ANTHOLOGY. Giuseppe Veneziano - Fortezza Firmafede, Sarzana - fino al 3 maggio 2026

莫娜-哈透姆（Mona Hatoum）在奥拉尼（努奥罗）的尼沃拉博物馆举办 "所见的背后 "展览。

by Redazione , 发布于 09/09/2025
分类: 展览 / 免责声明

位于奥拉尼（努奥罗）的尼沃拉基金会和博物馆举办了巴勒斯坦艺术家莫娜-哈图姆（Mona Hatoum）的个展，包括她在撒丁岛驻留期间创作的历史作品和新作品，重点关注身体、物质和领土。

尼沃拉基金会和博物馆（奥拉尼-努奥罗）将举办艺术家莫娜-哈图姆（Mona Hatoum）的个展 "看见的背后"（Behind the Seen），这是哈图姆在奥拉尼驻留期间的成果，在此期间，哈图姆探索了撒丁岛的领土，并加深了与该岛当地文化和手工艺实践的接触。展览由朱莉安娜- 阿尔特亚（ Giuliana Altea）、安东内拉 -卡马尔达（Antonella Camarda）和卢卡-切里（Luca Cheri）策划，将于 2025 年 10 月 4 日至 2026 年 3 月 2 日开放，开幕式定于 10 月 4 日下午 6 时举行。

在 "被看见的背后"展览中，艺术家将在历史作品和新作品（其中一些作品是与当地工匠合作完成的）之间选择一条路线，思考身体、物质和地域之间的关系，以及可见事物和隐藏事物之间的关系。Hatoum 的作品结合了形式上的极简主义和政治张力，质疑空间被管制、管理或殖民的方式。这些作品创造了体验和悬浮的环境，观众需要在其中不断协商自己的观点，并面对场景背后的事物。展览的标题取自seen（被看见）和scene（场景）的双重含义，意在揭示表象背后隐藏的人类经验空间：记忆、创伤、身份和反抗。这些作品结合了形式研究和政治反思，对支配我们看待和居住世界方式的权力结构提出了质疑。在此背景下，哈图姆的创作成为了感知的关键区域，艺术姿态成为了挖掘、解构和揭示的工具。

Mona Hatoum，Cage-à-Deux (2002; Mild steel and painted MDF, 201.5 × 315 × 199.5 cm) © Mona Hatoum。由白立方提供。照片：雨果-格伦丁宁 — Mona Hatoum，*Cage-à-Deux*（2002 年；软钢和涂漆中密度纤维板，201.5 × 315 × 199.5 厘米）© Mona Hatoum。由白立方提供。照片：雨果-格伦丁宁

Mona Hatoum，《立方体》（2006 年；软钢，174 × 174 厘米）© Mona Hatoum。由圣吉米尼亚诺 Galleria Continua 提供。照片：Ela Bialkowska — 莫娜-哈透姆，*立方体*（2006 年；软钢，174 × 174 × 174 厘米）© 莫娜-哈透姆。由圣吉米尼亚诺 Galleria Continua 提供。照片：Ela Bialkowska

莫娜-哈透姆，《一个人的笼子》（2022 年；软钢，180 × 61 厘米）© 莫娜-哈透姆。照片 © White Cube (Theo Christelis) — 莫娜-哈透姆，《*一个人的笼子*》（2022 年；软钢，180 × 61 厘米）© 莫娜-哈透姆。照片 © 白立方 (Theo Christelis)

莫娜-哈透姆，《分裂》（2025 年；屏风，铁丝网，172 × 188 × 48 厘米）© 莫娜-哈透姆。照片 © White Cube (Theo Christelis)

莫娜-哈透姆，《镜子》（2025 年；铠甲条，51.5 × 51.5 × 11 厘米）© 莫娜-哈透姆。照片 © White Cube (Theo Christelis) — 莫娜-哈透姆，《镜》（2025 年；铠甲条，51.5 × 51.5 × 11 厘米）© 莫娜-哈透姆。照片 © White Cube (Theo Christelis)

Mona Hatoum, Shift (2012; Wool, 1.2 × 150 × 260 cm) © Mona Hatoum.由 Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Havana 提供。照片：Ela Bialkowska — Mona Hatoum，*Shift*(2012; Wool, 1.2 × 150 × 260 cm) © Mona Hatoum。由 Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Havana 提供。照片：Ela Bialkowska

哈图姆的作品围绕着内部与外部、可见与不可见、吸引与排斥、控制与脆弱之间的紧张关系展开。从一开始，他的创作就对空间、物体和形式的中立性提出了挑战，揭示了每一个表面如何隐藏着一个模棱两可的阈值或冲突区域。被理解为政治和情感实体的身体仍然是核心。在 20 世纪 80 年代的首次表演性干预中，女性身体与城市空间和监控设备发生了关系。随后，身体消失了，留下了痕迹、脚印或象征性的禁锢物品：笼子、床、网和医院屏幕成为身体不在场-在场和主观脆弱性的隐喻。

控制的主题贯穿哈图姆的研究，她的作品采用了极简的结构和具有暗示性和威胁性的材料，如铁丝网、铁、玻璃和钢。床、椅子和器皿等家用物品被破坏了稳定性，变成了遏制或攻击的工具，这表明即使是亲密的空间也可能被权力和胁迫的动态所穿越。艺术家出生于贝鲁特的一个巴勒斯坦家庭，因战争而无法回家，他的个人经历助长了他的错位诗学，通过空间和感知而非叙事配置来表达。

Mona Hatoum，《无题（柳笼）》（2002 年；柳，152.5 × 28.5 × 26.5 厘米）© Mona Hatoum。照片 © 白立方 (Theo Christelis) — 莫娜-哈图姆，《*无题（柳笼）*》（2002 年；柳，152.5 × 28.5 × 26.5 厘米）© 莫娜-哈图姆。照片 © 白立方 (Theo Christelis)

Mona Hatoum, Worry Beads (2009; Patinated bronze and mild steel, 20 cm × variable width and depth) 贝鲁特艺术中心装置展 © Mona Hatoum.贝鲁特艺术中心提供。照片：Agop Kanledjian — Mona Hatoum，*Worry*Beads (2009; Patinated bronze and mild steel, 20 cm × variable width and depth) 贝鲁特艺术中心装置展 © Mona Hatoum。贝鲁特艺术中心提供。照片：Agop Kanledjian

莫娜-哈透姆，《无题》（剪纸 1）（2005 年；纸巾，38.1 × 44.5 × 2.8 厘米）© 莫娜-哈透姆。由白立方提供。照片：斯蒂芬-怀特 — 莫娜-哈透姆，《*无题》*（*剪纸 1）*（2005 年；纸巾，38.1 × 44.5 × 2.8 厘米）© 莫娜-哈透姆。由白立方提供。照片：斯蒂芬-怀特

莫娜-哈透姆，《无题》（剪纸 2）（2005 年；纸巾，38.1 × 44.5 × 2.8 厘米）© 莫娜-哈透姆。由白立方提供。照片：斯蒂芬-怀特 — 莫娜-哈透姆，《*无题（剪纸 2）*》（2005 年；纸巾，38.1 × 44.5 × 2.8 厘米）© 莫娜-哈透姆。由白立方提供。照片：斯蒂芬-怀特

莫娜-哈图姆，《无题（弹簧床）I》（2018 年；Velin d'Arches 纸石版画，119 × 78 厘米）© 莫娜-哈图姆。由 Edition Copenhagen 提供。照片：拉尔斯-冈德森 — 莫娜-哈透姆，《*无题（弹簧床）I*》（2018 年；Velin d’Arches 纸石版画，119 × 78 厘米）© 莫娜-哈透姆。由 Edition Copenhagen 提供。照片：拉尔斯-冈德森

Mona Hatoum，《无题（红色天鹅绒）》（1996 年；天鹅绒和软钢，37 × 57 厘米）© Mona Hatoum。由 Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Havana 提供。照片：Ela Bialkowska — 莫娜-哈透姆，《*无题（红色天鹅绒）*》（1996 年；天鹅绒和低碳钢，37 × 57 厘米）© 莫娜-哈透姆。由 Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Havana 提供。照片：Ela Bialkowska

Mona Hatoum，《圆又圆》（2007 年；青铜，61 × 33 × 33 厘米）© Mona Hatoum。由纽约 Alexander and Bonin 提供。照片：比尔-奥克特 — 莫娜-哈透姆，《*圆又圆*》（2007 年；青铜，61 × 33 × 33 厘米）© 莫娜-哈透姆。由纽约 Alexander and Bonin 提供。照片：比尔-奥克特

领土表现为支离破碎的形式、不可能的地图和充满障碍的道路。具有代表性的作品有《十二扇窗》（2012-2013 年），该作品是与 Inaash 协会的黎巴嫩工匠合作完成的，由十二块悬挂在红色缆绳上的巴勒斯坦刺绣板组成；还有《分界线》（2025 年）和《镜子》（2025 年）等近期作品，《分界线》是将医院的屏风改造成铁丝网屏障，而《镜子》则是一种格子结构，让观众看到的是界限的不透明，而不是倒影。在展出的历史作品中，《无题（红色天鹅绒）》（1996 年）提出了一个红色天鹅绒碎片，其设计让人联想到肠子或大脑，探讨了身体的脆弱性以及吸引力和排斥力之间的边界。无题（弹簧床）I》（2018 年）是通过在石版印刷石上印刷工业弹簧床而获得的石版画：其结果让人联想到 X 光底片，其中网格的规则几何形状变形为生物形态构成，暗示了结构与废弃之间的紧张关系。

在尼沃拉博物馆的驻留使她得以创作新作品，如与 Terra Pintada 工作室合作制作的陶瓷笼系列，在这些作品中，传统材料的脆弱性与封闭和控制的主题形成了紧张关系。收集》再现了钉有旧氧化钉的压制土块，让人联想到零散的人形，并让人想起贾科梅蒂的战后雕塑作品。与铁匠埃马努埃莱-齐拉努（Emanuele Ziranu）共同创作的悬挂结构 "流星 I “和 ”流星 II“将金属梁汇聚到一个密集的中心，让人联想到天体和引爆装置，将技术的精确性和视觉的残酷性融为一体。艺术家玛丽安托尼亚-乌鲁（Mariantonia Urru）采用撒丁岛传统技术编织的 ”眼睛间谍"地毯，将无人机的数字图像转化为柔软的触感表面。羊毛这种熟悉而温暖的材料被转化为冷酷的视觉工具，对隐私、脆弱性和城市控制之间的关系提出了质疑。

展览名为《被看见的背后》（Behind the Seen），它收集了一些日常用品，它们被随意地摆放在空间中，但却充满了意义：一张病床、一个长满尖刺的笸箩、电线、一把不平衡的椅子、一个翻转的毛绒玩具、一个凌乱的足球。这些拼贴作品暗示了什么是被展示的，什么是被隐藏的，构成了一幅家庭无意识地形图，对居住空间、创伤和记忆之间的关系提出了质疑。在《被看见的背后》中，莫娜-哈图姆继续她对身体、控制和身份的研究，为参观者提供了一种感知体验，在这种体验中，艺术需要对观点进行持续的协商。

莫娜-哈图姆（Mona Hatoum，2021 年；巴伦西亚）。照片：米格尔-洛伦佐 — 莫娜-哈透姆（2021 年；巴伦西亚）。照片：米格尔-洛伦佐

艺术家简介

莫娜-哈图姆（Mona Hatoum）通过各种媒介，包括表演、录像、摄影、雕塑、装置和纸上作品，发展她的诗学和政治反思。她的作品涉及背井离乡、边缘化、排斥以及政治和社会控制体系等主题。她出生于贝鲁特的一个巴勒斯坦家庭，1975 年内战爆发，她无法返回黎巴嫩，此后一直居住在伦敦。她曾就读于 Byam Shaw 艺术学院（1975-1979 年）和伦敦斯莱德美术学院（1979-1981 年）。

该艺术家曾多次参加大型国际展览，包括威尼斯双年展（1995 年、2005 年）、伊斯坦布尔双年展（1995 年、2011 年）、悉尼双年展（2006 年）、沙迦双年展（2007 年、2023 年）、莫斯科双年展（2013 年）和卡塞尔文献展（2002 年、2017 年）。他最重要的个展包括在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的回顾展（2015 年），后转至伦敦泰特现代美术馆和赫尔辛基 KIASMA（2016 年），以及由休斯顿梅尼尔收藏馆赞助的在美国举办的大型个展（2017 年），之后又在圣路易斯普利策艺术基金会举办了个展（2018 年）。

2022 年 9 月，他在柏林新柏林艺术协会、乔治-科尔伯博物馆和 KINDL - 当代艺术中心同时举办了三场个展。他最近的一次大型个展是 2025 年 1 月至 3 月在阿姆斯福特的 KAdE 举办的，同年，他的作品与贾科梅蒂的作品在伦敦巴比肯艺术中心举办的展览 "邂逅：贾科梅蒂 x 莫娜-哈图姆"中进行了对话。他获得的主要奖项包括：琼-米罗奖（2011 年）、第十届广岛艺术奖（2017 年）、日本艺术协会为其整个职业生涯颁发的雕塑奖（2019 年）以及瓦伦西亚现代艺术学院（IVAM）颁发的胡里奥-冈萨雷斯 2020 年奖（Julio González 2020 Prize）。

莫娜-哈透姆（Mona Hatoum）在奥拉尼（努奥罗）的尼沃拉博物馆举办 "所见的背后 "展览。