马克-夏加尔在迪亚曼蒂宫:费拉拉进入最美丽的梦境


在保留古老传统的每一滴汁液的同时,为当代精神提供全面满足的艺术盛会。费拉拉的迪亚曼蒂宫(Palazzo dei Diamanti)正在举办马克-夏加尔(Marc Chagall)大展,这位大师因其在每一个诗意的空间中不断航行而备受喜爱,他屹立于时间之上,但又与灵魂的每一个愿望相通,因此也与艺术相通。

通过马克-夏加尔的展览,费拉拉的精神--几百年来趋向于蜕变、平和或冒险的超自然精神--进入了它自己的特定世界,令人愉悦,充满文化气息,让人不禁优雅地回忆起我们的现代性。费拉拉欢迎夏加尔的到来,而夏加尔则开辟了感情的亲密之路,那是悸动、低语、诗歌或圣经史诗的道路,并以无尽的色彩之舞让我们的眼睛容光焕发。这是一种象形的舞蹈,天空颠倒过来包裹着我们,进入我们的身体,而大自然则以无穷无尽的万花筒般的花朵、绿色、灯光和阴影来回应我们,同时也将我们的身体从负重中解放出来,转化为象征。在这里,我们仿佛置身于古老的阿迪兹奥内花园,而举办此次展览的迪亚曼蒂宫(Palazzo dei Diamanti)至今仍光芒四射、光怪陆离。

正是夏加尔的手,通过提供和发挥符号的必要性,不知疲倦地回避物质,将其原始的不一致性转化为万物所要求的解放,我们在他的画作中发现了这一点:不存在深度平面或沉重的尘世吸引力,也不存在始终伴随我们生活的身体和事物的约束秩序。因此,正是这位具有多种基因和丰富生存经验的艺术家对戏剧的无限热爱,颠覆并吟唱了那些令人垂涎的、但却可以生活或生存的现实,而这些现实总是以人物形象及其梦想为主角。

我们可以说,夏加尔的光绘作品中的一切都在感应中蒸发,但一切又都触手可及、亲切可爱、贴近感官,并立即富于充满叹息的史诗般的冒险:换言之,画家兼诗人屈服于光与梦的胜利,就像屈服于飞翔与欲望的波涛。我们无需向这位广博而精妙的创作者--或者说是壮举和震颤的传播者--询问某些合理的、既定的结论,因为这些结论早已在我们心中,他在沉思的平静中唤醒了这些结论,并最终拥有、享受着这些结论。事实上,对于打算提出问题的人来说,我们每个人内心深处都暗藏着一种诗意,有了他,我们就能让这种诗意充满活力:这就是 “我愿意 ”的诗意,甜美的、取之不尽用之不竭的诗意。

马克-夏加尔,《双面新娘》(1927 年;布面油画,99.8 x 73 厘米;私人收藏)
马克-夏加尔,《双面新娘》(1927 年;布面油画,99.8 x 73 厘米;私人收藏)
这是他第二次旅居巴黎时创作的一幅布面油画,在这里,喜悦在欢乐、天真的婚姻热情中爆发,诗意的消融甚至达到了人物的完美分裂。
马克-夏加尔,《马戏团,或带圆圈的小丑》(1966 年;布面油画,92 x 65 厘米;私人收藏)
马克-夏加尔,《马戏团,或带圆圈的小丑》(1966 年;布面油画,92 x 65 厘米;私人收藏)
这幅画出自夏加尔在旺斯的漫长法国时期,在那里,充分的想象自由展现了夏加尔的全部灵魂。这幅画是在为纽约大都会博物馆创作《音乐的源泉》和《音乐的胜利》这两组作品的过程中完成的,从而将夏加尔在艺术上的全面共感融为一体。
马克-夏加尔,《村庄前的桌子》(1968 年;布面油画,100 x 72.5 厘米;私人收藏)
马克-夏加尔,《村庄前的桌子》(1968 年;布面油画,100 x 72.5 厘米;私人收藏)
这也是一幅来自旺斯的画作,当时夏加尔已经再婚,艺术创作正处于鼎盛时期。在这幅画中,一切都活灵活现,与画面的和弦相呼应,在色调的幸福中结合在一起。
马克-夏加尔,《月光下的双面人》(1950 年;水粉画和粉彩纸,65 x 50 厘米;私人收藏)
马克-夏加尔,《月光下的双面人》(1950 年;水粉和粉彩纸本,65 x 50 厘米;私人收藏)
在这幅画中,马克刚刚从美国和世界战争的创伤中归来,他的灵魂在画中倾注了无限的渴望,一种独享和独爱的亲密慰藉。

这次不容错过的展览的珍贵画册,或者说是与这位超越时间的艺术家的超感官邂逅的珍贵画册,为我们提供了他作品的一面丰满的镜子。与有关他的百科全书或版本一样,这本画册也为我们提供了他的生平摘录,我们在此为好奇的读者做一总结。1887 年 7 月,马克-夏加尔出生在维捷布斯克的一个犹太家庭,法文拼写是 Moishe Segal。他们的生活非常俭朴,他家有八个孩子,还从事一些手工业和小买卖。

俄罗斯学校禁止犹太人入学,他们的宗教也禁止 “人物造型”。

莫伊谢的绘画本能非常强烈,因此他不得不经历艰难的学习历程,在圣彼得堡度过了悲惨的岁月(1906-1910 年),在那里他租住的不是半个房间,而是半张床,直到他的一些富有的同教派信徒欣赏他的作品,在一所合格的学院资助了他。在定期前往维捷布斯克的途中,他遇到了贝拉,她立刻成为他的梦中情人,并成为他的新娘。

1910 年,他经过四天的旅程抵达巴黎,在这里,夏加尔的文化得到了扩展。

夏加尔的文化在这里得到了极大的扩展,他结识并接触了当时在场的所有艺术家。正是在他的一幅画前,纪尧姆-阿波利奈尔(Guillaume Apollinaire)第一次说出了 "姓夏加尔"这个词,并为他献上了那首超现实主义长诗《Rodsoge au peìntre Chagall》。然而,他从未参与过任何运动或表达选择。相反,他的创作时期是一个接一个的:1910-1914年在巴黎;1914-1922年回到俄国,第一次世界大战的爆发使他止步不前,但在这里他没有接受革命的标准;1922-1923年再次逃往柏林,之后于1923-1941年在巴黎进行了第二次长期逗留;1941 年,他接受邀请前往美国(1941-1948 年),从而躲过了新的战争;1948 年,他回到法国,定居在旺斯,毗邻毕加索和马蒂斯,在那里他创作了许多不朽的作品;1985 年 3 月 28 日,他在圣保罗-德旺斯去世。他已将其作品捐赠给尼斯市圣经信息博物馆(1969 年)。

马克-夏加尔,《卢浮宫的卡鲁塞尔》(1954 年;蚀刻版画,28 x 38 厘米;私人收藏)
马克-夏加尔,Le Carroussell du Louvre(1954 年;蚀刻版画,28 x 38 厘米;私人收藏)
几乎是夏加尔对自己提出的一个谜,对 “自我 ”提出的一个谜,“自我 ”是他不断思考的对话者、倾听者和遥远的指挥者。他长期从事蚀刻艺术,几乎是纯绘画(当时也非常流行)和传统绘画之间的中间环节。蚀刻让他有一种悬浮感,这当然是他惯常心态的一部分。
马克-夏加尔,《阳光模糊的村庄》(1950 年;布面油画,73.5 x 69.5 厘米;私人收藏)
马克-夏加尔,《阳光模糊的村庄》(1950 年;布面油画,73.5 x 69.5 厘米;私人收藏)
这是对记忆的挑战,画家在这里重现了一段理想的生活,但却被一个深刻的自然主义谜团(那模糊的太阳)所扰乱,也许新娘的动人靠近解决了这一问题。
马克-夏加尔,《魔笛的记忆》(1976 年;布面钢笔画、油画和锯末,113.5 x 194.8 厘米;私人收藏)
马克-夏加尔,《魔笛回想》(1976 年;布面钢笔画、油画和锯屑,113.5 x 194.8 厘米;私人收藏)
奇妙的摇曳悬浮,欢乐和声音的天堂,通向全人类的普遍 “索降”,在不可言传的甜美乐器低语的甜美中合而为一。

费拉拉展览汇集了夏加尔作品中令人印象深刻的全景,从抒情音乐绘画到宏大的戏剧传奇,夏加尔的性格总是在这里显现,但他在每时每刻都难以捉摸一个角色,并呼唤我们更高的追随,我们想与他一起飞翔。如果我们愿意这样称呼的话,他的作品中的人物形象始终如梦似幻,令人振奋,虽然不那么集中,但却充满了冰冷的气息,而且在同音字和遥远的参照物中充满了节奏感,这些参照物不受空间和时间的限制,不受理性的限制,但却遥远地存在于理性之中。他的艺术是真正的现代艺术,可以说,费拉拉市选择了这一相遇的冒险,选择了这一礼貌而真实的反歌,来抒发自己的历史和自己的诗意。

此次活动由 Ferrara Arte 基金会和 Arthemisia 组织,整个艺术部分由保罗-施奈特(Paul Schneiter)和弗朗西斯卡-维兰蒂(Francesca Villanti)策划。按照展览的各个部分进行参观是非常有用且极具吸引力的,每位参观者都能从中获得快乐和建设性的学习。以下是各部分的顺序:夏加尔--时代的见证人 --永恒的记忆 --传统的交汇:东方与西方的对话 --拉封丹的寓言:大师的献身精神 --出埃及记或出埃及记船:圣经历史与当代编年史的交汇 --流亡后的巴黎 --当音乐成为色彩 --面孔与面具:夏加尔的二元本体论 --与物质的对话 --地中海:在光中重生 --神圣的透明 --不存在的花园。

这份清单足以让所有人了解展览的内涵,更重要的是,行程中还配有基本卡片,向我们介绍每个部分的主题。一路上,我们会听到音乐诗歌的神奇回声,它总是伴随着清醒梦者的图画方式。这里的装饰充满魔力,令人着迷,无论是灯光、布置、投影、双人图像还是邀请函,都巧夺天工,令人叹为观止。出色的市政管理和令人愉悦的接待服务为我们提供了真正的优质服务。正是在这里,费拉拉成为每一个被选中的人不可错过的城市。


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