福尔利，2022 年圣多梅尼科博物馆的大型展览将以抹大拉的马利亚为主题

今天，福尔利卡斯卡迪里斯帕米基金会公布了2022 年在福尔利圣多梅尼科博物馆举办的大型展览的主题：这是一个关于我们历史上一个伟大的女性神话的展览，一个神秘而被歪曲的人物，即抹大拉的马利亚。艺术、文学和电影为她奉献了数以百计的作品和活动。艺术首先将她置于创作的中心，并赋予杰作以生命，这些杰作在时间的长河中印记着艺术本身的历史及其发展。从 3 月 4 日至 6 月 26 日，从公元 3 世纪到 20 世纪的 200 件作品汇聚在 "玛格达林 "展览中。Il mistero e l’immagine（由 Cristina Acidini、Paola Refice 和 Fernando Mazzocca 策展）将讲述谁是抹大拉的马利亚，为什么会产生和发展出一连串令人困惑和着迷的表现形式，从而构建了她的多面性身份，简而言之，一个名叫马利亚的女人的神秘之处是什么，至今仍令人困惑和着迷。

展览共分为 11 个部分，包括绘画、雕塑、微型画、挂毯、银器和平面作品，并将各个时代最伟大的艺术家囊括其中。It includes artists such asAntonio Canova, Bartolomeo Vivarini, Garofalo, Alessandro Allori, Guido Cagnacci, Guido Reni, Alonso Cano,Francesco Hayez, Johann Friedrich Overbeck, Jules Lefebvre, Jean Beraud, Gaetano Previati,Renato Guttuso, Gerardo Dottori and many others.该展览由福尔利卡斯卡迪里斯帕米基金会与福尔利市政府和圣多梅尼科博物馆合作策划和实施，拥有一个由安东尼奥-保卢奇（Antonio Paolucci）担任主席、詹弗兰科-布鲁内利（Gianfranco Brunelli）担任总指挥的著名科学委员会。展览项目将最重要的国家和国际机构的杰作带到意大利。展览路线由巴黎的 Wilmotte et Associés 工作室和弗里的 Lucchi & Biserni 工作室策划布局，将在圣贾科莫教堂和构成圣多梅尼科修道院图书馆的大房间内展出，并将随附由 Silvana Editoriale 出版的目录。

"展览总监詹弗兰科-布鲁内利（Gianfranco Brunelli）强调说："我们可以将 2022 年在福里圣多梅尼科博物馆举办的展览定义为故事中的故事。“在这个单一的女人身上，几个世纪以来无数其他女性形象凝结融合在一起，她已成为罪恶与忏悔、忠诚与苦难、痴迷与爱情、多产与智慧、肉欲的象征。她与智慧、肉体与圣洁、人性与抗议，形成了一种叙事情节，特别是通过艺术，使她成为我们历史上 ”朦胧的欲望对象“。就像在叠加游戏中，可互换的人物（通过面孔玩文字游戏；重叠的面孔产生新的词语），几个世纪以来意义的多重性使重建代表她并使她成为传奇的巨大图像画廊变得复杂，更复杂的是，重新发现（如果可能的话）她的真实身份。艺术一直在与她对抗，寻找诠释的机会来重新定义她自己，表现她那个时代的情感，直到将她变成一个神话。2022 年在福尔利举办的展览旨在通过一些最珍贵、最吸引人的艺术作品（从公元 3 世纪到 20 世纪各个时期的杰作）对她的想象和描绘，研究一个名叫玛丽亚的女人的未解之谜，这个谜至今仍让我们感到不安和着迷”。

“围绕抹大拉的马利亚这一福音人物，艺术家们在过去的几个世纪里创造了复杂多变的圣像，并取得了巨大的成功和广泛的传播，”策展人 Cristina Acidini 解释道。“本次展览展示了这些作品，揭示了经文、虔诚和传说的层层渊源，同时也承认并展示了绘画和雕塑中抹大拉的形象所产生的非凡财富。从乔托时代开始，到马萨乔和佛罗伦萨文艺复兴早期，抹大拉是十字架下最美丽、最悲痛欲绝的哀悼者：她金色的长发、鲜红的长袍或斗篷是她作为被救赎的罪人的显著特征。但她也是一位虔诚祷告、面容憔悴的女人，在埃及的沙漠中度过了隐居忏悔的最后岁月。对于这位埃及抹大拉的玛丽亚，画家和雕塑家们根据她的传说赋予了她凹陷的五官、虔诚的态度，尤其是一头乌黑的长发，完全覆盖了她的全身，而不是她的衣服。如果说多纳太罗的作品是最富戏剧性和最著名的埃及玛丽亚，那么他那个时代的许多其他艺术家也尝试过创作这种动人的圣像，也描绘过（如安东尼奥-德尔-波莱罗的杰作）她从隐居地升入天堂的情景。然而，抹大拉还有许多其他面孔。她是拿着香膏瓶的没药使者（在佛罗伦萨人中，巴夏卡的作品优雅而神秘）；她和马大一样，是在餐桌上欢迎耶稣的女主人，如亚历山德罗-阿洛里（Alessandro Allori）的精彩作品；她是独自站在十字架下的虔诚妇女，如西格诺雷利（Signorelli）的作品；或者是在坟墓附近的夜行者，如萨沃尔多（Savoldo）的作品。随着 16 世纪的发展，忏悔的抹大拉不再憔悴，而是在浓密头发的遮挡下妩媚而低调。虽然她们是在阅读或沉思，但却传达出一种迸发的感性，这种感性在巴洛克时代将升华为狂喜”。

“Paola Refice 指出：”抹大拉的马利亚，即抹大拉的马利亚，是艺术史上被描绘最多的人物之一。Paola Refice 指出，“然而，将她的名字拟人化的多种图像反映了一个复杂而矛盾的传统。福音书中提到她在加利利，在跟随耶稣的妇女中，在髑髅地，然后在复活者的空墓中，与雅各之母玛利亚和萨洛米玛利亚一起。她与虔诚的妇女们一起出现在基督教艺术最早的表现形式中，从叙利亚杜拉欧罗普斯 Domus Ecclesiae 珍贵的壁画（可追溯到公元三世纪五十年代）开始，一直到弥漫在中世纪的令人赞叹的浮雕和精致的微型画，在随后的几个世纪中逐渐衰落为戏剧形式的神圣表现，展览中最著名的《受难曲》就是最好的说明。抹大拉的马利亚作为不速之客出现在法利赛人的家中，用珍贵的香膏涂抹救世主的双脚，并用她的长发擦干双脚，使她的形象一目了然，从而寻求并获得了救世主的眷顾。装有香油的容器将成为她的标志性特征。在 14 世纪的作品中，她将与圣弗朗西斯交替出现在十字架脚下，被孤立的圣弗朗西斯正在收集从十字架伤口涌出的鲜血，这种对痛苦的神化一直延续到我们这个时代的大师们。她，一个女人，将有幸与复活者相遇：他们相遇的故事--”我的苦难“（Noli me tangere）--是西方艺术最珍贵的主题之一，甚至超越了浪漫主义。然而，令人啼笑皆非的是，玛格达莱纳最丰富的肖像事件正是源于误解，是误解让她成为了罪人。马可福音》和《路加福音》见证了抹大拉从被七个魔鬼附身的状态中解脱出来，而《圣经》的注释却把她变成了一个妓女。六世纪末，格列高里大帝批准将各种女性形象统一到一个名字之下。作为埃及的玛利亚，她憔悴不堪，她追随命运的脚步忏悔，承担起全人类的重担，在得到宣泄和赎罪之后，她将升入天堂。即使在反宗教改革的高潮时期，她的忏悔也会成为表现她赤裸肉体的借口。那些以赎罪为标志的肉体将交替出现，数量成倍增加，并成为不同文化和流派的特征，与充满性感和纯美的著名代表作品交相辉映。展览希望将这一悖论、这一丰富的主题编成一个故事，展示献给她的杰作，并为这一人物塑造一个实质性的统一形象，一个超越时间限制的女性化身”。

图片：安东尼奥-卡诺瓦，《忏悔的抹大拉》（1809 年；大理石，95 x 70 x 77 厘米；圣彼得堡，冬宫）

福尔利，2022 年圣多梅尼科博物馆的大型展览将以抹大拉的马利亚为主题

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。