托洛尼亚收藏的杰作在卢浮宫展出

托尔罗尼亚收藏馆（ ）是至今保存下来的最大的私人古董雕塑收藏馆，由托尔罗尼亚王子于 19 世纪在罗马收藏，其杰作将在一系列展览活动中亮相。卢浮宫将于 2024 年 6 月 26 日至 11 月 11 日在新修复的奥地利安妮的避暑别墅举办 托洛尼亚大理石在意大利以外地区的首次展览，该别墅是卢浮宫博物馆自 18 世纪成立以来永久收藏古董雕塑的地方。展览名为 "托洛尼亚收藏杰作 "，由塞西尔-吉罗伊（Cécile Giroire ）和马丁-塞乌切克（Martin Szewczyk）策划，旨在突出古代雕塑的一些杰作，邀请参观者欣赏罗马艺术中无可争议的瑰宝，同时也发现启蒙运动和 19 世纪欧洲博物馆历史的开端。

托尔罗尼亚收藏源于托尔罗尼亚王公（罗马教皇贵族的继承人）对古代艺术的热情，特别是随着 19 世纪 70 年代托尔罗尼亚博物馆的开放，托尔罗尼亚收藏渴望与梵蒂冈博物馆、卡皮托林博物馆和卢浮宫博物馆等伟大的公共博物馆相媲美。自 2020 年起，这些藏品成为一系列展览活动的主题，让公众有机会重新发现由亚历山德罗-托洛尼亚（Alessandro Torlonia）于 1876 年建立、20 世纪中期关闭的博物馆中的杰出雕塑藏品。

在罗马和米兰举办的两期展览，由萨尔瓦多-塞提斯（Salvatore Settis）和卡洛-加斯帕里（Carlo Gasparri）担任策展人，并在罗马特别监管局的高度监督下，对藏品的历史进行了逆向重建。而巴黎展览则是希望在一个历史悠久的地方向公众展示这批在法国鲜为人知的藏品，并邀请人们对这些作品进行一次美学和考古学之旅，与卢浮宫藏品进行对话。

向公众展示具有最高艺术水平的古代雕塑藏品是 2024 年的三件大事，这些藏品直到最近才可在卢浮宫博物馆成立之初就用于雕塑展览的传统空间中看到，因此在博物馆历史上具有重要意义。

围绕托洛尼娅收藏的杰作，展览还旨在揭示罗马雕塑的标志性流派，以及其主题和风格形式的多样性。肖像、殡葬雕塑、著名希腊原作的复制品、受古希腊和古典时期希腊模型启发的作品：狄俄尼索斯和寓言中的人物形象揭示了作为罗马艺术强项的形象和形式剧目，同时从收藏史的角度，在卢浮宫雕塑和托洛尼亚博物馆雕塑这两个姊妹收藏之间建立了对话。

展览的中心内容是曾在托尔罗尼亚博物馆展出的藏品的历史，以及其起源环境所决定的特殊性。该藏品包括在罗马地下（罗马西部权力和艺术生产的中心）或其周边地区发现的大理石，汇集了与文化艺术有关的高质量的雕塑作品。其中还包括从 15 或 16 世纪开始出现的旧藏品，这些藏品由于历史悠久，已根据当时的品味进行了改造和调整。托尔罗尼亚收藏馆既是罗马最后的王室收藏馆，也是一座面向未来的博物馆，其特殊性体现在一件非凡的作品上，这件作品在十八世纪就已广为人知：由吉安-洛伦佐-贝尔尼尼修复的卡普龙。

托尔罗尼亚博物馆是罗马雕塑杰作的宝库，它的建立遵循了对藏品进行严格挑选和科学安排的原则，并保留了收藏者数百年的历史印记。19 世纪下半叶，亚利桑德罗-托洛尼亚（Alessandro Torlonia）从藏品的起源入手，将其打造成一座向小型参观者开放的博物馆。亚利桑德罗-托洛尼娅的博物馆与旧式收藏拉开了距离，但仍然深受其影响，是两种历史动力交汇的结果：一方面是贵族对古董的热情，另一方面是考古学学科的诞生。

展览从贵族歌剧开始。临摹艺术。公元前 2 世纪，希腊雕塑名作的临摹开始兴起，到了罗马帝国时期，临摹本身已成为一种艺术形式。对原作的复制是通过测量来指导雕塑家进行的，而石膏模型的制作则确保了模型的传播（在考古发掘中发现了一些石膏模型）。临摹希腊雕塑的高贵作品成为罗马艺术的一个特色和标志性做法，反映了艺术典范作品的形成。从 19 世纪中期开始，托洛尼亚博物馆与伟大的学术运动同步发展，通过交叉引用古代资料和罗马摹本来研究希腊艺术。雕塑的修复体现了这一研究的进展。藏品中包括大量罗马摹本，这些摹本让人们对这种起源于希腊世界并在罗马帝国前几个世纪达到顶峰的做法有了更深入的了解。 在临摹者的凿刻下，我们也能感受到著名希腊原作的艺术品质。对《静止的萨提尔》原作的两个复制品进行比较，突出了临摹的问题，这对理解罗马艺术实践至关重要。如果说《赫斯提亚-朱斯蒂尼亚尼》（Hestia Giustiniani）的原型可以归功于古典时期早期（公元前 470-460 年）的一位大师，那么这件雕塑作品的制作质量则表明它出自最高级别的作坊，但它并不是唯一一件可以见证帝国时代所欣赏的原作影响的复制品。所有的复制品都说明了一个基本事实，即要理解所谓的 “有文化的 ”罗马艺术：雕塑家的艺术和赞助人的愿望都深受希腊模式的审美文化的影响，更具体地说，是受到希腊过去杰作的影响。

文化艺术。希腊过去的风格 》是第二部分的标题。老普林尼（Pliny the Elder）在他的著作中证实，公元前 1 世纪中叶活跃在罗马的希腊雕塑家阿西西劳斯（Arcesilaus）的预备模型比其他艺术家的成品卖得更贵。公元前 2 世纪，尤其是公元前 1 世纪以来，活跃在罗马的希腊雕塑家为罗马顾客提供了从古希腊、古典希腊和希腊化希腊的艺术经验中汲取的各种形式的作品。他们从这些古代形式中发展出新的模型，所谓的 “新阿提卡 ”作坊的活动对罗马艺术产生了超越雕塑领域的影响：所有罗马艺术家和工匠都将这些模型用于众多领域的雕像制作。托洛尼亚藏品正是在这一蓬勃发展和兼收并蓄的活动中心形成的，带有这一艺术现象的印记。取材自阿提卡雕塑家卡里马库斯（Callimachus，公元前 5 世纪晚期）作品的少女形象被复制用于装饰豪华大理石家具，如托尔罗尼亚系列中的火山口。阿尔巴尼杯外部装饰有描绘赫拉克勒斯苦行的场景，与此一脉相承：艺术研究具有新古典主义的所有特征。各个装饰场景证明，公元前 1 世纪末，在不同的支架上再现了 4 世纪下半叶的原型。在三位神灵的祭坛上，可以明显看到根据不同风格的原型制作的人物形象并置：宙斯和雅典娜的帷幔设计、胡须和头发的装饰性造型以及人物近乎僵硬的姿势，与相反方向行走的女性人物形象形成鲜明对比，后者的特点是帷幔深邃、可塑性强、头发形状自然。这种充满文化底蕴的艺术直接导致雕塑家们重新审视和混合希腊模型，而且往往是不拘一格。这种风格和形象的扩散是罗马艺术最重要的特征之一：折衷主义的基础。

接下来是 "进入舞蹈 "部分。希腊化的现代性。希腊化晚期的雕塑家为满足罗马赞助人的品味和要求而采用的回顾性方法深刻地构建了希腊艺术与罗马艺术之间的关系（罗马贵族别墅中的艺术作品就是证明）。尽管如此，罗马人在接受希腊艺术时还是吸收了希腊现代性的风格和主题。狄奥尼派的肖像画，就像其体裁题材一样如诗如画，旨在装饰贵族的家庭空间。在塞特巴西别墅考古遗址中发现的一组特殊的 "舞蹈邀请"，描绘了一个跳舞的萨提尔和一个坐着的仙女，通常在钱币图标中可以找到。新阿提卡艺术家广泛使用的狄俄尼派游行和狂喜的图像为雕塑家提供了发展巴洛克艺术形式的机会，这种艺术形式具有丰富的表现力和身体的性感。赫库兰尼姆出土的《醉酒的萨提尔》的半身雕像被修复成华丽的复制品，其表现力和突出的动作是公元前 2 世纪羊皮纸雕刻家研究的特点，而迷人的《塞西式西莱纳斯》则代表了属于同一艺术流派题材的两个衰落。埃及肖像画的发展、寓意或与亚历山大的伊希斯、塞拉皮斯和哈波克拉特崇拜的广泛传播有关，也可以追溯到希腊化的经验。这种希腊式的现代性从另一个侧面反映了希腊形式对罗马艺术文化的巨大影响。这些希腊化时期的现代品味作品被富有的赞助人选中，特别是用来装饰他们奢华的住宅，这些作品在罗马被大量发现，并因此成为托洛尼亚王族收藏的特色。

下一部分的标题是 "形式的生命"。罗马雕塑的独创性。罗马雕塑受到希腊艺术的启发，并从希腊艺术中汲取了大部分艺术和形象资源，罗马雕塑展现出的生命力转化为一种全新的表现形式：新的需求、新的流派、新的美学和肖像取向宣告了罗马雕塑的独创性，本节的作品就证明了这一点。纹章 "剧目是新阿提卡工坊对希腊模型进行再加工的结果，对罗马艺术的发展具有相当重要的意义。它将人物的动作与对称的构图结合在一起，由一系列可随意删减的图案组成，其中充满通用含义的图像获得了象征性的维度，而不是对姿态的逼真描摹。这一构图原则将被用于创造新的神话形象，如米特拉神庙的“饕餮”（tauroctonia），这是一种源自波斯的崇拜，其形象既具有叙事性，又具有深刻的象征意义。透视和写实性的构图原则得到了自由的运用，为图像的象征功能服务。这幅奥古斯都港浮雕 在罗马艺术中是独一无二的，它的地形和象征性生动地交融在一起，没有任何合理的透视，见证了学术艺术和大众艺术之间界限的不稳定性。为满足新需求而采用的图像流派和发明的类型是罗马艺术的独创性之一。受希腊艺术启发而创作的被打败的野蛮人形象，以纪念碑的形式宣扬了皇帝的权力和不可战胜性，表达了帝国艺术的精髓。最后，从公元 2 世纪起用于埋葬死者的巨大石棺促进了浮雕艺术的发展。连续的叙事、“预示性 ”的神话场景、将逝者描绘成古希腊七圣之一的寓言或颂扬赞助人的私人或公共功绩的 “传记 ”作品，丰富了具有惊人活力的图像剧目，体现了罗马艺术从各种来源汲取灵感，但最终形成完全独特的表现形式。

共同的历史。两个姊妹收藏馆 比较托洛尼亚收藏馆和卢浮宫收藏馆的大理石，它们在许多情况下都有着共同的历史；有许多作品被证明是文艺复兴时期或后来几个世纪的作品。从这些共同的起源可以看出，这两个收藏馆都具体地反映了人们对古董的喜好及其表达方式的演变。因此，卢浮宫和 Via della Lungara 的古董收藏可以追溯到悠久的收藏历史。托尔罗尼亚博物馆的藏品与卢浮宫博物馆的希腊和罗马雕塑藏品（直到 19 世纪中叶）似乎互为姊妹藏品。有些作品是在同一地点发现的，尽管是在不同的环境下，比如希律-阿提克斯在阿皮亚路上的别墅中发现的大理石。希律-阿提克斯是雅典著名的罗马元老、皇帝的朋友、哲学家和演说家，是公元 2 世纪最有影响力的人物之一。考古发掘揭示了他在希腊和罗马的多处住所，他在罗马东南部阿庇安大道沿线拥有一座豪华别墅。早在 17 世纪对该遗址进行发掘时，就发现了一些雕塑和碑文，这些雕塑和碑文于 1807 年从博尔盖塞的收藏中转移到卢浮宫。19 世纪上半叶，托洛尼亚家族也在该地区进行了发掘，发现了雅典元老别墅中的雕塑。这次在卢浮宫举办的展览提供了一个机会，将散落在收藏史中的一小部分能够唤起人们对希律-阿提克斯个性的回忆的作品汇集在一起。这些碎片揭示了一位具有深厚文化底蕴的赞助人和收藏家的个性，他与宫廷关系密切，是帝国知识界的核心人物。本部分汇集的雕塑是考古学揭示希律-阿提克斯在罗马和希腊的财产和收藏的难得见证，证明了这些收藏的共同地形起源。按照萨尔瓦托雷-塞提斯（Salvatore Settis）的说法，将这两件藏品联系在一起的另一个纽带是它们都是“藏品中的藏品”。卢浮宫的古董陈列室--按照亚历山德罗-托洛尼亚（Alessandro Torlonia）博物馆将采用的模式，几乎只陈列雕塑--在其作为公共收藏的前半个世纪里，曾展出过来自皇家收藏（主要是从罗马贵族和红衣主教的收藏中获得）以及来自博尔赫斯和阿尔巴尼收藏的重要作品。此次展览（以纪念碑的规模）汇集了 16 世纪杰出的萨维利家族、切西家族和美第奇家族收藏的雕塑作品，以及 18 世纪阿尔巴尼家族收藏的雕塑作品，揭示了文艺复兴时期至 19 世纪之间丰富而复杂的古董收藏史。古代作品作为审美愉悦和声誉的对象、艺术家的典范、文明理想的象征和知识的对象，是欧洲文化和博物馆理念的核心，也是卢浮宫的由来。

早期人文主义对古罗马的热情早于对这些古罗马废墟碎片进行修复和完善的想法。早期对罗马宫殿的描述，如马尔切洛剧院萨维利宫庭院的描述，尤其是马丁-范-海姆斯克克（Martin van Heemskerck）和皮埃尔-雅克（Pierre Jacques）的绘画，揭示了这些藏品在 15 世纪的一般展示方式：雕塑碎片，没有明显的排列顺序，被当作古代废墟来欣赏。在 16 世纪的头几十年，一种新的美学模式被强加了进来：古董变成了介于古代和现代之间的审美对象。完成残缺不全的雕像成为艺术家，主要是雕刻家的主题，他们认为这是与古代风格进行斗争的机会；但它也是赞助人的主题，他们寻求在宫殿和郊区别墅内创造和谐的构图，起到宫殿装饰的作用。因此，古董修复的历史，一方面是收藏家期望的转变，另一方面是雕刻家采用的方法的转变：从 17 世纪精湛的多色大理石修复，到 19 世纪 70 年代托洛尼亚博物馆的考古修复，再到文艺复兴时期遗留下来的文学手法，现代人吸收古代雕塑的主要趋势将通过具体实例进行总体追溯，直至 19 世纪考古物品作为碎片的出现。

托洛尼亚收藏的杰作在卢浮宫展出

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