重新发现阿莱雅多-库图法的展览：中世纪象征与梦想之旅

2025 年 10 月 2 日之前，科勒萨尔维蒂的“卡洛-塞尔沃利尼 ”市立美术馆（Pinacoteca Comunale “Carlo Servolini”）将举办一次展览，旨在揭示 20 世纪早期里窝那艺术和文学全景中一个复杂而又鲜为人知的人物：阿莱亚多-库图法（Aleardo Kutufà，1891-1972 年，里窝那）。展览名为 "L’ora delle Lampade.由科勒萨尔维蒂市政府主办，弗朗西斯卡-卡贾内利 （ Francesca Cagianelli ）、 斯特凡诺-安德烈斯（Stefano Andres）和埃马纽埃尔-巴尔达齐（Emanuele Bardazzi）共同策划的展览 "阿莱雅多-库图法在达农齐奥的唯美主义、朦胧幽灵和中世纪梦想之间的对话"（Dialoghi di Aleardo Kutufà tra estetismo dannunziano, fantasmi crepuscolari e sogno del Medioevo），再现了这位知识分子的多面性，尽管他的作品在他的时代获得了相当高的国家声誉，但却被不公正地遗忘了。

库图法的价值得到了意大利和欧洲文化界领军人物的认可。利沃诺诗人和爱国者乔瓦尼-马拉迪称他的书是 “天才的伟大启示”。他的朋友、小说家吉多-达-维罗纳（Guido da Verona）称赞他的作品 “具有极高的音乐价值”，而诗人兼政治家吉多-马佐尼（Guido Mazzoni）则钦佩他 “崇高的写作品质”。就连加布里埃尔-达农齐奥（Gabriele d’Annunzio）、贝内德托-克罗齐（Benedetto Croce）、阿图罗-格拉夫（Arturo Graf）和著名作曲家阿图罗-托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）等人也对他作出了溢美之词，证明了他在知识和艺术上的地位。尽管如此，他的名字似乎只在加斯通-拉扎古塔（Gastone Razzaguta）的《拉布罗尼亚艺术家的美德》（Virtù degli artisti labronici）一书中受到过轻微的质疑，而卡洛-塞尔沃里尼（Carlo Servolini）则在他的《拉布罗尼亚艺术通史》（Commedia Labronica delle Belle Arti）的 “被遗忘者的游行”（Parade of the Forgotten）一书中称颂他为多才多艺的艺术家和文学家。

Aleardo Enrico Leopoldo Paolo Kutufà 1891 年 11 月 9 日出生于莱霍恩的一个贵族家庭（Cavaliere Nicola Kutufà 和 Marchesa Gemma Turini Del Punta），他对自己的出身深感自豪，并在一生中与埃拉斯（Ellas）结下了深厚的精神纽带，游历了多种形式的东方：希腊、拜占庭、土耳其，以及《一千零一夜》中描述的神话般的东方。

库图法的文化之路早熟。他进入里窝那的尼科里尼古典艺术学院学习，可能是在 1911 年遇到了埃托雷-塞拉，并与他建立了 “兄弟般的友谊”。在同一时期，他为出版商R.Giusti出版了哲学论文《神学形而上学》（La Metafisica teologica），这是一部充满神学和反传统思想的作品。在塞拉的影响下，库图法开始涉足唯美主义的道路，接近安杰洛-孔蒂的美学理论和尼采的思想。 他还对贝多芬、瓦格纳和加泰罗尼亚等音乐巨匠情有独钟，对原生派和前拉斐尔派的作品品味高雅。

卡洛-塞尔沃里尼（Carlo Servolini）是最早记录这一非凡文化季的人之一，他称赞库图法是一位 “受人崇拜的诗人、文学家和更多的人”，但他却被不公正地遗忘了，因为 “他模仿古人模仿得如此之好，成为了一位创造者，因此他不仅仅是一个普通的商人”。由塞沃里尼本人协调的这一知识分子协会诞生了一个真正的教会，吉诺-马赞蒂在 1968 年将其称为 “兄弟会”（G. Mazzanti,Ricordo ventennale di un maestro.Carlo Servolini 画家和蚀刻画家（1876-1948 年），载于 “Le Venezie e L’Italia”，VII, 3, 1968 年）。在里窝那的 Caffè Bardi，这群人在罗斯金美学、达农齐奥的唯美主义和新哥特复兴的推动下，为象征主义腐殖质的萌芽做出了贡献，这在这座城市是闻所未闻的。

1928 年吉诺-马赞蒂（Gino Mazzanti）出版的《阿坎托斯》（Àkanthos）就是这种文化活力的具体体现。展览展示了一幅预言性的插图，上面点缀着达农西奥在 1922 年 8 月 3 日晚在米兰海滨宫发表的《Per l’Italia degli Italiani, Discorso pronunziato in Milano dalla rahiera del Palazzo marino》中的一段话，这段话后来发表在《Bottega di Poesia》（米兰，1923 年）上。

展览路线

展览路线是斯特凡诺-安德烈斯（Stefano Andres）在格鲁比西-本维努蒂基金（Grubicy-Benvenuti Fund）中开展的密集书目研究和开创性文献编目工作的成果，格鲁比西-本维努蒂基金保存在 MART（特伦托和罗韦雷托现当代艺术博物馆）档案馆。这项工作使我们能够设计出一个交替使用库图法插图、版画、素描和油画的路线，所有这些都有助于通过一连串令人惊讶的对比和令人回味的对位，重新设计阿莱雅多-库图法在批评、文学、哲学和美学方面的高度文化修养，这也许是他最具灵感和成就的作品：由 Ermanno Tallone 推动出版的《Benvenuto Benvenuti, Un colloquio di Aleardo Kutufà d’Atene 》一书，由 Edizioni A. Lippi 于 1944 年在卢卡出版。Lippi 于 1944 年在卢卡出版。

在格鲁比西-本维努蒂基金中发现了数十封与阿莱亚多-库图法有关的信件和其他文件。其中有一张艺术家寄给 Vittore Grubicy 的贺卡，大概是 1915 年寄的，当时他还住在里窝那的卡罗-阿尔贝托广场。更重要的是，1911 年至 1951 年期间与本韦努托-本韦努蒂交换的50 多封书信，其中特别提到了 20 世纪 40 年代发生的事件，即两位艺术家合作起草后来于 1944 年出版的《座谈会》的关键时期。这些资料不仅记录了因战争而复杂化的作品编辑过程，而且从语言学的角度，让我们了解到一系列草稿、工作假设、润色和变体（也涉及标题：L’erede Spirituale Di Vittore Grubicy - L’architettura del Sogno- Benvenuto Benvenuti；Benvenuto Benvenuti Pittore Architetto；Pittori Labronici。本维努托-本维努蒂。由雅典的 Aleardo Kutufà 举办的座谈会），但未被纳入最终版本。

从卡洛-塞尔沃里尼 Comunale Pinacoteca 文化计划的战略连续性角度来看，展览延续了与拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳（Raoul Dal Molin Ferenzona）的对话，而阿莱雅多-库图法（Aleardo Kutufà）是拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳（Raoul Dal Molin Ferenzona）的崇拜者和合作者。由 Emanuele Bardazzi 慷慨赠送的 Dal Molin Ferenzona 珍稀版画集，再次将人们的目光聚焦到这位在上一次展览Enchiridion notturno 中就已成为焦点的主人公身上。这些作品所探讨的主题可以追溯到笼罩在慵懒神秘主义和宗教感官主义中的 “修道院之谜”，完全符合艺术家在罗马通过频繁接触其兄弟朋友塞尔吉奥-科拉兹尼（Sergio Corazzini）的文学圈子而形成的朦胧诗学。这些版画大部分属于费伦佐纳所谓的 “纯粹主义 ”时期，在这一时期，他利用干点和钻石点，获得了一种经过提炼的、微妙的、有时甚至是模糊的符号，来描绘以女性为主的修道院人物形象，这些人物形象弥漫着神秘的不可解读性，明显参考了比利时艺术家费尔南-赫诺普夫（Fernand Khnopff）的斯芬克斯般的面孔，他的Un voile 干点版画也被展出以作比较。

展览还让人们深入了解了罗马克里普斯科主义的特殊时期，该主义广泛吸取了比利时象征主义诗歌的营养，选择了修道院和修道院中的沉默忧郁作为灵感的源泉。Georges de Feure（笔名 Georges Joseph van Sluijters）出生于巴黎，父亲是荷兰人，母亲是比利时人，他在 1899 年出版的画册《布鲁日的神秘与感性》中也从中汲取了灵感。该作品的两幅石版画（La Canal和Le Marché aux puces）与发表在Les Maîtres de l’affiche 上的类似题材作品一同展出。De Feure 从这位比利时作家的作品（不仅有《布鲁日-拉莫尔特》，还有后来的小说《卡里翁》）中捕捉到了布鲁日感性与梦幻的双重灵魂，神秘主义与热恋交织在一起。

博纳-切切利（Bona Ceccherelli）是翁布里亚人塞莱斯蒂诺-塞莱斯蒂尼（Celestino Celestini）指导的佛罗伦萨雕刻学校的学生，在他的一幅奇特的蚀刻版画中，人们在数年后仍能感受到笛福的套曲的某些呼应：乞丐们走向一座超现实的教堂，而这座教堂又让人想起塞莱斯蒂尼本人的几何化建筑风格，他曾在佛罗伦萨的戈尔多尼剧院短暂担任爱德华-戈登-克雷格（Edward Gordon Craig）的助理布景师。

翁贝托-普伦西佩（Umberto Prencipe）的作品也很有代表性，1905 年他孤身一人来到奥维耶托，在这座翁布里亚城市的隐居、荒凉和夜色中找到了文学情感的主题，唤起了罗登巴赫（Rodenbach）的 “死城”（展出蚀刻版画《Ora triste》）。他的朋友费伦佐纳曾于 1906 年访问过布鲁日，在诗歌《布鲁日》中唤起了他对布鲁日的回忆，后来他还为布鲁日献上了一幅蚀刻版画，该作品现正在科勒萨尔维蒂展出。尤为重要的是，展览展出了梅兰妮-杰曼-泰勒勒（Mélanie Germaine Tailleur）创作的彩色水印版画，忠实再现了赫诺夫的画作《布鲁日纪念》。L’entrée du Béguinage》，采用了艺术家在罗登巴赫小说扉页上使用的相同装帧。

康斯坦特-蒙塔尔德（Constant Montald）、费尔南-赫诺夫（Fernand Khnopff）、勒内-扬森斯（René Janssens）、阿米迪-林恩（Amedée Lynen）和乔治-巴尔图斯（Georges Baltus）创作了多幅石版画，这些作品是在纪念这位著名文学家的会议上创作的，并收录在比利时杂志《Le Musée du Livre》1918 年的特刊中。法国艺术家马塞尔-勒努瓦（Marcel-Lenoir，朱尔斯-奥里的笔名）的象征主义和玫瑰十字会时期的两幅作品描绘了两个身着僧袍的智者在被灯火照亮的桌子前思考时产生的女性面孔的幻影（《La Pensée），此外还有一位酷似老魔术师的木刻版画大师，坐在中世纪风格的工作室里一张刻有神秘符号的木椅上，“ciseleur des son rêves avec ses doigts subtils”（《Le graveur sur bois》，为 “L’Image ”杂志创作，该杂志是法国木刻版画大师的杂志，旨在捍卫受到现代复制技术威胁的原始木刻版画）。

展览部分

展览分为四个主题部分，每个部分探讨库图法研究的一个特定方面以及他工作的文化背景。

第一部分题为 "石头之诗：罗斯金标志下里窝那的精神和美学文艺复兴"，旨在研究阿莱亚多-库图法在罗斯金的偏好、新哥特式模仿和帕尔纳斯风格的背景下所采取的综合态度。展览的开幕展品是罗斯金图标的两个标志性作品--石版画《圣马可》。百合花柱头的细节》和《Ca’ Bernardo Mocenigo.窗轴大写意。与这些作品搭配的是吉诺-马赞蒂（Gino Mazzanti）的一些精致插图，这些插图选自他的主要历史评论著作《Àkanthos.艺术书目》（Breviario d’arte），附有作者绘制的 120 幅插图，第一卷：Architettura, R R.I: Architettura, Raffaello Giusti, Editore - Livorno 1928，献给 “Al Prof. Lorenzo Cecchi, architetto”。塞奇明亮清新的水彩画 “是在他 ”作为建筑师兼画家 “从罗马到庞贝，再到大希腊和西西里岛的 ”死城“（其中一些作品被展出）的 ”漫游 “过程中创作的，在 Caffè Bardi 的里窝那，”对华丽而不可阻挡的过去时代的崇敬之情 "油然而生。正如马赞蒂自己所说，在编纂这本书时，他的意图是整理意大利和外国的古今著名作家的作品，以至于在 438 页的书中，加布里埃尔-达农齐奥、弗朗切斯科-米利兹亚、菲利波-巴尔迪努奇、约翰-罗斯金、乔治-瓦萨里、乌戈-奥杰蒂、让-弗朗索瓦-尚博里翁、歌德和马斯佩罗的名言都交织在一起。正是阿莱亚尔多-库图法本人以其未出版的《三联画》，在里窝那认可了罗斯金美学加冕的季节，一种东方主义和哥特式的融合，其综合混合甚至吞没了本维努托-本维努蒂设计的建筑愿景中固有的深奥气质。第二部分题为 “艺术的多面性”。

第二部分题为 "艺术复调"：第二部分题为 "艺术复调：天堂、海洋和大地的颂歌"，与阿莱雅多-库图法在《本维努托-本维努蒂》一书中概述的论点一致。雅典的 Aleardo Kutufà 所作的《座谈会》，将人们的注意力从利沃诺分部派的神秘建筑引向所谓的 “创造的荣耀”，它以四季的象征和存在时代的寓言为标志，由 “巨大的管风琴 ”的音乐编排，起到了散播无边无际的眩晕感的作用。一个未表达的梦想，旨在将本维努蒂的绘画主题转化为七部交响乐，即 “现实、泛神论、神秘主义、原始之声、悲剧之谜、梦境和死亡交响乐”。因此，安杰洛-孔蒂的文化赞助再次出现，他为本维努蒂注入了与他的理论思考相一致的理想，根据他的理论思考，“东方的愿景 ”在本维努蒂的建筑中熠熠生辉，这与托斯卡纳众多建筑的精髓是一致的，从佛罗伦萨洗礼堂到锡耶纳大教堂的内部装饰，都成功地传递了 “东方歌曲的节奏”。结果就是库图法宣布的那种喜讯，即 “灯火通明的时刻”，这是弗朗西斯科-卡斯纳蒂（Francesco Casnati，1892 年出生于松博特海伊，1970 年出生于科莫）文章标题 “L’ora delle lampade：在这篇文章中，这位记者讲述了所谓的 ”黑暗评论 “的特殊起源：换句话说，是达农齐奥 ”在幻觉的折磨中“，宣布了一个灵魂的无数次蜕变，现在已经上升为 ”世界意识形态之上的纯粹精神“。因此，它们是 ”阴影的探索“，受到卡斯纳蒂的赞赏和库图法的唤起，回荡着一种新的邓南遮风格，相当于 ”习惯的节奏“，唤起 ”最脆弱的音乐"。这部分的代表作包括拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳（Raoul Dal Molin Ferenzona）的《La Porticina》（埃马纽埃尔-巴尔达齐提供）、卡洛-塞尔沃里尼（Carlo Servolini）的《别墅中的喷泉》（科勒萨尔维蒂市政府）、本维努托-本维努蒂（Benvenuto Benvenuti）1925 年的《光之花园》（私人收藏）；最后是 Benvenuto Benvenuti 的两幅所谓 "维吉尔式“和 ”神权式 "风景画的不朽画作《Vicolo con case》和《Paesaggio》（由利沃诺的 Galleria d’Arte Goldoni 提供），其中太阳和阴影之间永恒而具有象征意义的交替重复着存在周期两极的神秘魅力。

第三部分题为 "晚祷中的乌菲齐：魔法与梦幻之城"（Gli Uffizi del Vespro: Città d’incantesimo e di sogno），通过阿莱雅多-库图法（Aleardo Kutufà）在他的《死亡之城》（Elegia delle città morte）中对分裂主义使命和达农齐式酝酿的某些朦胧幻象，提出了一条凄美的路线。Poema e Quadri di Aleardo Kutufà d’Atene(Livorno, Benvenuti e Cavaciocchi 1928)。这些作品与Lorenzo Cecchi、Carlo Servolini、Benvenuto Benvenuti、Renato Natali 和Raoul Dal Molin Ferenzona 的作品进行了比较，同时也与一些国际象征主义，尤其是比利时象征主义的杰出作品进行了比较。洛伦佐-切奇（Lorenzo Cecchi）的 "废弃修道院“是该展区的开场作品，他是许多拉布隆尼亚艺术家（从本维努托-本维努蒂到雷纳托-纳塔利）的领军人物，但首先是包括卡洛-塞尔沃里尼（Carlo Servolini）和吉诺-马赞蒂（Gino Mazzanti）在内的兄弟会的协调人，他的无声建筑介于新中世纪传奇和修道院神秘之间，以独创的风格特征在莱霍恩地区重新推出了新哥特式美学。拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳（Raoul Dal Molin Ferenzona）的雕刻作品构成了一个迷人的核心，他有意将达农齐奥笔下 ”死城 "的魅力转化为充满忧郁狂喜和幻想激情的夜曲，这构成了该作品生理学上的尾声。如果说雷纳托-纳塔利（Renato Natali）1920-1922 年创作的《山谷贝内代塔教堂》（由卡斯蒂利翁切洛的科西尼画廊提供）将黄昏的魔力带回到被拉布隆民间传说所抵消的表现性戏剧中，那么《圣吉米塔》的远景升华则是其生理学上的尾声。在伊尔玛-帕沃内-格罗塔的木刻作品《Città di sogno》（1926 年）中，圣吉米尼亚诺塔楼的远景升腾感永垂不朽。

第四部分题为 "Nei penetrali del mio Tempio: il cenobio degli Eletti tra misteri conventuali e formule iniziatiche"（《在我圣殿的洞穴里：选神者的洞穴》，介于修道院的神秘和启蒙仪式之间），旨在揭开修道院主题的神秘面纱，以及阿莱雅多-库图法生动描绘的梦幻中世纪的寓言，与拉乌尔-达尔-莫林-费伦佐纳（Raoul Dal Molin Ferenzona）在 20 世纪 10 年代至 30 年代签署的一些大脑神秘幻象共生。这些作品包括：《献祭》，1909 年（干点画）；《雪下的修道院》，1910 年（干点画）；《圣体的奥秘》，1910 年（干点画）；《罪孽》（干点画）；《布鲁日》，1914 年（蚀刻画）；《坏修女》，1915 年（蚀刻画和干点画）；《圣餐 者的面孔》，1932 年（干点画）。这些作品被认为是托斯卡纳艺术家与欧洲象征主义的某些主角对修道院奥秘的真正赞美诗。事实上，这一部分还包括许多以修道院为背景的作品，这些作品上都有比利时象征主义运动主角的签名。Janssens (比利时，1870 - 1936 年)、Amedée Lynen (Saint-Josse-ten-Noode, 1852 - Brussels, 1938 年)、Georges Baltus (Courtrai, 1874 - Overijse, 1967 年)；Georges de Feure（巴黎，1868 -1943 年），选自埃米尔-韦尔海伦（Emile Verhaeren，Sint-Amands，1855 - Rouen，1916 年）的Le Cloître，他是比利时象征主义流派的创始人。本展区还展出了查尔斯-杜德莱（Charles Doudelet）的一些雕刻杰作，令人意想不到。

展览可在 Carlo Servolini Comunale Pinacoteca（Complesso di Villa Carmignani, Collesalvetti, via Garibaldi, 79 / località Poggio Pallone）参观，每周四下午 3:30 至 6:30 免费入场。小团体也可预约。首次特别开幕式定于 4 月 27 日星期日下午 3:30 至 6:30。欲了解更多信息，请致电 0586 980227 - 3926025703，发送电子邮件至 pinacoteca@comune.collesalvetti.li.it 或访问 www.comune.collesalvetti.li.it。

重新发现阿莱雅多-库图法的展览：中世纪象征与梦想之旅

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