从古代到 20 世纪，围绕自画像在艺术家诗学中的作用而展开的艺术史汇编：这就是福尔利圣多梅尼科公民博物馆新展览的目的，展览将于 2025 年 2 月 23 日至 6 月 29 日举行，名为 " 艺术家的肖像"。水仙的镜子。面孔、面具、自拍。展览由詹弗兰科-布鲁内利（Gianfranco Brunelli）执导，克里斯蒂娜-阿西迪尼（Cristina Acidini）、费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）、弗朗切斯科-帕里西（Francesco Parisi）和宝拉-雷菲斯（Paola Refice）策划，将从以前的圣贾科莫教堂（San Giacomo Church）到一楼的大房间（曾经是圣多梅尼科修道院的图书馆）举行，以庆祝由福里利斯帕米卡基金会（Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì）与市政府合作举办的大型展览二十周年。展览的设计和艺术指导工作委托给了 Lucchi & Biserni 工作室。
从古代到 20 世纪，展览以奥维德在《变形记》中讲述的水仙神话为线索，探讨了自画像：水仙在喷泉中的倒影成为艺术家自我形象的隐喻。 莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂（ Leon Battista Alberti）早在 1435 年的《绘画》（De pictura）一书中就采用了这一形象，将视觉艺术定义为投机艺术，并将艺术家的形象塑造为知识分子，即其自身时代的主角。阿尔贝蒂的观点标志着现代艺术家角色的开端，即作者将自己的形象传承给后人，使其作品永垂不朽。
从人文主义时代开始，自画像越来越多地成为表达个人才华和肯定艺术家社会角色的一种手段。展览以 " 艺术家的神话 "部分拉开帷幕 。水仙与肖像的 诞生》部分展出了具有象征意义的作品，如丁托列托的《喷泉边的水仙》（罗马科隆纳美术馆）、保罗-杜波依斯的《水仙》（奥赛博物馆）以及共和国参议院收藏的科拉多-卡格利（Corrado Cagli）描绘水仙的精美挂毯。其目的是研究自画像主题以及艺术家在艺术史上的逐步崛起。
随后是 "角色"部分。镜子、面具和面孔"部分汇集了令人回味无穷的物品，如两件来自伊特鲁里亚朱利亚博物馆的戏剧面具（公元 10-50 年）的徽章，这些面具在拉丁语中被称为 persona，因为它们被用来放大演员的声音（per-sonare）。该部分还包括雕刻的镜子，从字面和隐喻两方面唤起人们对 “反射 ”主题的回忆。
"策展人Paola Refice 解释说：“中世纪没有自画像。”然而，艺术家却在作品中为自己画像。这种表面上的矛盾是基于艺术创作的角色本身。画家、石匠、建筑师或微型画师都是工匠。他的技能和经验随心所欲，但从本质上讲，他仍然是一个实干家。随着他的活动从机械艺术领域转向文科艺术领域，他的自我意识注定会不断增强。从这一缓慢上升的过程一开始，艺术家就在创作过程中占据了一席之地，尽管是最起码的一席之地。在中世纪文化中，造物主是一切现实表象的源泉，艺术家将自己的作品献给造物主，并在作品中描绘自己。这些人物形象出现在雕刻的神龛石板或手抄本中，后来又出现在哥特时代的壁画中：他们不是文艺复兴时期作品的主题，而是创作过程的重要组成部分"。
在Per speculum...The Image of the Invisible》中，重点转移到了作为灵魂表达和神性载体的面部。中世纪发明了反射玻璃（1250 年），将镜子变成了一个强大的寓言符号。在文艺复兴时期，反射的脸被赋予了多重含义，并产生了以女性为主题的寓言故事。在 " 形象的寓言--审慎“、”镜中的美德"和 "虚无主义/虚无主义"部分，展出了马尔切洛-维努斯蒂和多纳托-克里蒂的作品《审慎的寓言》、鲁 斯 蒂奇诺的《智慧与审慎》、提香的《 维纳斯》和 雅各布-德-巴克斯的《 维纳斯与爱》等作品。
“在西方哲学和艺术的象征性语言中，这面镜子既可以是良性分析的工具，也可以是虚荣自满的’致命’工具（这是彼特拉克的形容词），”策展人克里斯蒂娜-阿西迪尼（Cristina Acidini）在谈到镜子这一主题时解释道。“正因如此，展览中出现了寓意相反的 Prudence 和 Vanity。前者是一种美德，在镜子中审视自己，思考谨慎而明智的选择。另一方面，第二种美德则是在镜子中确认自己短暂的外表美。vanitas ”这个拉丁文名称指的是一种 “静物”，暗指生命和快乐的短暂。镜子的主题在自画像中再次出现，自画像是一种特殊的肖像画，艺术家在其中表现自己，同时也表现自己的社会地位、品味和世界。在展出的作品中，核心部分来自佛罗伦萨乌菲齐美术馆，这是世界上最负盛名的自画像收藏馆"。
自画像在“Ad acquistar nome ”部分被赋予了新的内涵，分为 "作为叙事主体的艺术家"和“杰出人物中的自画像 ”两部分。15 世纪，艺术家们开始首次在集体场景中出现自己的面孔，通常是作为作品道德意义的见证人或评论者，将自己从单纯的工匠角色中解放出来，如乔瓦尼-贝利尼的《圣殿中的献身》。16 世纪，自画像成为一种独立的传记体裁，传达了对存在和艺术的思考，如 Cariparma 基金会艺术收藏馆收藏的 帕尔米吉亚尼诺的《 带发型的年轻人头像》、庞托尔莫的《双人肖像》以及卡波迪蒙特博物馆收藏的索福尼斯巴-安吉索拉的《 带小提琴的自画像》。
在 17 世纪，艺术家在其工作环境中的艺术创作瞬间的表现经常出现。这一主题在 "艺术家的变身"展区中得到了探讨，除了私密和口语化的肖像主题外，还有知识分子绅士的画像主题。这里展出了贝尔尼尼的第一幅素描自画像、 西蒙-武埃（Simon Vouet）的《希罗底》（Herodias）、伦勃朗（Rembrandt）的版画、迭戈-委拉斯开兹（Diego Velázquez）的《科尔多瓦的胡安》（Portrait ofJuan de Cordoba）（来自卡皮托利尼博物馆）以及阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）（来自巴贝里尼宫）。
17 世纪末，面具和戏剧表现的概念也成为艺术家们关注的焦点，正如Nel gran teatro del mondo（《世界大剧院》）部分所探讨的那样，作品包括L’Allegoria delle tre Arti (Pittura, Musica e Poesia)（《 三 艺寓言》（绘画、音乐和诗歌）或 Sirani的《 三姐妹》以及Salvator Rosa 的《战士自画像》。
在 18 世纪，自画像介于意识形态与历史、理性与感性之间，介于追求理想之美与崇高之美之间，正如《未决定的自画像》中所描述的那样。在理想之美与崇高之感之间。艺术家去寻找完美的形式，却发现历史的现实和自然的感觉的干扰。乌菲齐美术馆收藏的安妮-西摩-达默的自画像就是一个例子，她用古希腊语在自己的肖像上签名，宣称自己拥有通常不属于女性的文化遗产。
“随着 19 世纪的到来，”策展人费尔南多-马佐卡解释道，"现代新古典主义雕塑诞生并得到肯定的两位伟大主角--安东尼奥-卡诺瓦（Antonio Canova）和伯特尔-托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen）--将走上一条自我庆祝的道路，在某种程度上进入竞争状态，将他们不朽的荣耀托付给他们被神化的自画像。但是，自画像这一体裁在新浪漫主义气质的影响下，在描绘艺术家的创造力、聪明才智和生存状态，以及他在不断变化的社会中的角色（有时是相互冲突的角色）方面，具有了象征性的价值。在众多自画像中，弗朗切斯科-海耶兹（Francesco Hayez）--意大利历史浪漫主义的代表人物--在其令人惊叹的艺术生涯中始终保持着连续性，他证明了自己与其他少数艺术家一样，懂得如何管理自己的形象，甚至在与赞助人和权力的关系中也是如此。在整个世纪中，从安格尔到莫罗，从皮乔到法托里，从马克斯-克林格到弗朗茨-冯-斯图克，艺术家们都将自画像作为一种手段，自豪地宣称自己在社会中的地位，或通过暴露自己最私密的一面来进行自我分析。到了 20 世纪，随着前卫艺术的诞生以及两次大战之间秩序的恢复，自画像发生了翻天覆地的变化，成为艺术家创作道路上的纲领性宣言，乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）就是一个例子。
自传。激情与历史》部分探讨了自画像的浪漫意义，将艺术家提升为孤独的英雄和艺术先知。从 18 世纪末到 19 世纪前 30 年间的一代人，在一系列定格的面孔中，在历史事件和情感的旋风中，在自画像长廊中，讲述了在摄影术出现之前，人们对自我的追寻。这里有古斯塔夫-莫罗著名的自画像。
"策展人弗朗切斯科-帕里西（Francesco Parisi）指出：“被定义为’最后的时代’的时期意味着一种文化氛围，它既包括许多现代现象的特征，也包括在这些现象中找到表达的潜在’精神状态’。”在这一时期，死亡、魔鬼和美杜莎式的美在象征主义肖像画中占据了中心位置，而自画像的主题也符合这一倾向，为艺术家提供了新的表现理念，如头骨永恒不变的宁静、沉浸在梦境中的艺术家、对死亡的热爱以及死亡本身，从而发挥了根本性的作用。除了 “Homo bulla est ”的道德模式外，经常伴随自画像出现的骷髅头形象也成为象征主义画家的象征--即使由于睡眠与死亡之间的相似性而隐藏在闭眼的图案中--艺术家通过它揭示了隐藏在可见世界背后的精神层面。
20 世纪，自画像成为心理和社会调查的工具。象征的秘密语言 "部分包括埃米尔-贝尔纳（Emile Bernard）的《戴黄 头巾的自画像》、胡安娜-罗曼尼（Juana Romani）的《自画像》或阿诺德-伯克林（Arnold Böcklin）的《美杜莎 头像》等作品，而 "20 世纪镜中的水仙"部分则展示了贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）的《自我蜕变》和阿曼多-斯巴迪尼（Armando Spadini）的《穿盔甲的自画像》等作品。
第一次世界大战的创伤标志着一个转折点：社会变得支离破碎，艺术家的形象也随之支离破碎。德-基里科（De Chirico）的《裸体自画像》对人类和世界的本质进行了反思，将 “谜 ”假设为人类的解释密码，最初的结果是虚无主义的。而新月早期画家们的 “回归秩序”（如西罗尼 1908 年闷闷不乐的《 自画像》）似乎试图重新找回人与现实之间失去的和谐。
展览以 " 面孔与凝视 "收尾，汇集了米开朗基罗-皮斯托莱托（ Michelangelo Pistoletto）的《 黑人》（The Black Man）和马里奥-塞罗利（Mario Ceroli）的《自画像》（SubmergedbyBill Viola）等对自我形象的现代诠释。玛丽娜-阿布拉莫维奇（Marina Abramović）"闭眼"系列中的作品《狂喜二》（Ecstasy II）将艺术家的脸变成了普遍苦难的象征。
“玛丽娜-阿布拉莫维奇的《闭眼》系列中的作品《狂喜 II》将艺术家的脸变成了普遍苦难的象征。这是第一幅自画像。然后是自拍，”Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì主要展览总监 詹弗兰科-布鲁内利（Gianfranco Brunelli）说。“几个世纪以来，描绘自己的面容、自己的形象对每一位艺术家来说都是一种挑战、一种致敬、一种信息、一种投射、一种深入分析的练习，它展现了理想的愿望和情感的表达，同时也揭示了精湛的技艺和才华。这就需要一面镜子。恐惧、谨慎或渴望，甚至是热切地审视自己。恶习和美德的寓言”。
更多信息：www.mostremuseisandomenico.it
装置照片：Emanuele Rambaldi。
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| 在福尔利的圣多梅尼科博物馆（San Domenico Museums）举办的艺术家肖像大型展览（从古代到 20 世纪 |
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