两个收藏馆之间的对话，一个欢迎异质视觉、意想不到的并置和横向叙事的空间：Cabinet是米兰 BKV 美术馆的新展览，将于 2025 年 10 月 17 日至 12 月 19 日开放。该展览由 乔凡娜-曼佐蒂（Giovanna Manzotti）根据爱德华多-科埃利克（Edoardo Koelliker）的创意策划，是科埃利克收藏馆和斯卡泽拉收藏馆合作的成果。
这个项目的名称明确提到了奇珍异宝柜，这些稀有和非凡物品的移动容器从 16 世纪开始就在所谓的Wunderkammer（现代博物馆的前身）中占有一席之地。Wunderkammer是一个充满奇迹的私人空间，它提出了一种百科全书式的、同时又充满诗意的知识组织方式。时间和风格的分类被暂时搁置，取而代之的是富有远见的并置，目的是捕捉一个世界的本质，让人们去思考、支配和占有这个世界。
在《内阁》中，藏品的概念不再是简单的展示，而是成为一种解释工具。作品不是按照说教式的路径或时间线排列，而是以一种有利于跨风格、跨世纪和跨材料阅读的方式呈现。其结果是形成了一种视觉景观，对古代和当代之间的传统等级提出了质疑，其展示形式更倾向于过去和现在之间的短路。“展览策展人乔凡娜-曼佐蒂（Giovanna Manzotti）强调说，”出现的是各种视觉、历史和文化的污染，是一场对称、交叉和对应的游戏"。
该项目以杰克-奥布莱恩（Jack O’Brien）的《冰上之心》（2024 年）拉开帷幕，该作品是 2021 年开始创作的《樱桃》系列的一部分。该作品是用粉彩和喷漆重新制作的摄影印刷品，上面嫁接了一个钢制物体，体现了一种介于流行偶像和概念分层之间的分层美学。樱桃 "是该系列作品中反复出现的元素，它唤起了与情色和性感相关的象征意义，并在希腊神话、性用品商店和当代广告的意象之间游走。这件作品是通往整个展览的钥匙，强调了物品的多义性和不同解读的可能性。
在展厅的主墙上，一幅融合了绘画、摄影、雕塑和装饰品的作品跃然纸上。凯尔西-艾萨克斯（Kelsey Isaacs）的布面油画《ClearhistoricXL》（2024 年）揭示了一个从在工作室设置摄影布景开始的过程。图像表面由各种细节拼接而成，是操作、拆卸和重建的结果。旁边的架子上摆放着一些来自 Koelliker 收藏馆的雕塑品和古代工艺品，它们以一种非系统化的方式，暗示着这些元素之间关系的新可能性。
其中，塔里克-拉克里西（Tarek Lakhrissi）的吹制玻璃雕塑 "Tenebrae"（2023 年）的灵感来自作家莫尼克-维蒂希（Monique Wittig）对《神曲》的同性恋重新诠释，它与 17 世纪威尼斯的镀金黄铜壶同处一室，壶上饰有皮萨人的盾徽。再往下一点，沙里夫-法拉格（Sharif Farrag）的 "公鸡赛跑者"（2023 年）是一件具有漫画式造型的釉陶作品，以个人审美的方式重新演绎了叙利亚和埃及的传统元素。
海蒂-刘（Heidi Lau）的作品《新月洞穴上的露珠》（2023 年）继续了这一探索，釉面陶瓷和熔融玻璃共同创造了一个模棱两可的变形生物形象。人物手中拿着一块植被覆盖的废墟，而不远处则放着一根真正的珊瑚枝，这是Wunderkammer 的典型象征物。珊瑚自古以来就与魔法和保护力量联系在一起，在这里成为自然与象征之间的延续元素。
动物元素也出现在 19 世纪维也纳用银和水晶制成的肉汁船上，水晶是一种具有仪式和神秘含义的材料。墙壁上的壁纸是对这面墙的补充，壁纸上再现了名副其实的视觉收藏：物品、器皿、珠宝和小玩意儿挤满了花卉景观，成为历史分层和占有欲望的隐喻。
在相邻的一个房间里，摆放着吉诺-德-多米尼克斯（Gino De Dominicis）创作的《乌尔瓦西和吉尔伽 美什 》（Urvasi and Gilgamesh），这是一幅油画和金箔画。这幅作品是 1979 年开始创作的系列作品之一，描绘了苏美尔国王吉尔伽美什和印度仙女乌尔瓦西这两个神话人物的相遇。他们始终面对面的图形轮廓似乎凝固在悬浮的时间中，而金色的背景则强化了画面的象征性光环。在这幅画的旁边，艺术家的另一幅作品《无题（电视旁观者）》（1996 年）将一个日常场景--屏幕前的一个人--置于一个令人联想到宇宙维度的空间中，赋予了电视视觉一种近乎形而上学的意义。
法布里齐奥-科托尼尼（Fabrizio Cotognini）继续对记忆和收藏行为进行反思。他的作品融合了古董版画、写意画、细致的注释和神秘的象征主义。塔罗科 3》（2016 年）、《奥林匹斯 2.0 海格力斯》（2019 年）和《充满谎言的真实故事》（2018 年）借鉴了从巴洛克到炼金术的各种图像，以及哲学和植物学思想。手工干预将历史印刷品转化为当代的 “重写本”，时间在其中重叠和模糊。
展览继续展出 布里-威廉姆斯（Bri Williams）的作品。她的创作主要使用现成的物品和材料，并对其进行处理和再加工，使其成为各种媒介的组合体。在《预兆（乌鸦）》（2024 年）中，古董家具的碎片、具有神秘或个人意义的物品以及用肥皂和树脂模塑的触感包裹中存放的碎片，被呈现为一种雕塑过程不断转化的静态图像。在 莫莉-罗丝-利伯曼的抽象作品中，也可以看到一层层情感记忆所依附的物质姿态。她的作品《记住橡子的同时，满嘴的贝壳》（2023 年）由油彩、冷蜡、马克笔、粉彩和拼贴画组成，在砖石上创作，钢架向内折叠。
展览还展出了雷莫-比安科（Remo Bianco）的作品《Impronta》（1958 年），这是一件橡胶铸件，用浮雕的方式固定了一系列日常物品。该作品表达了他的《印记艺术 宣言 》，将个人记忆转化为符号，使人与事物之间的亲密关系具体化。
Blindness, Blossomand Desertification IX(2024)》是一件原棉作品，署名Monia Ben Hamouda，她是一位伊斯兰书法家的女儿。该作品属于一个更大的系列，艺术家希望研究艺术表达与自然环境相关的精神和仪式根源。Ben Hamouda 使用香料、木槿粉、灰烬、木炭、红土、辣椒粉和泥土等有机材料，创作出视觉和文字痕迹，让人联想到人类最早的表达形式之一--岩石表面。他的图像源于快速的手势、灰尘和符号，让人想起从小学习的阿拉伯语书写。这些笔触所体现出的技术严谨性让人想起书法艺术，在书法创作中，通常会在作品页面旁边放置一张白纸，目的是让手部做好准备。
洛伦佐-洛托（Lorenzo Lotto）的画作《一个人文主义者的肖像》（Portrait of a Humanist）为展览画上了句号，或者说拉开了序幕。在一个以难以确定年代的物品和作品为主的环境中，这幅文艺复兴时期的作品似乎代表了一个固定点。然而，它的存在却引发了疑问。被描绘的男子沉浸在一个无法确定历史坐标的环境中，显得神秘莫测。不清楚他是在观察还是被观察，不清楚他是属于那个世界还是脱离了那个世界。在一个拒绝时间线性的环境中，他的功能仍然模糊不清：收藏行为本身的见证者、守护者或象征。
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| 污染与奇迹：米兰科利克（Koelliker）和斯卡泽拉（Scarzella）收藏馆之间的对话 |
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