佛罗伦萨，皮埃尔-弗朗切斯科-福斯基的首次欧洲专题展览，在美术馆画廊举办

佛罗伦萨学院美术馆将于 2023 年 11 月 28 日至 2024 年 3 月 10 日举办欧洲首 次皮埃尔-弗朗切斯科-福斯基 （佛罗伦萨，1502 - 1567 年）专题展，他是 16 世纪佛罗伦萨的重要画家，安德烈亚-德尔-萨尔托的学生，也曾与庞托莫合作。Entitled preciselyPier Francesco Foschi (1502-1567) Florentine painter, the exhibition is curated byCecilie Hollberg, Director of the Galleria dell’Accademia in Florence,Elvira Altiero, Art Historian, Head of the Art History Department of the Galleria dell’佛罗伦萨学院美术馆艺术史系主任埃尔维拉-阿尔蒂罗（Elvira Altiero），曾在雅典佐治亚大学佐治亚艺术博物馆为皮埃尔-弗朗切斯科-福斯基策划展览 "财富与美"（首次关于福斯基的展览）的奈尔达-达米亚诺（Nelda Damiano），以及艺术史教授、佛罗伦萨文艺复兴和文艺复兴晚期绘画学者、画家皮埃尔-弗朗切斯科-福斯基研究专家西蒙-乔达尼（Simone Giordani）。

皮埃尔-弗朗切斯科-福斯基出生于佛罗伦萨的一个画家家庭。他的父亲是 桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）工作室的成员，他大概是从父亲那里学到了最初的绘画技巧。正如瓦萨里所描述的那样，他师从安德烈亚-德尔-萨尔托（Andrea del Sarto），他的早期作品在风格上受到其大师古典主义的影响：这些作品反映了他优雅的绘画风格、对光影的精致运用以及大胆的用色。早在 16 世纪 20 年代，他就开始了自己的独立创作生涯。福斯基接受了许多佛罗伦萨名门望族的委托，如美第奇家族、普奇 家族和托里贾尼家族。1536 年至 1537 年间，他与布隆齐诺和雅科内一起被庞托尔莫选中为亚利桑德罗-德-美第奇公爵委托的 卡雷吉（Careggi）别墅和科西莫一世委托的卡斯特罗（Castello）别墅的 门廊装饰提供辅助。1539 年，他参与了年轻公爵与埃莱奥诺拉-迪-托莱多（Eleonora di Toledo）婚礼上短暂装饰的制作。他的成功在 15 世纪 40 年代达到顶峰，当时他赢得了为重要的圣灵教堂创作三幅祭坛画的委托，这也是瓦萨里在《安德烈亚-德尔-萨尔托生平》中提到的他唯一的作品。1562 年至 1563 年间，他与瓦萨里、布隆齐诺、米歇尔-迪-里多尔夫、弗朗切斯科-达-桑加洛和乔瓦尼-安杰洛-蒙托尔索利等大师一起，受命将古老的圣卢卡大教堂改建为视觉艺术学院（Accademia del Disegno）。在他生命的最后几年，他仍然非常活跃，参与了新成立的美术学院推动的主要集体活动：米开朗基罗庄严葬礼的短暂装饰和弗朗西斯一世与奥地利琼的婚礼装饰。皮埃尔-弗朗西斯一世于 1567 年逝世，在圣斯皮里托下葬，当时在场的都是学院派画家。

尽管皮埃尔-弗朗切斯科-福斯基生前成就斐然，但死后却默默无闻。瓦萨里（Vasari）没有为他撰写传记，只是对他参与集体活动的情况作了一些介绍。这种 “遗忘”，Cecilie Hollberg 在目录文章中写道，“是弗斯基早期被遗忘的原因之一”。直到 20 世纪，随着对曼纳尼主义及其主角的重新发现，他的名字才更频繁地出现在研究中，首先是一些语言学方面的贡献，然后是本世纪中叶罗伯托-隆基（Roberto Longhi）（1952 年）的一项简短的开创性研究。安东尼奥-皮涅利（Antonio Pinelli）（1967 年）和路易斯-A-瓦尔德曼（Louis A. Waldman）（2001 年）的文章对了解福斯基的艺术发展不可或缺。最后但并非最不重要的是西蒙尼-乔达尼（Simone Giordani）的贡献，他从2007年开始研究福斯基，内尔达-达米亚诺（Nelda Damiano）是佛罗伦萨学院美术馆展览的重要合作者。

展览

展览汇集了约40幅福斯基的亲笔作品，包括绘画和素描，其中包括祭坛画《Sacra Famiglia con San Giovannino 》（1526-1530）， ，该作品属于佛罗伦萨学院美术馆的藏品，是了解福斯基早期创作以及他如何接受安德烈亚-德尔-萨尔托教诲的重要画作。这幅画分为五个部分，探讨了他多产活动的主要方面，从他跟随安德烈亚-德尔-萨尔托接受培训开始，到他受委托创作大型祭坛画和大量肖像画，他在这一领域取得了巨大成功。

我们发现了从大师的模型中提取的年轻研究的重要核心，以及安德烈亚-德尔-萨尔托的一些原作和福斯基制作的复制品之间的比较，这些比较有助于更好地理解他对萨特式风格的高度个人化的诠释。特别是首次对克利夫兰艺术博物馆收藏的安德烈亚-德尔-萨尔托的《以撒的献祭》和福斯基制作的同一主题的帆布复制品进行了比较，后者现保存在佛罗伦萨的波焦皇宫别墅，并在本次展览之际进行了修复。虽然受到了萨尔托作品的启发，但福斯基还是取得了独创性的成果，其中对光线效果的精心调节合理地界定了空间，加强了令人赞叹的色调协调，并突出了帷幔的雕塑感。他的早期作品以主人公情感的细微变化和更深入的明暗效果而著称。取材于萨尔托 1528 年绘制的圣艾格尼丝像的描绘女性头像 的画页，以及取材于萨尔托的一幅画作的素描（可追溯到 1528 年至 1530 年），证明福斯基在这十年的后半期经常光顾这位大师的工作室，并有机会继续学习他的发明创造。

在祭坛画部分，肢解的多幅壁画元素被放在一起展出，如 1539 年为圣贝内德托-塞蒂莫修道院（比萨卡西纳）绘制的《钢琴圣母》祭坛画。此外，还展出了圣灵大教堂的《复活》。在其职业生涯中，福斯基至少绘制了十幅祭坛画。第十一幅可能是只有保存在牛津阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum）的模型流传下来的作品，第十二幅是作为壁画在商人弗朗切斯科-德尔-南特（Francesco Del Nente）别墅的小教堂中绘制的祭坛画，展览展出了这幅画的准备图。在 16 世纪中叶佛罗伦萨的背景下，这是一个相当高的数字，证明了画家在这一题材上的成功。菲维扎诺圣事会的四格多联画和上面提到的《钢琴圣母》祭坛画（1538-1539年间为佛罗伦萨的Serviti della Santissima Annunziata绘制，但预定用于San Benedetto a Settimo修道院）可以追溯到15世纪30年代后半期。在后者中，还展示了之前未曾发表过的描绘圣彼得治病的前奏曲。安东尼奥-贝托尼（Antonio Bettoni）在 1542 年至 1545 年间为佛罗伦萨的圣灵教堂委托创作的《复活》是佛斯基作品的巅峰之一，也是瓦萨里记录的画家的三幅祭坛画之一。这幅作品是 1562 年为圣米尼亚托的圣基亚拉修道院创作的，灵感来自萨特式的同类题材杰作，包括约 1525 年为圣安妮齐亚塔修道院创作的壁画，如今保存在佛罗伦萨的阿卡德米亚美术馆。

展览还展出了一些以圣母玛利亚为主题的 私人绘画作品，以及与《旧约》主题相关的珍贵绘画作品。即使是为家庭奉献而创作的画作，福斯基也经常借鉴安德烈亚-德尔-萨尔托的创作手法，同时进行个人化的诠释。从 16 世纪 30 年代起，画家开始构思更加修长的人物形象，其作品的特点是不断寻找人物姿态之间的对应关系，例如在《托比奥罗和天使》中，两位主人公的姿态像舞步一样重复。此外，与萨尔托相比，福斯基更经常采用独特的圣像选择，以强调图像对于虔诚目的的不同意义。在《有两个天使的圣母子》中，圣组被置于云中，暗指圣母作为天后的荣耀头衔，而在后来的《有圣约翰和天使的圣母子》中，耶稣在麦穗上睡着的形象预示着他的死亡和复活，从而预示着基督徒的救赎。福斯基在《通往髑髅地之路》中借鉴了北欧模式，其中基督转向观察者的目光与昔利尼的西蒙和克里奥法的玛丽亚的目光相呼应，邀请观察者背起自己的十字架跟随他。朱迪思和霍罗费内斯》是本部分的收尾之作，这幅《旧约》题材的作品具有反王权和自由主义的意义，福斯基曾多次创作这幅作品。在这幅画中，画家最擅长引用米开朗基罗的作品之一非常突出：在霍洛弗内斯的形象中，他重复了布奥纳罗蒂在西斯廷教堂拱顶上描绘的诺亚形象。

最后是大量的肖像画，福斯基在这一领域取得了相当大的成功。画家创作了不同类型的肖像画，从具有亲和力和穿透力的半身肖像画，到大幅庄严的肖像画，其中蕴含着丰富的象征元素，或暗指被描绘者的社会地位及其兴趣爱好。事实上，在 16 世纪，富裕阶层对肖像画的兴趣与日俱增，而佛西正是佛罗伦萨画家中最能满足赞助人需求的一位。在他的画作中，画家经常使用各种属性、题词和装饰元素来构建画中人的身份并强调他们的 地位，如《红衣主教安东尼奥-普奇肖像》或《巴托洛梅奥-康帕尼肖像》，巴托洛梅奥-康帕尼是一位富商，他的母亲西蒙娜-康帕尼与福斯基有亲戚关系。在女性肖像画中，福斯基强调理想中的美丽、优雅和美德。在佛罗伦萨，年轻女性的肖像画表达了这样一种信念：美丽值得永恒的纪念和声誉。这些肖像画最引人注目的特点之一是服装的精致。当时的行为论文涵盖了模范行为的方方面面，强调服装既可以提升也可以削弱穿着者的尊严和品格，同时也寓意着他们的社会地位。尽管服装可以很奢华，但仍鼓励谦逊和节制。科西莫一世-德-美第奇（Cosimo I de’ Medici）制定的狩猎法遵循了这些准则，但对精英阶层例外。弗斯基的肖像画也是对美第奇宫廷的表现模式和时尚的回应，而布朗齐诺则是美第奇宫廷的特权诠释者。然而，画家在新的创新方向上不断发展，采用了更简单、更直接的风格，以适应反宗教改革时期的宗教变化。

展出的作品来自意大利和世界上最著名的公共和私人博物馆、教会机构、艺术画廊和私人收藏家：博尔盖塞美术馆、斯皮诺拉宫、卡拉拉艺术学院、贝加莫、马德里蒂森-博尔内米萨国家博物馆、纽约摩根图书馆和博物馆、阿姆斯特丹莱克斯博物馆、克利夫兰艺术博物馆。

在佛罗伦萨美术馆的努力下，在文化部的同意下，佛罗伦萨画家的一些画作的重要修复工作得到了资助。其中最具挑战性的作品是1545-1550年为佛罗伦萨圣灵大教堂创作的《变容》祭坛画，目前收藏在教堂右翼的Capponi d’Altopascio小教堂中。由于法布里齐奥-莫雷蒂的努力，位于菲维扎诺（马萨-卡拉拉）的圣安东尼奥和雅各布教堂的两幅圣洛克 和圣塞巴斯蒂安壁画也得到了修复，同时修复的还有龙希基金会提供的两幅画有《圣 塞巴斯蒂安的 殉难》和《被狗救起的圣洛克》的壁画。另一件重要的作品是描绘《以撒的献祭》的画板，它源自佛罗伦萨波焦皇宫别墅收藏的安德烈亚-德尔-萨尔托的模型。

皮埃尔-弗朗切斯科-福斯基（1502-1567）佛罗伦萨画家》附有一本由 Silvana editoriale 出版的图文并茂的学术画册，其中包括：Cecilie Hollberg 与 Carlo Falciani、Elvira Altiero、Nelda Damiano、Simone Giordani 和 Antonio Pinelli 合著的文章；展出画作的评论卡片以及艺术家所有作品的目录。这是了解 16 世纪伟大艺术大师的宝贵工具。

佛罗伦萨学院美术馆为此制作了一个应用程序，为参观者提供有关展览和作者的信息、联系方式和预订，以及官方的意大利语和英语语音指南。可通过以下链接下载：Android:https://play.google.com/store/apps/details?id=it.audioguide.foschiexhibition&gl=IT, oiOS:https://apps.apple.com/it/app/pier-francesco-foschi/id6471837756。不久（后续更新），还将推出虚拟游览（可随处参观展览）和游戏（也适合儿童）。

“塞西莉-霍尔贝格说：”举办这样一个广泛而准确的展览，目的是在欧洲首次提供了解福斯基这样一位大师的艺术个性及其在 16 世纪佛罗伦萨绘画中的作用的工具。他是一位有待重新发现的艺术家，死后却被人们遗忘。由于这次展览，除了展示被遗忘的作品外，还对佛罗伦萨各地的绘画作品进行了重要的修复，如佛罗伦萨圣灵教堂的祭坛画之一。

佛罗伦萨，皮埃尔-弗朗切斯科-福斯基的首次欧洲专题展览，在美术馆画廊举办

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。