2023 年 9 月 27 日，在克雷莫纳举行的米隆拍卖会上，一幅画有两位圣人、一位主教和赞助人肖像的画作亮相：这是薄伽丘-薄伽丘（Boccaccio Boccaccino）所谓的《帕拉-福德里》（Pala Fodri）中仅存的片段。如今人们还知道，1523 年 4 月 18 日，艺术家与安东尼奥-玛丽亚-福德里签订了一份合同，承诺为他创作一幅不朽的作品，他希望将这幅作品用于托拉佐市圣彼得阿波教堂的家族小礼拜堂。监管局立即通知克雷莫纳教区购买了这一残片，经过精心修复后，成为新近开放的教区博物馆（当时是全新的，因为它于 2021 年落成）的藏品之一，该博物馆已经保管了博卡西诺的其他三件作品，即《邦康帕尼-卢多维西的报喜》、《受难》和《圣家庭与抹大拉的马利亚》。同样是在 2023 年，人们对这位画家的关注再次升温：来自帕多瓦市民博物馆的《圣母与圣婴》（1500-1501 年）在费拉拉的文艺复兴时期展厅展出。在接下来的 “插曲 ”中，"费拉拉的16 世纪“、”那不勒斯的《牧羊人的崇拜》"和"卡瓦利尼-斯加尔比收藏的《圣母与圣婴》"相继展出，展览由维托里奥-斯加尔比（Vittorio Sgarbi）和米歇尔-达涅利（Michele Danieli）策划。23 年 5 月，在玛丽亚-克里斯蒂娜-帕索尼（Maria Cristina Passoni）的策划下，首次关于博卡西诺的展览在布雷拉（Brera）开幕：这是一次档案展，将他的四幅画作与其他 16 世纪早期威尼斯画派的画作进行了对话。路易吉-朗齐（Luigi Lanzi）在 1795 至 1796 年间出版的《意大利绘画史》（Storia pittorica della Italia）中将他定义为 “古人中最好的现代人，现代人中最好的古人”。
如今，在位于克雷莫纳大教堂（博卡奇诺曾在此从事壁画创作）旁的教区博物馆的展厅里，正在举办一场由弗朗切斯科-切雷蒂和菲利波-皮亚扎策划的展览，追溯这位艺术家从起步到 Pala Fodri（五百年前，即 1525 年，博卡奇诺去世前创作的最后一幅作品）的抛物线。从严格意义上讲，此次展览共展出 17 幅作品，即博卡西诺作品的绝大部分，根据目前的归属，博卡西诺的作品总数约为 30 幅。然而，《圣文森特祭坛画》、《圣杰罗姆 》（1506-1507 年） ，以及保存在克雷莫纳 Ala Ponzone 公民博物馆 的八幅使徒和天使头像的独立壁画（来源不明）缺失了：正如策展人在画册中解释的那样，前两幅作品保存状况非常不稳定，无法移动。
展览按照时间顺序排列，让人可以逐步了解画家的生平事迹：薄伽丘可能于 1462 年至 1466 年出生在费拉拉，他的父亲来自克雷莫纳，是费拉拉宫廷的 “acupittore”，即刺绣师。如果我们考虑到高级织物的货币价值曾一度非常高，那么这种职业就绝不是边缘化的，正如在《La fabbrica del Rinascimento》（由 Guido Beltramini、Davide Gasparotto 和 Mattia Vinco 编辑，维琴察，Basilica Palladiana，2021 年）一书中进行的经济研究向公众所揭示的那样。因此，在拿起画笔和调色板之后，这位艺术家在渲染精美装饰织物方面的卓越技艺也就不足为奇了。这一点从他笔下的圣母以及他笔下的人物所穿的长袍和边饰上都可以看出，而这在很大程度上要归功于博卡西诺在威尼斯的逗留，那里的工厂生产天鹅绒、锦缎、锦缎和令人垂涎的绸缎。
1493 年，画家在热那亚创作了一幅 Maestà，不过他一直与父亲的城市保持着密切的关系，一幅现已遗失但署名为 “Bocacinus cremo[nen]sis 149 ”的圣母与圣婴就证明了这一点[......]。20 世纪 90 年代，这位年轻的艺术家往返于艾米利亚和米兰之间，一方面向埃尔科勒-德-罗伯蒂（Ercole de’ Roberti）、洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa）和弗朗切斯科-弗朗西亚（Francesco Francia）学习，另一方面向乔瓦尼-波尔特拉菲奥（Giovanni Boltraffio）和布拉曼蒂诺（Bramantino）学习。有关薄伽丘的可靠信息很少 1497 年，埃斯特王朝驻米兰大使安东尼奥-科斯塔比里（Antonio Costabili）将薄伽丘从他因伤害微型画师而被关押的监狱带回费拉拉，薄伽丘早年的活动就此结束。因此，科斯塔比里将埃尔科莱一世交给了他认为唯一值得取代埃尔科莱-德-罗贝蒂的艺术家--这封信的原件陈列在克雷莫纳教区博物馆的第一展厅。
我们知道，几年后，博卡西诺在费拉拉经营了一家声誉卓著的作坊，并受托装饰大教堂的尖顶盆地。然而，1500 年 2 月 8 日被证明是一个致命的日子：这位艺术家实际上犯下了杀害女性的罪行。据文学资料记载，薄伽丘在发现妻子背叛后将其杀害；也许是为了逃避进一步的谴责，他搬到了威尼斯，并在那里一直住到 1506 年：策展人在画册中写道："这是薄伽丘描绘令人兴奋的新篇章的开始“，”在不可复制的年代里，他将成为环礁湖的主角，当时乔尔乔内-达-卡斯特尔弗兰科（Giorgione da Castelfranco）已经熠熠生辉，年迈的乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini）依然活跃，不久之后，年轻的提香（Titian）也将出现。因此，通过可追溯到 16 世纪最初几年的作品，我们进入了展览的核心：前文提到的《卡波迪蒙特牧羊人的崇拜》的题记，揭示了费拉拉和德国的影响，尤其是来自马丁-肖高尔（Martin Schongauer）雕刻的影响。对北欧绘画的迷恋在博卡西诺的晚期作品中也有体现，他对阿尔布雷希特-丢勒令人震惊的创新的追随是显而易见的。
展览继续展出一系列精致的《圣母与童子》，这也是画家在威尼斯期间最喜欢的题材。毫无疑问，在《小夜曲》中，这位来自克雷莫纳的艺术家立即接受了乔瓦尼-贝利尼的教诲，采用了他的构图方案和更微妙的色调段落，这是他在结识乔尔乔内之后逐渐成熟起来的。然而，在这个年龄段，博卡西诺的绘画成就仍带有典型的伦巴第特征。菲利波-皮亚扎（Filippo Piazza）在目录条目中将圣约翰和圣马太的两幅大画像比作乔尔乔内在 1502 年左右绘制的作品（有人猜测这两幅圣像来自一幅被肢解的纪念碑作品，但修复后证明了边缘的完整性），这两幅画像打破了玛利亚图像的顺序。当然，这些作品证明了作者在构图和风格上的自主性，如上所述，对装饰、刺绣和镶嵌珍珠的织物的渲染起到了不小的作用。然而，展览的主角是乌菲齐美术馆借出的《辛加雷拉》，她的眼睛清澈而富有磁性，面容宛如一幅肖像画，蓝色的金色围巾衬托出她的容貌。这是一幅无可争议的杰作，仅凭这一点就值得您去克雷莫纳一游。
威尼斯 Correr 博物馆收藏的《施洗者约翰和亚历山大的凯瑟琳之间的圣母与圣婴》（1504-1505 年）标志着画家对神圣对话的圣像画产生了新的兴趣，克雷莫纳教区博物馆收藏的圣阿加塔教堂（1508 年）的画板 和摩德纳 Estense 画廊收藏的画板也可与之相媲美。然而，在观察后者时，我对两位馆长提出的年代顺序以及亚历山德罗-巴拉林（Alessandro Ballarin）的假设产生了疑问（此外，坚持后者的研究对于整个薄伽丘的研究方法来说也是非常及时的）。作品给人的感觉--细腻的色彩和柔和的色调、温暖的光线、构图的节奏、“洋娃娃般 ”的婴儿耶稣，有着完美的躯体特征，而不像博卡西诺在那个时期的其他作品那样略有变形--以及作品最初设计的孩子们各自的头像，都与其他作品截然不同。此外，圣约瑟夫的头像似乎来自同一模型--确实与两侧的作品大相径庭，这些作品的年代介于 15 世纪之交至 1506 年之间。纵观展出的画作，《摩德纳的神圣家族 》似乎更接近博物馆所拥有的这幅 1508 年的画作。1871 年，卡瓦尔卡塞勒（Cavalcaselle）将这幅现藏于埃斯滕塞画廊（Galleria Estense）的作品追溯到克雷莫纳地区，并将其归功于博卡西诺（Boccaccino），原因正是将其与《圣阿加莎的神圣家庭》进行比较（斯蒂法诺-马科尼（Stefano Macconi）签名的卡片上对这场批评辩论进行了恰当的报道）。弗朗切斯科-切瑞蒂重申了他对高纪年的信念，并以莱昂纳多领域的参照物（牧羊人的参照物是博尔特拉菲奥（Boltraffio），帷幔的参照物是布拉曼蒂诺（Bramantino））与埃米尔口音（尤其是洛伦佐-科斯塔（Lorenzo Costa））的交叉以及完全乔治亚风格的景观来证明这一点。因此，策展人将该作品定义为画家成长经历的某种 “拼凑”，而将其与克雷莫纳绘画区分开来的是，例如，明显的人物巨大化和不同的帷幔构造方式。这些都是不恰当的考虑，尤其是考虑到为此次展览而对薄伽丘进行的艰苦工作，但能够直接同时观察一位作家的大量核心作品的美妙之处（这正是临时展览所带来的特权），有时会引发新的思考和辩论，或者相反，会巩固各种解释。
沿着展览的线索，Boccaccio Boccaccino 的深厚功力在《圣凯瑟琳的神秘婚礼》中显露无遗，画中的六个不朽人物与绚丽的风景相映成趣：Cerretti 在画册中写道："这是阿尔布雷希特-丢勒 1506 年为里亚尔托的圣巴托洛梅奥教堂高高的祭坛创作的《玫瑰经》，直接反映了《玫瑰经》来到威尼斯这座城市的情景"。这幅作品的年代与克雷莫纳大教堂马萨里委托的作品相近，艺术家于 1507 年为该教堂的天坛盆地绘制了壁画，之后在 1513 年（可能是在罗马之行之后）至 1519 年期间受委托装饰中殿。在这些年中，画家虽然已经功成名就，但还是选择根据罗曼尼诺和波代诺内给大教堂带来的创新继续更新自己的绘画语言。
而《手持骷髅的绅士肖像》（1515-16 年）则记录了画家的成熟期，这也是迄今为止唯一一幅属于博卡西诺的独立肖像画。在这幅作品中，画家证明了他仍在接受提香在《圣尼古拉和弗拉里祭坛画》第二版（现藏于梵蒂冈梵蒂冈收藏馆）中提出的创新理念--至少从可能被大火烧毁的部分可以猜测到：事实上，卡多雷画家将构图分为上部和下部，上部是荣耀中的圣母和圣婴，下部是圣人排成一排。博卡西诺立即捕捉到了这一极具现代感的建议，因此，正如皮亚扎和切瑞蒂所认为的那样，他是第一个将这一建议引入克雷莫纳地区的人。
参观完展览后，我们可以说，对主人公的批判性重读以及向公众展示薄伽丘-薄伽丘的众多作品是非常值得的举措。不仅如此，有时对鲜为人知的作家的 “重新发现 ”还有助于让以前未曾出版的绘画作品从私人收藏、古董市场甚至博物馆中重见天日，从而扩充画册。克雷莫纳教区博物馆的展览设计非常用心，画作在墨绿色的背景下显得格外醒目--不管你喜不喜欢，用射灯照射从黑暗中走出来的画作是非常时髦的--而展览中涉及的主要主题的说明也非常详尽，有助于人们了解主角的价值及其在文艺复兴早期北意大利背景下的作用。最后，特别值得一提的是 Officina Libraria 出版的目录：目录中的文字和卡片以学术性的方式编写，不仅报道了薄伽丘的传记和作品分析，还报道了评论界的争论，并附有丰富的注释和完整的参考书目。该书的版式和图表也绝对值得称赞：没有多余的装饰，也没有怪异的地方（也非常时尚），这些都为阅读内容提供了便利，大量的对比图片丰富了内容。
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