帽子在阿尔卑斯山上空和山下跳跃、飞溅、四散飞舞。他们在庆祝，他们是当代艺术的领主。每年的这个时候，成群结队的当代艺术朝圣者、信徒、爱好者、闲人、忙人、被迫者、仲裁者和游客都会在巴黎和都灵之间穿梭，在各自的艺术周 开始时打卡，满足他们的需求。巴黎，巴塞尔艺术周开幕：卡地亚基金会（卡地亚基金会）庆祝其由让-努维尔（Jean Nouvel）设计的"新 空间 "（nouveaux lieu ）和"新空间 "（nouveaux espaces ）的开幕。卡地亚基金会在新闻稿中这样写道："这听起来就像在谈论一个离游客在手机屏幕上记下的待办事项清单 二十站地铁、二十分钟出租车车程的棚屋，它坐落在城市开始变成郊区的某个高楼区 。相反，新艺术馆 是卢浮宫街对面的一座豪斯曼宫殿，这并不是距离很近的委婉说法：从卢浮宫入口穿过马路，进入卡地亚基金会，漫步到六年前古董商卢浮宫的位置。都灵，Artissima 艺术周开幕：桑德列托-雷-雷鲍登戈基金会为庆祝其成立三十年，对其收藏的珠宝进行了打磨，并在两个场馆（一个是位于莫达内大街的历史建筑，另一个是汽车博物馆）举办了大型展览。
这种融合非常有趣：首先，如果还有人对乔治娜-亚当（Georgina Adam）四年前在她的一本书的书名中写道的 “私人博物馆势不可挡的崛起 ”抱有任何怀疑，那么可以告诉他因为除了少数几个耀眼的公共例外，正是在这些场馆中，当代艺术不仅有了施展的空间，而且有了展示的舞台。当代艺术不仅有空间进行实验、探索、深化、尝试、娱乐、消遣、引人入胜和犯错误，而且现在还有可能看到完全依靠个人作品形成的历史视野，因为在过去的三四十年里，个人的作品已经成为了历史的一部分。在过去的三四十年间，正是私营部门完成了公共机构往往无法完成的工作（如果考虑到桑德雷托-雷鲍登戈基金会成立时，意大利唯一一家完全致力于当代艺术的博物馆是里沃利城堡）。这是因为卡地亚和桑德雷托将举办两场展览来庆祝，而这两场展览的目的是一样的：回顾各自收藏的整个历史。此外，如果中间有一个生日，或者已经过了一轮周年纪念，而今年你又必须用你的新作品让世界惊叹，那么讨论收藏策略就最合适不过了。
卡地亚的预算是桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会的三到四倍，成立时间长达九年之久，还在国外开展业务，必须与公众分享卡地亚的收藏策略。但它位于世界上游客最多的城市，所以人们仍然会在皇宫广场排队，然后分散到八千五百平方米的空间里（三分之二的空间供公众使用）。三分之二用于展览），看看 “建筑作为一种场景装置，为视觉艺术、摄影、电影、艺术专业、表演、现场娱乐和科学等广泛领域服务 ”是否属实。他通常对此并无异议。
卡地亚基金会的四十年基本上意味着来自各大洲的非洲、亚洲和南美洲当代艺术的四十年，而Exposition Générale 展览（顺便说一句，非常意大利：与贝亚特丽斯-格勒尼耶（Béatrice Grenier）一起担任策展人的是基金会收藏部总经理格拉齐亚-夸罗尼（Grazia Quaroni），装置艺术则由 Formafantasma 公司制作）。在这里，比尔-维奥拉（Bill Viola）的作品与巴西东南部传统陶瓷的重新诠释作品并列展出，门迪尼（Mendini）的大教堂与想象中的金沙萨（Kinshasa）模型共存，后者看起来就像是普罗尼波蒂（Pronipoti）漫画中的东西，在这里，你甚至还来不及了解美洲原住民部落 的陶瓷，达米安-赫斯特（Damien Hirst）的樱花 就跳到了你的眼前。这种欢快的、程式化的、无伤大雅的混乱（因为现在时兴的展览都没有开头和结尾，只有一个发展过程，通常是对偶的，最好是混乱的，由可分离和重叠的部分组成）是一种收藏实践的蓄意结果，而这种收藏实践是不得不说，这种收藏和展览实践在远离任何怀疑的时代就已经以人类学为导向，但在其四十年的历史中，始终无法避免那些注意到有时复杂性叙事的人的反馈意见如果将大查科森林土著社区的图画悬挂在佩诺内的巨幅拓印 作品前，或如果如果艺术家想讲述亚马逊地区亚诺玛米人的萨满教习俗，但他曾师从西方最高薪的艺术家，并在西方最著名的博物馆进行过驻馆实习，那么就会出现这种情况），而且，这种情况往往会受到场景装置的迎合。至于如何才能避免给人留下无意识的新殖民主义的印象，还需要等待下一集的到来。
在弗莱茹斯河的另一侧，桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会的展览尽管规模有限，尽管它没有任何新建筑，更不用说在世界上参观人数最多的博物馆前举办，但却显得更加成功和有序，这并不是因为它没有那么雄心勃勃（如果说卡地亚基金会的目的是提出另一种制图学，那么桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会则代表艺术家们提出了一种新的制图学的主张。如果说卡地亚基金会的目标是提出另一种地图绘制法，那么桑德雷托-雷-雷鲍登戈基金会则代表艺术家们提出了 “解决当前的症结和实例，提出对社会的批判性解读和新的诠释 ”的主张），或者因为它的规模较小（如果你为自己设定了广泛的目标，那么如果你可支配的材料较少，显然更容易犯错误），而是因为它更加连贯一致，而且由于一个明显的悖论，更具有代表性。卡地亚一直强调美学的普遍性，但他所遵循的是一种卡地亚一直以美学的普遍性为己任，但在全球和地球意义上理解艺术的理念，并建立了自己的收藏，从其自身的章程来看，也是作为展览和委托的档案，具有百科全书式的逻辑，这也是本次博览会的意图。然而，桑德雷托-雷鲍登戈基金会却更加密切地关注国际当代艺术的发展趋势，在我们这个纬度的当代艺术正在改变模式和语言的时候，实时建立起自己的收藏。
从向参观者开放的展览路径中可以看出，这一藏品政策体现了强烈的时间同步性，也许是意大利从 20 世纪 90 年代初至今最具代表性的藏品。展览向参观者敞开大门，继续进行制图比较，就好像它是一种意大利和西方艺术的地图集，在经过三十年的工作之后，它现在已经能够记录语言的变迁、文化的变迁和艺术的变迁。这本地图集经过三十年的努力，现在已经能够记录语言、实践、表达方式和主题的变迁，我们在三十年的时间里已经了解到这些变迁，这些变迁已经成为历史，并作为艺术史呈现给参观者，当然是从收藏家的角度来看，当然是片面的，但也是过去的艺术史。一个收藏家，当然是从收藏家的角度来看的，当然是片面的，当然是沿着非常明显的社会政治思想的坐标定位的（房间里的展板甚至都不缺少按顺序排列的schwa），但却是沿着一条现在是清晰的、可识别的、连续的、连贯的、坚实的线构建的。
身体、身份、记忆、未来。这是展览在上述思想框架内解读当下的四个指导原则。身体是一种内在的张力，无论是生理上的还是心理上的，是一种躁动不安的状态，甚至是一种缺失的状态，而汽车博物馆则是从 20 世纪 90 年代到今天的衰落过程，最后与数字时代的非物质化联系在一起。身份本质上被理解为个人（在 Via Modane 展馆，对自我的探索通过 Cattelan 的松鼠和 Stingel 的自画像等）与集体（Olivier 的纳粹标志）之间的摩擦。(奥伦 1982 年的作品《元首广场》（Führerhauptquartier ）中的纳粹标志听起来十分阴险，查普曼兄弟的《网络偶像人》（Cyber Iconic Man ）是一个被倒挂在大桶中流血的殉道者，身上带有世界上所有的恐怖：这幅画的一部分在身体上，但在任何地方都很好看）。未来作为一种可能的情景，有时是一个平反和肯定的空间（西蒙娜-莉（Simone Leigh）矗立在总部展区最后一个房间中央的大型雕塑，或安培拉-韦尔曼（Ambera Wellmann）的情色伊甸园），有时则是字面意义上的混乱和烟雾弥漫的存在（格伦-布朗（Glenn Brown）的云景）。在汽车博物馆的展区中，记忆被理解为过去的上演，而现在则建立在过去的基础之上，反过来，过去又将被取消、摧毁、废止（阿德里安-比利亚尔-罗哈斯（Adrián Villar Rojas）的废墟作品、展厅中央的大钟，看似考古学家的杰作，实际上却是残余、废弃物、末世未来的遗迹）。最后，Pol Taburet 的幽灵般的存在就像拉格纳-基亚坦松（Ragnar Kjartansson）在落基山脉的乡村 音乐会一样，在寂静的夜曲中弥漫开来，让参观者不禁思考迄今为止所见一切的意义，如果他愿意倾听的话。或者至少让他意识到，他的现在已经是近在眼前的过去，而标题中的 "近未来 "实际上是二十年前一个视频装置的标题。
充满未来的一切，现在都已成为历史。这是一个奇异的、充满诗意的矛盾的展览，在将未来作为展览材料展示之后，又对未来进行了推理，通过向后看来质疑现在，这也许是我们的状况、生活在当下的人的存在的最有效的缩影。这或许是我们生存状态的最有效缩影，也是那些生活在已成为永恒的当下的人们的生存状态的最有效缩影，在这一景观中，地平线（如果有的话）是遥远的、被遮蔽的，是一种持续的、全球性的流动，它是自我维持、自我毁灭和自我记录的，它包含了未来并颠覆了时间顺序。在阿尔卑斯山之上和之下，没有时间顺序，现在是同时存在的，是时间和文化层的共存，是活生生的档案，是私人基金会以几年前根本无法想象的手段和能量巩固甚至在某种意义上规范当代艺术的速度所带来的可观察的体验。地图和地图册。全球百科全书以及视觉和情感档案。跨文化对话和跨时代对话。在阿尔卑斯山上下，时间是流动的，天空出于某种原因决定不改变颜色。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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