摄影从一开始就邀请人们进行实验。重叠、过度曝光、技术事故，这些都会转化为新的表现代码，成为主要语言不可预见的衍生物。曼-雷（Man Ray）是这些发现的绝对大师，他首先采用了日晒法，即在冲印过程中将图像曝光，从而产生不同寻常的对比和明显的轮廓。今天的阅读有时会强行倾向于政治正确，倾向于将这种技术的部分功劳归于李-米勒，将其视为需要重新评价的女性人物。另一方面，Palazzo Reale 的展览则如实描述了事实：李-米勒似乎是在冲洗时不小心打开了暗室的灯。真正的功劳要归功于偶然，归功于曼-雷将这一错误转化为一种语言。
他在暗房中工作时发现，直接放在感光纸上的物体在光线下会留下阴影，从而产生了既奇特又有趣的图像。奇怪和有趣：超现实主义的支柱，曼-雷是超现实主义的主角，对艺术语言的革命和解放做出了决定性的贡献。
但曼-雷远不止这些，正如一个庞大而清晰的回顾展所展示的那样。曼-雷。光的形式》由皮埃尔-伊夫-布茨巴赫（Pierre-Yves Butzbach）和罗伯特-罗卡（Robert Rocca）担任策展人，由米兰文化市政府主办，Palazzo Reale 和 Silvana Editoriale 协办。展览向公众开放至 2026 年 1 月 11 日，展出约 300 件作品，包括老照片、素描、石版画、物品和文件。
我们需要为这样一位艺术家举办展览吗？我想是的。我们把他看得太理所当然了。它提醒我们，我们喜欢把自拍照裁剪到只显示极致细节的地步，喜欢玩 Instagram 滤镜来改变图像，直到它们几乎面目全非，喜欢叠加剪切，尽管是虚拟的剪切。
曼-雷 1890 年出生于费城，原名埃马纽埃尔-拉德尼茨基（Emmanuel Radnitzky），当他经常出入纽约知识分子圈子时，他采用了曼-雷这个名字--“光之曼-雷”。1921 年，他移居巴黎，成为前卫艺术革命的主角。作为画家、作家和知识分子的朋友，他的一生与历史事件以及像他一样改变了历史的人们交织在一起。毕加索、马蒂斯、勋伯格、斯特拉文斯基。还有许多女性，她们在他的生活中举足轻重，每个人都值得在展览中占有一席之地。在那段历史中，女性扮演了一个辅助的角色，然而，即使在为她们保留的次要位置上，她们也编织了故事，带来了直接的灵感。
正如拉法埃拉-佩尔纳（Raffaella Perna）在展览目录中指出的那样，尽管曼-雷所处的历史背景是男女比例严重失衡，但他通过承认女性的创造力和才华而脱颖而出。因此，曼-雷在展览中为蒙帕纳斯皇后、模特和情人琪琪设立了一个展区，琪琪的身体、柔美的体态和向世界展示自己的欲望是《 安格尔的小提琴》（ Le Violon d’Ingres）等独特作品的核心。还有努施，她出生于玛丽亚-本茨（Maria Benz），保罗-艾吕雅（Paul Éluard）的伴侣，他与她一起创作诗歌作品。还有李-米勒，他的学生、助手、缪斯和情人。她也许是唯一一个有力量独立于介绍她、指导她、教她技艺的人之外，构建自己故事的人。曼-雷为李-米勒拍摄的肖像捕捉到了他们之间关系的精髓、他们共同进行的实验，以及这位作为模特和摄影师永远成为历史一部分的女性的美丽。
曼-雷塑造了每一个与他擦肩而过的人，也塑造了他自己，他玩弄角色、个性和摄影技巧。
这次展览还展出了他在电影、设计和时尚方面的实验。他最著名的一幅肖像是可可-香奈儿，白底黑字，戴着珍珠项链，叼着香烟。展览似乎已经结束，但仍有很多东西值得一看。这是一次由图像组成的旅程，这些图像深深地融入了人们的集体想象，以至于我们已经忘记了作者是谁。
在曼-雷最著名的摄影作品中，有一幅眼睛流下玻璃珠的细节，被称为 "玻璃之泪"（Glass Tears），这幅作品曾被许多人解读，但实际上它起源于一个广告镜头，是为阿莱特-伯纳德（Arlette Bernard）的 Cosmecil 睫毛膏拍摄的，当时的广告语是 “在电影院哭泣，在剧院哭泣，笑到流泪，不要为你美丽的眼睛而害怕”。
也许，展览本可以有一条更加统一的主线，但要将曼-雷囊括在一个单一的叙事空间中可能是不可能的。毕竟，这种多样性反映了这位艺术家丰富的经历和多面的个性，除了不断尝试、挑战成文的语言之外，他无法被任何框架所束缚，也无法试图在他的艺术道路上找到一条共同的主线。
“这个展览不是为普通公众举办的，甚至不是为少数慷慨到可以接受个人想法的人举办的。我无法代表许多人去思考或感受，也无法与一个以上的人合作。我只能向一个人，也就是在座的各位，介绍我的观点。其他一切都是简单的交换”：这是 1972 年曼-雷在巴黎国家现代艺术博物馆展览入口处发出的警告。即使在今天，在这些光的形式面前，这个警告依然有效。
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