近年来,各种作品为重建十七世纪热那亚,尤其是本世纪头三十年热那亚生动活泼、形式多样的艺术和文化现实做出了贡献(在最近的作品中,值得一提的是去年举办的卢西亚诺-博尔松(Luciano Borzone)优秀专题展),最近又增加了一个具有重要价值的展览:西尼瓦尔多-斯科尔扎(Sinibaldo Scorza)展。西尼巴尔托-斯科尔扎:巴洛克曙光下的寓言与自然),这是一次重读、重新发现、深入研究西尼巴尔托-斯科尔扎(Voltaggio,1589 年 - 热那亚,1631 年)这样一位艺术家的展览,给予了他足够和适当的尊严。
在梅里迪亚纳宫开幕的展览(将持续到 6 月 4 日)是有史以来第一次专门为这位来自沃尔塔乔的艺术家举办的展览,正如策展人安娜-奥兰多(Anna Orlando)在画册序言中所说,这既是一个到达点,也是一个出发点。出发点,是因为如此重要的展览需要一个一流的科学委员会以无可挑剔的方式进行长期而严谨的研究工作:策展人的功绩还在于召集了许多最优秀的 17 世纪热那亚绘画专家,以便对西尼巴尔托-斯科尔扎的全部已知作品进行深入研究。因此,这篇评论汇集了画家已知绘画作品中的极高比例,同时还增加了一项附带活动,即目前正在罗索宫(Palazzo Rosso)举行的收藏于 Strada Nuova 博物馆的素描作品展览。这是一个起点,因为我们从文献证据中了解到,关于西尼巴尔托-斯科尔扎还有很多东西有待发掘:我们有消息称一些画作肯定是斯科扎所画,但已经散失或尚未被确认,例如文学家乔瓦尼-文森佐-帝国(Giovanni Vincenzo Imperiale)收藏的描绘 “各种历史、战斗、狩猎和市场 ”的十二幅油画,拉斐尔-索普拉尼(Raffaele Soprani)拥有的微型画,以及艺术家死后财产清单中提到的许多素描和绘画,或者斯科扎在都灵逗留期间萨瓦(Savoy)清单中提到的作品。希望此次在热那亚举办的展览也能促进新的研究。
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| 展览 "西尼巴尔托-斯科尔扎 "的第一展厅。巴洛克黎明时期的寓言与自然 |
展览的主题部分并非按照西尼巴尔托-斯科尔扎的职业生涯时间顺序排列,而是进行了巧妙的扫描,也许正是因为这个原因,我们才能更好地把握其艺术的两个基本方面(这也可以归因于 17 世纪早期热那亚的所有最新艺术):他被纳入了一个具有国际水准的广泛背景中,以及视觉艺术与文学之间的密切联系。展览经常坚持一个毋庸置疑和确定无疑的事实,即西尼巴多-斯科尔扎(Sinibaldo Scorza)在动物绘画方面的首要地位(至少在热那亚):换句话说,沃尔塔吉诺是 17 世纪热那亚的第一位 “动物学家”。对自然题材的特别偏爱是西尼巴尔多整个艺术生涯的特点,其根源在于当代佛兰德斯艺术,而画家之所以能够深入研究佛兰德斯艺术,一方面得益于他主人的清单中提到的 “德国人、佛兰德斯人和波希米亚人的各种版画”、帕吉 (Giovanni Battista Paggi) 也是多梅尼科-菲亚 塞拉 (Domenico Fiasella) 等杰出画家的导师,在阿涅斯-马伦戈 (Agnese Marengo) 的目录文章中,他回顾了西尼巴尔托-斯科尔扎 (Sinibaldo Scorza) 的作品与北欧艺术之间的关系。值得注意的是,热那亚在当时已跃升为国际一级艺术和文化中心:当时活跃的文化赞助人竭尽全力将卡拉瓦乔、奥拉齐奥-詹蒂莱斯基、彼得-保罗-鲁本斯和安东-凡-戴克等艺术家带到热那亚,他们在十五年的时间里全部出现在利古里亚海沿岸。除了艺术界最重要的名字之外,我们还必须加上一大批艺术家,也许他们很少为大多数人所知,他们在 1910 年代至 1920 年代期间在热那亚逗留,西尼巴尔托-斯科尔扎对他们中的许多人都有着深厚的感情:路易吉-兰齐在他著名的《意大利绘画史》(Storia pittorica dell’Italia)中已经将西尼巴尔托描述为一位 “受天赋引导 ”的画家,以至于很难找到一种 “画笔能将佛兰德斯的品味如此完美地嫁接到我们自己的作品中”。安娜-奥兰多(Anna Orlando)和阿涅斯-马伦戈(Agnese Marengo)分别列举了其作品与斯科尔兹作品相呼应的画家名单:科内利斯-德瓦尔和卢卡斯-德瓦尔兄弟、扬-维尔登斯、扬-罗斯、戈特弗里德-瓦尔斯(除瓦尔斯外,其余均在展览中出现)。
在 “动物性 ”元素仅限于充当配角的情况下,这种呼应也很明显:最重要的例子是从沃尔塔吉奥卡普钦艺术馆借来的《天使侍奉的耶稣》,这是斯科扎为数不多的大尺幅作品之一,也是为数不多的供公众使用的作品之一。正如阿涅斯-马伦戈(Agnese Marengo)在画册中解释的那样,“这幅画在场景的构造、人物的姿势、植物的光栅勘测方面都有明显的山地色彩,但最重要的是,背景的双望远镜式开口向下倾斜,呈现出蓝色的风景,这让人想起多产的萨德勒王朝雕刻作品中流行的隐士风景”,我们知道斯科尔扎曾拥有过这些雕刻作品。可爱的小兔子从耶稣的桌下探出头来,栩栩如生的知更鸟在基督身后的阴影中显得格外醒目,这些动物的存在都具有象征意义,这也体现了西尼巴尔托-斯科尔扎对动物的热情:西尼巴尔托-斯科尔扎对动物的热情也体现在《逃往埃及途中的休息》等作品中,这是一幅羊皮纸上的精细钢笔画,在温馨的家庭田园生活之外,右下角的篮子上栖息的鸽子和拴在树干上的驴子也充满活力、在远处湖边饮水的野兽,以及警惕观察的狗(在克拉科夫查托雷斯基收藏馆的著名图画收藏中也保存有对狗的研究,该收藏馆是西尼巴尔托-斯科尔扎作品中已知最大的图画收藏馆,约有四百张)。展览的五个部分中的第一部分展出了上述两幅画作,旨在研究这位艺术家的处女作,在开幕厅展出了一些重要的对比作品,如帕吉大师的《圣母与圣婴》、《圣约翰和圣约瑟夫》,其优雅的风格也将成为他的学生的典型风格,或安东尼奥-特拉维(Antonio Travi)的《耶稣诞生场景》,被称为 “塞斯特里”(Sestri),相反,它更严格地遵循真实的数据。
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| 西尼巴尔多-斯科尔扎,《天使侍奉的耶稣》(约 1615 年;布面油画,148.5 x 270 厘米;沃尔塔乔,卡普钦艺术馆) |
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| 西尼巴尔托-斯科尔扎,《逃往埃及途中的休息》(约 1619 年;羊皮纸上的蛋彩和金彩,15 x 20.5 厘米;热那亚,Musei di Strada Nuova,Gabinetto Disegni e Stampe di Palazzo Rosso) |
西尼巴尔托-斯科尔扎(Sinibaldo Scorza)的动物画是建立在对生活的仔细观察基础上的:只需提及一个小插曲(这也是画家多愁善感的有力例证)即可证明:当时年仅 21 岁的画家用匕首刺伤了一位同行画家,因为他放了一些鞭炮,打乱了西尼巴尔托-斯科尔扎(Sinibaldo Scorza)正在描绘的一匹马。在梅里迪亚纳宫展览的第二部分中,马(以及一般情况下画家很容易获得的家畜或农家动物)比比皆是,所有这些作品都致力于表现西尼巴尔托-斯科尔扎与大自然之间的关系。最特别的是那只两米多高的华丽孔雀:在画家已知的作品中独一无二(从画幅上看,这幅画是用来填补两扇窗户之间的空间的)。这幅作品尽管体积庞大,但并不妨碍西尼巴尔多保持其精湛的微型画技艺,这使得他在描绘心爱的动物时一丝不苟,体现出高度发达的观察力和与生俱来的技术能力,尤其是在翎毛、表皮和各种毛皮上的精湛笔触。如果说《两只鸽子和一只鸫鸟》以其惊人的准确性给参观者留下了深刻印象,那么《松鼠》则以画家娴熟的技艺表现出了野兽典型的活泼可爱、一些小幅作品(包括一幅出色的《蹲狐》)让我们有机会探究画家创作小幅绘画的动机之一,在这些作品中,动物是无可争议的主角,往往也是构图中唯一完成的元素(请注意背景,通常只是敷衍了事,甚至没有完成):研究动物的形态、姿势和姿态,以便为将人物纳入更大型、更清晰的构图中建立有用的素材库。在西尼巴尔多-斯科尔扎的作品中,《圣经》(或文学或神话)情节几乎总是作为一种借口,释放画家狂热的想象力。因此,在这幅画中,我们可以看到狗、猫、绵羊、山羊、火鸡和各种动物,西尼巴尔多对这些 “小动物 ”的描绘同样细致入微。 最重要的是,我们可以看到一匹白马从右边进入,这是沃尔塔吉诺的一个形象化发明,他的侄子乔瓦尼 -巴蒂斯塔- 西尼 巴尔多-斯科尔扎(展览的一个部分就是为了纪念他)和乔瓦尼-贝内代托-卡斯蒂格里奥尼(又名格雷切托)在类似的画作中也采用了这一发明,后者可能是热那亚最伟大的 “动物艺术家”:他的《入口》是在梅里迪亚纳宫展出的画作中质量最高的一幅,以迅雷不及掩耳之势实现了西尼巴尔多的想法(这三幅作品的对比是展览的亮点之一)。
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| 动物形象墙 |
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| 有大孔雀的墙壁 |
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| Sinibaldo Scorza,《两只鸽子和一只鸫鸟》(布面油画,直径 21 厘米;热那亚,Strada Nuova 博物馆,Palazzo Rosso) |
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| Sinibaldo Scorza,《蹲狐》(布面油画,48.5 x 72.5 厘米;热那亚,私人收藏,Sinibaldo Scorza 的后裔) |
以动物为唯一主角的绘画在热那亚绘画中是一种新现象,实际上是从佛兰德斯传入的,在佛兰德斯,随着现代科学研究的诞生以及随后对大自然的浓厚兴趣,这种体裁也应运而生。 不过,展览中研究西尼巴尔多-斯科尔扎在这一领域所作贡献的部分是有用的,原因有二:首先,正如卡洛-贝尔泰利(Carlo Bertelli)等著名学者几周前在《晚邮报》(Corriere della Sera)上指出的那样,西尼巴尔托-斯科尔扎的敏感性与其前辈相比是全新的。他的《动物的咒语》(Orfei che incantano gli animali)(这是斯科扎作品的一贯风格,其中一些重要作品在梅里迪亚纳宫展出)给人留下了深刻印象,其中一幅还被选为画册封面,这不仅是因为其娴熟的作曲技巧和对神话人物歌声所驯服的野兽的细致描写,而且还因为,在贝尔泰利看来,在斯科扎之前,没有人能够如此清晰地表现出音乐对聚集在歌手周围的动物所产生的影响:狮子低着头,狗、鸡、鹦鹉和驴子都转向奥菲斯,静静地聆听,猛禽和各种鸟类被古筝的音符吸引,中断了飞行,停在地上。正是西尼巴尔托-斯科尔扎(Sinibaldo Scorza)在树林中歌唱和演奏的奥菲斯,成为意大利十七世纪最伟大的诗人乔万-巴蒂斯塔-马里诺(Giovan Battista Marino,那不勒斯,1569 - 1625 年)两首狂歌的主题。
像马里诺这样闻名全欧洲的文学家,在十七世纪初对热那亚文化环境的演变做出了决定性的贡献:现在人们理所当然地认为,1608 年至 1615 年期间,那不勒斯诗人在都灵逗留期间,以及 1623 年的一段时间里,不得不经常前往热那亚,这使他与文学家和艺术家建立了牢固的关系。他与加布里埃洛-恰布雷拉(Gabriello Chiabrera)、安萨尔多-塞巴(Ansaldo Cebà)和乔瓦尼-文森佐-帝国(Giovanni Vincenzo Imperiale)等诗人以及艺术家的关系是众所周知的:前面已经提到了西尼巴尔多-斯科尔扎(Sinibaldo Scorza),他很可能是通过一个共同的熟人介绍给马里诺的,这个熟人就是乔瓦尼-巴蒂斯塔-帕吉(Giovanni Battista Paggi,1612-1613 年间)(弗朗科-瓦佐勒(Franco Vazzoler)在他为该主题的目录撰写的文章中提出了假设),但我们还必须强调贝尔纳多-卡斯特罗(Bernardo Castello)的重要作用(展览中展出了他的一幅《水仙花》),他是马里诺和热那亚之间的重要联盟。马里诺和卡斯特罗之间有一段有趣的书信往来,这也是诗人当时创作的作品的有用证明,马里诺在那部著名的《银河》中尝试了一种不同寻常的艰巨工作,即通过诗歌的力量来模仿图像的功效。斯科尔扎和马里诺之间的关系(正如人们所预料的那样,这种关系在两人同时出现在萨瓦公国首都时加深了)不仅体现在前述的狂想曲中(这些狂想曲是Galeria 的一部分),还体现在两人的往来信件中,这些信件证明了马里诺要求为歌词中唱到的同一个奥菲斯作画。这些书信往来清楚地证明了西尼巴尔多笔下的奥菲的幸运,他在创作中大量借鉴了神话和文学作品:而他借鉴文学作品的一个特殊之处在于,斯科尔扎是一位与时俱进、充满好奇心的读者。否则,就无法解释《比安科宫的西尔塞和尤利西斯》这样的作品,其中引入了两位主人公和变成动物的人之间对话的图像变体:根据目录中引用的学者阿斯特丽德-伍顿(Astrid Wootton)的研究,西尼巴尔多是在读了乔凡-巴蒂斯塔-盖利(Giovan Battista Gelli)1549年在佛罗伦萨印刷的《西尔塞》(Circe)后才想到这一发明的,这部作品由尤利西斯和埃阿斯岛上的动物之间的十段对话组成,后者几乎都对自己在被西尔塞的咒语改变后的新状态感到满意。当然,斯科尔扎也一定拥有安尼巴尔-卡罗的《埃涅伊特》译本(1581 年出版):《狄多的狩猎》中描写了跟随迦太基女王狩猎队伍的狗的细节(“看,/手持尖刀和长矛,/在号角声中,/狩猎者们来了,有的带着网,/有的带着狗。这些猎人有一个巨大的摩洛索斯,/他有一个用绳子拴着的维尔特罗,/前面还有一长串用链子拴着的追随者”)被沃尔塔吉亚画家忠实地搬到了画布上。
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| 寓言和神话展区 |
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| 西尼巴尔多-斯科尔扎,《奥菲斯使动物陶醉》(约 1628 年;布面油画,73.5 x 97.5 厘米;热那亚,私人收藏) |
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| Sinibaldo Scorza,《奥菲斯使动物陶醉》(1628 年;布面油画,58 x 93;热那亚,私人收藏) |
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| Sinibaldo Scorza,《Circe 和 Ulysses》(布面油画,43 x 69 厘米;热那亚,Strada Nuova 博物馆,Palazzo Bianco) |
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| 西尼巴尔多-斯科尔扎,《猎杀黛朵》(布面油画,46 x 71 厘米;私人收藏) |
展览的最后一部分见证了西尼巴尔多-斯科尔扎对佛兰德艺术家带到意大利的风俗画的坚持。尽管艺术家在其职业生涯的最后几年目睹了巴洛克风格的崛起,但他仍然按照自己的意愿完全拒绝了这种风格,而是选择了同样具有现代诗意的风景画、城市景观和日常生活片段。然而,如果西尼巴尔托-斯科尔扎的绘画必须被视为风俗画,那么我们面对的将是绝对原创的结果,因为无论是在和谐的田园风光画(见藁城学院博物馆的风景画)中,还是在更为拥挤的城市生活场景中(例如,《冬季的村庄与比安科宫的市场》),西尼巴尔托-斯科尔扎从未回避自己的诗意脉络,这使他能够将自己与生俱来的优雅注入每一幅构图中,并使画作的氛围几乎悬浮起来。正如路易吉-萨勒诺(Luigi Salerno)在 1976 年写道的那样,“绝对现实和日常的绘画方式”(摘录于画册中)包含了风景和城市景观,如《Veduta di Piazza del Pasquino》,它是西尼巴尔托-斯科尔扎在罗马逗留期间的珍贵见证,罗伯托-隆基(Roberto Longhi)已经指出了这一点,在展览中,它与卢卡斯-德-瓦尔(Lucas de Wael)的海景画和里窝那风景画进行了对话。展览的结束部分是一个奇特的 "牛撒尿"(这会让习惯于欣赏当代艺术的参观者意识到,威尼斯人卢卡-伦托(Luca Rento)在罗马 GNAM 美术馆展出的类似主题的灯箱并不是什么发明:斯科尔扎早在四个世纪前就已经开始创作了),这是一个特殊的彩绘剪影小屋(因此与上述 "牛"的类型相同),作为给参观者的一个惊喜,将在以后的文章中介绍。
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| 风景区 |
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| 西尼巴尔托-斯科尔扎(Sinibaldo Scorza)的《带市场的乡村冬景》(约 1620-1624;布面油画,37 x 55 厘米;热那亚,新街博物馆,比安科宫 |
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| 西尼巴尔多-斯科尔扎的婴儿床 |
进入出口时,您会发现自己参观了一个表面上很简单的展览:实际上,这是西尼巴尔托-斯科尔扎(Sinibaldo Scorza)的作品展。巴洛克曙光下的寓言与自然》隐藏着一个清晰的结构,这使得展览可以有不同层次的诠释,“西尼巴尔托-斯科尔扎动物画家 ”只是其中之一。这对于一个以非常扎实的科学项目为基础的展览来说是一个相当大的加分点,以至于这本出色的画册也成为关于这位艺术家的第一本专著(还有未展出画作的卡片)。虽然这位画家鲜为人知,他的活动范围也仅限于当地,但可以肯定地说,热那亚展览是今年全国范围内最有趣的展览活动之一:在梅里迪亚纳宫(Palazzo della Meridiana)狭小的空间里(有时会让人感到作品拥挤不堪,但作品的质量和引起的兴趣却不会让人太在意),举办了这样一个展览:从与艺术家已知作品相关的展出作品数量来看,从其将作品置于背景中的能力来看,从支持该展览的项目的深度来看、向不一定熟悉 17 世纪热那亚艺术的公众进行宣传的能力(值得注意的是高质量的解 释展板,虽然只有意大利语,但为理解展览主题提供了非常清晰的基础--这不是理所当然 的),可以轻松地与国家展览季的 “顶级 ”活动相媲美。此外,展览还为今后研究西尼巴尔托-斯科尔扎的艺术,乃至热那亚 17 世纪的艺术提供了重要依据。最后,如上所述,由皮耶罗-博卡多(Piero Boccardo)策划的在罗索宫(Palazzo Rosso)举办的素描展也值得一提,该展览与在梅里迪亚纳宫(Palazzo della Meridiana)举办的展览相互参照,展出的素描作品质量上乘、精致细腻,而且这些素描作品可以为西尼巴尔托-斯科尔扎(Sinibaldo Scorza)的训练、创作来源和创作方法提供框架,这一切都为深入研究提供了独一无二的机会,值得同样仔细的参观。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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