各部委的走廊里,而是在我们这些游客和公民中间,在复杂的过去的继承人中间。每次跨进博物馆的大门,我们看到的不仅是艺术作品,还有尚未解决的冲突留下的痕迹。它们无声的美无情地质问我们:"你站在哪一边?

拥有 "的概念在历史的重压下轰然倒塌。也许文化上的好客 ,而非占有,才是化解象征性冲突的关键。回归、借出、旅行的作品不再是战利品或纪念碑,而是叙事,是共同的故事。问题不是 “它们属于谁”,而是 “我们如何与它们的故事共存”。作品不仅仅是物品:它们是见证人。我们不仅仅是在寻找一个拥有者:我们是在寻找一个能够配得上它们的记忆的保管人。



Federica Schneck

本文作者 : Federica Schneck

Federica Schneck, classe 1996, è una giornalista specializzata in arte contemporanea. Laureata in Storia dell'arte contemporanea presso l'Università di Pisa, il suo lavoro nasce da una profonda fascinazione per il modo in cui le pratiche artistiche operano all’interno, e in contrapposizione, alle strutture sociali e politiche del nostro tempo. Si occupa delle trasformazioni del sistema dell'arte contemporanea, del dialogo tra ricerche emergenti e patrimonio culturale, del mercato, delle istituzioni e delle fiere internazionali. Alla scrittura giornalistica affianca quella critica, con testi per artisti, gallerie e collezioni private.


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