2024 年威尼斯双年展的波兰馆给许多人留下了深刻印象，其中开放小组（Yuriy Biley、Pavlo Kovach、Anton Varga）的参与式视频装置《跟我重复 II》给人留下了深刻印象。这两部视频的主人公是乌克兰平民和战争难民，他们用拟声词模仿他们学会辨认的武器声音，邀请观众跟着他们一起重复这些声音，如同一场破坏稳定的卡拉 OK。子弹发射声、大炮轰鸣声、警报声、警笛声和爆炸声被提升为军事化人类的通用语言，成为未来受制于民族主义和帝国主义政策的终极成语。该装置因其紧迫性和有效性而在被普遍的后殖民主义自责所淹没的展览中脱颖而出，标志着乌克兰集体 “开放小组”（Open Group）的国际亮相。这也是一个具有高度政治温度的开放和互动的局面。项目的核心是，在正式开幕前的开幕式第一天中午，世界上最大的安东诺夫安-225 Mriya 飞机将飞越威尼斯，载着所有在世乌克兰艺术家的数字档案，在双年展花园上空一闪而过。反思的中心是要求将乌克兰艺术家完全纳入全球当代艺术的范畴，并谴责乌克兰艺术家集体认为他们目前处于边缘地位的政治和历史原因。作品中蜿蜒曲折的问题（“乌克兰艺术是否一直隐藏在欧洲的阴影之下？还是当代艺术话语无法或不愿考虑乌克兰的复杂历史？在没有平行的书面和文献典籍的情况下，我们的神话能否回应西方当代艺术中最著名的故事？”）由一组表演者在阿森纳展览馆乌克兰馆中口头传达的信息虚构叙事提出。他们还讲述了一架伟大飞机的飞行过程，这架飞机被命名为 "梦想号"，是苏联为讽刺文化遗产概念的矛盾性而设计的。
因此，“开放小组 ”的显著特点是制作侧面艺术，以当代艺术中罕见的正面姿态暗示观众。在当下众多自诩为政治性的作品中（在这一精神考察中，我们只考虑那些真正具有一定标题的作品），很少有作品能够超越对资本主义、后殖民主义、压迫少数民族、文化取消和所有其他问题的笼统谴责，而这些问题都与西方社会将自己设定为全球道德和文化进步的动力和衡量标准的政治正确的民主要求相抵触。这些影片更不要求观众做出选择，而更愿意在一个闷闷的舒适区中行动，即在情感上声援受害者，又对不时强调的历史和地缘政治的无情动态感到愤慨。此外，最重要的问题是能否将这些思考形式化，以满足观众对艺术体验的追求，而不是像通常情况下那样，迫使观众费力地解读装置图形、文件和人工制品，甚至是学术讲座 。
在考虑到所有这些方面的同时，要成功地从时事中创造艺术是非常困难的（或许这并不是许多人的初衷），除此之外，还必须加上艺术系统的控制机制和正常化机制。这个艺术体系在渴求艺术的强度和 “特效 ”的同时，却又自相矛盾地拒绝不符合其内部标准的艺术，甚至将竞赛与其他类型的规则和重复性相提并论。更不用说将批判性思想视为一种艺术产品所固有的不协调性，这种产品从它所抨击的事物中汲取淋巴，并最终在体制中获得了官方的认可（从经济角度来看也是如此）。在这片险恶的土地上，“开放小组 ”蔑视任何外交上的不确定性（从政治和艺术的角度理解）：对于所倡导的立场没有任何让步或怀疑，艺术媒体也没有被赋予任何 “民间 ”自主权，以分散它们对其好战（和军事化）使命的注意力。这些作品希望直奔主题，为此它们采用了时而粗暴时而诗意的参与方式，目标是普遍性，只有那些有信仰的人才能做到这一点。
在该团体的新意大利展览 "岁月"（Years）中，这种方法又以一种可以被称为 “激进化 ”的形式出现了。"岁月"是一个特定场地项目，是为托斯卡纳乡村珍贵的文化孵化器--位于 Vorno（卢卡卡潘诺里）的 Tenuta dell’Associazione Culturale Dello Scompiglio 的空间设计的。艺术家们将这个用于常设展览的大房间改造成了一个数字墓地：在黑暗中，12 台显示器像墓地墓碑一样摆放在不同的位置，每台显示器上都出现了一个 2014 年至 2025 年之间的人物。这些图像看似静止，但当我们停顿下来时，就会发现它们是一台固定摄像机的镜头，定格了放置在室外的各种纪念牌（人们自然会想到已故的人）上的年份细节。几乎难以察觉的环境变化，如玻璃上水汽凝结的液化和流动，或大理石上的一些光反射，都会触动这些刻有印记的数字的僵硬，但这只会证实它们具有无法弥补的惰性。然后是与图像同时记录下来的日常生活中的嘈杂声：碎石上偶尔传来的嗒嗒脚步声、谈话片段、狗叫声、重型车辆的引擎轰鸣声、公鸡打鸣、雨声或警报声。
从这些声音中透露出的存在感，就像原始录音一样粗糙，让参观者不禁驻足聆听，看看是否发生了什么。从这些数字中，密切关注国际时事的人可以辨认出与俄罗斯和乌克兰之间冲突各个阶段相关的年表。事实上，这些日期是 12 名乌克兰战士（生于 1974 年至 1999 年之间）的死亡日期，他们因相识和友谊的军事关系而联系在一起。这样一来，看似冰冷的连续日期，起初似乎是要将参观者冻结在对战争中死去的人的普遍哀悼中，但后来却转变成了一种仪式性的脉动，旨在庆祝这些被取消的生命，让参观者产生一种自豪的归属感。
值得注意的是，展览传单并没有像通常情况下那样，让人预想参观展览时会看到什么，而是采用了一种粗糙的编年史形式，追溯了一场仍在进行的战争的各个阶段，而这场战争的对手是一个确定的人。在这件作品中，开放小组决定尝试将作品缩减到最低限度，保留不可减弱的地理和政治特性，声称有必要为冲突命名，对其进行历史定位，并对其动态采取立场。作品所采用的形式语言近乎粗糙的极简主义与作品所蕴含的见证性紧迫感之间的摩擦，撕开了任何沉思的距离，呼唤行动，敦促承担责任，面对不断产生受害者的当下，艺术系统甚至有可能将战争新陈代谢为另一个展览主题。
除了对乌克兰事业的坚持与否之外，该团体的实践所提出的最有趣的问题（从未像这次最新装置那样明显）是：是否有可能在没有宣传的情况下进行战争艺术创作，战斗性是否可以与批判性思想的复杂性共存，谴责的紧迫性是否可以尊重艺术语言的自主性。对于这些问题，"岁月 "的回答是一种微妙的紧张策略，目的是让人们感受到冲突的逼近，而不间断的新闻报道有可能将冲突变成背景噪音。集体的选择是避免壮观化和纪录片式的说教，而是专注于最小化的视觉语法，旨在缩短集体清除机制。
尽管介绍性声明毫不含糊地表明了艺术家们的立场，但作品并没有提出明确的解释或引导性的情感路径，而是让参观者赤裸裸地站在一座无法逃避的爱国主义停尸碑前，迫使他们自主地阐述自己的反应。最后，为了抵御紧急情况的重压，该团体对表现形式进行了精简实验，这是对艺术语言在面对历史上的暴力事件时所表现出的顽强生命力的强烈质疑。开放小组在这方面的设想绝非安慰性的，它表明，这种语言只能以永久性撕裂的形式存在，是一种形式上的伤口，不会愈合，但仍然开放和痛苦。年 "最终证明了一种艺术的可能性，它不是表现冲突，而是将冲突的破坏性逻辑融入自己的形式结构，在成为诊断之前将自己变成一种症状。
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