首次巴托洛梅奥-切西 （Bartolomeo Cesi ，1556-1629 年，博洛尼亚）专题展览将于 2025 年 11 月 22 日至 2026 年 2 月 22 日在博洛尼亚中世纪市政博物馆Lapidario 厅举行，展览将对这位活跃于16 世纪下半叶至17 世纪头几十年的博洛尼亚画家的作品进行广泛的文献回顾。巴托洛梅奥-切西（Bartolomeo Cesi，1556-1629 年）的展览。Pittura del silenzio nell’età dei Carracci 展览由Vera Fortunati策展，由博洛尼亚市政府、市政博物馆、Archiginnasio 图书馆和博洛尼亚大主教区共同举办，是 Jubilee 2025 计划的一部分，得到了博洛尼亚国家博物馆和 Gruppo Hera 的主要合作。这条路线旨在恢复切西在博洛尼亚生机勃勃的艺术版图中的地位，在那个时代，切西与卡拉奇（Carracci）的自然主义革命紧密对抗。这位以宗教题材作品著称的画家创造了一种独立的绘画语言，远离他的三位堂兄弟的直接自然主义，而是通过静止的人物、浓烈但有度的色彩和孤立的风景来表现冥想的维度。评论家们经常强调，他的作品预示着对超感官理想的追求，这种追求在圭多- 雷尼的绘画中得到了充分的发展，暗示了一种诗学，在这种诗学中，沉思超越了对现实的观察。
"我们的艺术遗产中还有许多珍珠有待发掘。巴托洛梅奥-切西（Bartolomeo Cesi，1556-1629 年）“展览”，博洛尼亚市文化协会主席Daniele Del Pozzo 说。卡拉奇时代的沉默绘画 “是第一个专门为这位画家举办的专题展览，其无可争议的优点是让人们了解并重新关注这位博洛尼亚反宗教改革时期艺术界的领军人物。展览将涉及多个地点，在全市范围内广泛开展，实际上是博洛尼亚市政府与博洛尼亚大主教府、博洛尼亚国家美术馆、博洛尼亚大学以及赞助商、机构、公共和私人组织密切合作的一个良性的联合工作系统。这是一次决定性的资源投入--当然是经济上的，但也包括基本的专业技能和人的热情--这也使得在展览之际修复艺术家的三幅作品成为可能；这是一次真正的关爱我们共同艺术遗产的行动”。
“Bartolomeo Cesi 的艺术天才”，博洛尼亚大主教区Stefano Ottani 阁下说，“他的个人灵性以及他对 Paleotti 红衣主教原则的服从，使他成为’改革’艺术家的典范，而不是’反对’其他艺术提议：一种能够在本质上重现时间和空间的新综合体。有必要在他的作品前静静地驻足、沉思和祈祷，神秘地融入其中，超越可见和当下”。
由于博洛尼亚市政府推动了对四幅难以接触到的作品的修复工作，该展览在城市遗产方面也发挥了重要作用。这些作品包括圣奥尔索拉综合医院（Sant’Orsola Polyclinic）的《三位一体》和圣贝尔纳丁-锡耶纳（Bernardine of Siena）和塞巴斯蒂安-塞巴斯蒂安（Sebastian）供奉的圣母；圣贾科莫-马焦雷（San Giacomo Maggiore）教堂的祭坛画《荣耀中的圣母与圣婴》和圣本笃、施洗约翰和弗朗西斯；博洛尼亚大都会城的圣本 笃坐像和小嘉布钦修道会的圣弗朗西斯祈祷像。这些作品为丰富博洛尼亚的宗教遗产做出了巨大贡献，而博洛尼亚的宗教遗产仍植根于其发源地。对 Cesi 的评论经历了不同阶段。马尔瓦西娅（Malvasia）和兰兹（Lanzi）等历史学家认为他是风度主义和自然主义之间的连接人物，能够将最新的模式与仍与早期词汇相关的元素相协调。Lanzi 在其《意大利绘画史》（Storia pittorica dell’Italia）中延续了马尔瓦西娅（Malvasia）的观点，强调他有能力提供一种有分寸的语言，敏锐而倾向于自然的真实。在 20 世纪，也是由于阿尔贝托-格拉齐亚尼（Alberto Graziani）的贡献，Cesi 作为反宗教改革的诠释者的理念得到了巩固，他注重叙事的清晰性，能够在不诉诸戏剧性色调的情况下让观众产生情感共鸣。
此次展览展出了艺术家在 1585 年至 1597 年间最辉煌的时期的作品，在此期间，Cesi 面对卡拉奇的创新，在传统和新方向之间进行了个人的综合。包括油画、素描和祭坛画在内的三十多幅作品构成了一个分为五个主题核心的行程：培训、肖像、素描、祭坛画和 Carthusian 循环。教育部分展示了 16 世纪末的博洛尼亚文化背景，其特点是红衣主教加布里埃尔-帕莱奥蒂（Gabriele Paleotti）的改革行动和教皇格里高利十三世（博洛尼亚人）的教权所推动的宗教氛围。帕莱奥蒂于 1582 年出版的《关于圣像和俗像的论述》（Discorso sulle immagini sacre e profane）对当地的艺术环境产生了深远影响，促进了将圣像作为精神教化和说教工具的观念。切西是诺萨德拉（乔瓦尼-弗朗切斯科-贝齐）的学生，接受的是博洛尼亚传统教育，他对这些要求做出了特别的回应，正如他在 1579 年至 1585 年期间在圣彼得大教堂的干预所证明的那样，遗憾的是他的作品几乎全部失传。
肖像部分汇集了归属于该艺术家的十件作品中的四件，突出了他对所描绘对象的内在性进行研究的能力。保存在伊莫拉（Imola）的 1585 年《一位 25 岁绅士持剑的肖像》是他肖像风格定义的里程碑。与这幅画相邻的是 1592 年的《一位修道士的肖像》，这幅画的特点是更加贴近生活，以及《一位化身为迪奥尼西奥-卡图西亚诺的卡尔图修道士的肖像》，在这幅小画中，人物沉浸在内省的维度中，让人联想到卡尔图修道士的修道环境，这幅画注定会成为切西职业生涯的核心。绘画是他活动的一个重要领域：Cesi 致力于从生活中学习，采用了一种接近年轻的卡拉奇的工作方法。从拉斐尔（Raphael）和科雷乔（Correggio）到托斯卡纳改革派（Tuscan Reformists）和巴洛克锡耶纳派（Baroque Sienese），展出的绘画作品证明了其设计的艺术性。年轻人的肖像取自生活，然后用作圣徒或先知形象的基础，突出了将观察与理想化相结合的意图。
下一部分包含一些最重要的祭坛画。在这些作品中，Cesi 对卡拉奇的自然主义进行了诠释，放弃了更日常化的表现手法，转而采用沉思的方式。这种暗含但明显的对比出现在安尼巴莱 卡拉奇1583 年在圣玛丽亚德拉 Carità 的祭坛画，因其直接的语言而被视为丑闻。相反，Cesi 的作品则倾向于在学术传统和坚持真理之间取得平衡，如 1584 至 1585 年间为圣马蒂诺-马焦雷大教堂绘制的《十字架上的圣人安德鲁、彼得、托马和保罗》祭坛画。
他最重要的作品是为圣普罗科洛教堂创作的作品，包括《圣本尼迪克特聆听天籁之音》和《圣本尼迪克特坐像》，这两幅画集纪念性、对风景的关注和对后三叉戟时期规定的遵守于一身。圣母子与圣本笃，施洗者约翰和弗朗西斯在荣耀中》祭坛画是切西成熟的顶点，这幅画是为圣贾科莫-马焦雷（San Giacomo Maggiore）的帕莱奥蒂教堂（Paleotti Chapel）而作，被评论家认为是博洛尼亚反宗教改革绘画的代表作。1890 年代还标志着 Cesi 与 Carthusian 修会之间的深厚渊源。1593 年至 1597 年间为圣吉罗拉莫德拉切尔托萨教堂主礼拜堂创作的组画代表了这一时期博洛尼亚绘画的巅峰。这三幅大型油画描绘的是耶稣受难的高潮时刻，最初放置在僧侣们的唱诗班中，展现了严谨的视觉结构，壁龛中的卡尔图派人物形象丰富了画面。
这个建筑群现在被认为是后圣训派绘画的基石，它与卢多维科-卡拉奇（Ludovico Carracci）在唱诗班对面墙壁上的两幅油画《鞭笞》和《耶稣基督被荆棘加冕》一起在展览中展出，这两幅油画绘制于 1597 年至 1599 年之间。通过对比可以看出两种不同的创作方法：卢多维科的作品写实粗糙，并不总能得到宗教人士的欣赏；而切西的作品则选择了一种更加沉稳和冥想的语言。展览还配有数字体验，可通过 MuseOn 应用程序访问，参观者可通过意大利语和英语的文字和音频内容探索展览中的 23 件作品。通过虚拟现实重建，人们还可以重温切西在 Archiginnasio 的 Santa Maria dei Bulgari 小教堂绘制的《圣母故事》壁画，该壁画在 1944 年的轰炸中遗失，现在通过Felice Croci 的照片得以重现。此次活动是SIMBOLO - Il sistema digitale dei Musei Civici di Bologna verso il futuro 项目的一部分，该项目得到了艾米利亚-罗马涅大区 PR-FESR 2021-2027 欧洲基金的支持。
"博洛尼亚国家博物馆--艾米利亚-罗马涅大区国家博物馆代理馆长Costantino D’Orazio 继续说道，“博洛尼亚国家美术馆立即以极大的热情参与了此次展览，这不仅是因为博洛尼亚国家美术馆的参与热情很高，这不仅是因为这一举措能够提升博物馆中一些杰作的价值，使公众能够以更高的关注度和认知度欣赏这些杰作，还因为博洛尼亚各机构之间的合作精神完全符合我们研究所的使命。国家博物馆是与一个地区的文化特性相对应的遗产的保管人，它必须始终与该地区的文化特性联系在一起，并为该地区的文化特性而努力，从而为其所在地区的社会发展做出贡献”。
“我当时二十岁，”博洛尼亚大学母校 Studiorum 前现代艺术史正教授兼展览策展人Vera Fortunati 说，“在我大学的第一次中世纪和现代艺术史考试中，也是以 17 世纪埃米利绘画大师展（1959 年）的目录作为考试大纲，我通过 Francesco Arcangeli 编辑的关于 Bartolomeo Cesi 一些画作的描述认识了他。这位画家的个性深深地吸引了我，他与其他画家截然不同。这种年轻时的爱随着时间的推移而不断增长，以至于在 1994 年的拉维尼娅-丰塔纳展览之后，我提出了一个专门研究塞西和 16 世纪晚期博洛尼亚历史艺术背景的项目，但这个项目没有得到博洛尼亚机构的同意和支持。最后，年轻学者弗拉维亚-克里斯塔利（Flavia Cristalli）（比萨师范学院）撰写了一篇关于巴托洛梅奥-切西绘画的精美博士论文，这让我相信，也许是时候让不同时代和背景的学者就这位非凡的艺术家展开对话了。正是在这一背景下，我的新项目应运而生，该项目希望关注切西创作中最快乐的时期（约 1585-1597 年），在这一时期，巴托洛梅奥面对同时代的卡拉奇（Carracci）的创新实验主义，实现了崇高的自然主义古典主义：一种高尚的形象品质，艺术沉浸在画家喜爱的修道院典型的沉默和祈祷的道路上”。
展览在博洛尼亚国立皮纳科特卡美术馆（Pinacoteca Nazionale di Bologna）的展厅中圆满结束，新近翻修的展览路线可以将切西的作品与卡拉奇（Carracci）和吉多-雷尼（Guido Reni）的作品进行直接对比。在这里，从拉斐尔的《圣塞西莉亚》到 17 世纪的伟大祭坛画，曼纳主义传统、卡拉奇改革和后圣三一精神交织在一起，成为理解博洛尼亚画家作品的基本要素。展览活动包括预约免费导游、成人和家庭活动，以及由博洛尼亚欢迎基金会组织的三条城市路线，专门介绍切西工作过的地方。这些活动的目的是加强城市遗产的保护，促进人们对该地区仍存在的作品的直接了解。展览附有一本由 Silvana Editoriale 出版的画册，其中收录了许多学者的文章。此外，还有一本由Giovanna Degli Esposti 编辑的指南，通过按地点类型编排的路线介绍保存在博洛尼亚的 Cesi 作品。整个展览项目的成功举办要归功于参与保护和宣传博洛尼亚艺术史的公共机构和私人机构之间的合作。
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| 博洛尼亚的巴托洛梅奥-切西：中世纪市政博物馆卡拉奇时代的批判性重新诠释 |
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