Die Pinacoteca Comunale “Carlo Servolini” (Städtische Kunstgalerie ) von Collesalvetti zeigt bis zum 7. August 2025 eine Ausstellung, die ein neues Licht auf eine komplexe und noch wenig erforschte Figur des künstlerischen und literarischen Panoramas des frühen 20. Jahrhunderts in Livorno wirft: Aleardo Kutufà (Livorno, 1891-1972). Die Ausstellung mit dem Titel L’ora delle Lampade. Dialoghi di Aleardo Kutufà tra estetismo dannunziano, fantasmi crepuscolari e sogno del Medioevo (Dialoge von Aleardo Kutufà zwischen D’Annunzios Ästhetik, dämmrigen Gespenstern und Träumen des Mittelalters), die von der Gemeinde Collesalvetti gefördert und von Francesca Cagianelli zusammen mit Stefano Andres und Emanuele Bardazzi kuratiert wurde, rekonstruiert den Facettenreichtum eines Intellektuellen, dessen Werk, obwohl es zu seiner Zeit große nationale Anerkennung fand, zu Unrecht in Vergessenheit geraten ist.
Der Wert von Kutufà wurde von führenden Persönlichkeiten der italienischen und europäischen Kultur anerkannt. Giovanni Marradi, der Dichter und Patriot aus Livorno, nannte seine Bücher “eine große Offenbarung des Genies”. Sein Freund, der Romancier Guido da Verona, lobte sein Werk als “von hohem und musikalischem Wert”, während Guido Mazzoni, Dichter und Politiker, seine “erhabenen Schreibqualitäten” bewunderte. Selbst Persönlichkeiten wie Gabriele d’Annunzio, Benedetto Croce, Arturo Graf und der berühmte Komponist Arturo Toscanini äußerten sich schmeichelhaft über ihn und bescheinigten ihm intellektuelles und künstlerisches Niveau. Trotzdem scheint sein Name in dem Band Virtù degli artisti labronici von Gastone Razzaguta nur am Rande erwähnt worden zu sein, während Carlo Servolini ihn in seiner Commedia Labronica delle Belle Arti in der “Parade der Vergessenen” als vielseitigen Künstler und Literaten feiert.
Aleardo Enrico Leopoldo Paolo Kutufà wurde am 9. November 1891 in Leghorn als Sohn einer aristokratischen Familie (Cavaliere Nicola Kutufà und Marchesa Gemma Turini Del Punta) geboren und pflegte sein Leben lang einen tiefen Stolz auf seine Herkunft und eine starke spirituelle Bindung an Ellas, indem er den Orient in seinen vielen Formen durchwanderte: griechisch, byzantinisch, türkisch und die märchenhafte Welt aus Tausendundeiner Nacht.
Kutufàs kultureller Weg war sehr früh. Er schrieb sich am Liceo Classico Niccolini in Livorno ein und lernte wahrscheinlich 1911 Ettore Serra kennen, mit dem ihn eine “brüderliche Freundschaft” verband. Im selben Zeitraum veröffentlichte er für den Verleger R. Giusti eine Abhandlung über Philosophie, La Metafisica teologica (Theologische Metaphysik), ein Werk, das von deistischen und antitraditionellen Spekulationen durchdrungen ist. Dank des Einflusses von Serra begab sich Kutufà auf die Pfade des Ästhetizismus und näherte sich den ästhetischen Theorien von Angelo Conti und dem Denken Nietzsches an. Er teilte auch eine tiefe Liebe zu musikalischen Größen wie Beethoven, Wagner und Catalani und einen feinen Geschmack für die Primitiven und Präraffaeliten.
Carlo Servolini war einer der ersten, der diese außergewöhnliche kulturelle Saison dokumentierte und Kutufà als “Kultdichter, Literat und mehr” feierte, der zu Unrecht in Vergessenheit geraten war, weil er “die Alten so gut nachahmte, dass er zum Schöpfer wurde und alles andere als ein bloßer Handwerker war”. Aus dieser intellektuellen Vereinigung entstand ein echter, von Servolini selbst koordinierter Zirkel, den Gino Mazzanti 1968 als eine “Bruderschaft” bezeichnete (G. Mazzanti, Ricordo ventennale di un maestro. Carlo Servolini, Maler und Radierer (1876-1948), in “Le Venezie e L’Italia”, VII, 3, 1968). Diese Gruppe trug dazu bei, dass im Livorno des Caffè Bardi ein symbolistischer Humus entstand, der von der Ästhetik Ruskins, dem Ästhetizismus D’Annunzios und dem neugotischen Revival genährt wurde, Koordinaten, die für die Stadt völlig unbekannt waren.
Ein greifbares Beispiel für dieses kulturelle Aufbrausen ist die Veröffentlichung von Àkanthos von Gino Mazzanti im Jahr 1928, ein bibliographisches Unikat, das einen Vorposten der Verbreitung des ruskinschen Sprachgebrauchs auf labronischem Boden darstellt. Die Ausstellung zeigt eine prophetische Illustration davon, verziert mit einem D’Annunzio-Zitat aus Per l’Italia degli Italiani, Discorso pronunziato in Milano dalla rahiera del Palazzo marino am Abend des 3. August 1922, später veröffentlicht in “Bottega di Poesia” (Mailand 1923).
Der Ausstellungsparcours ist das Ergebnis eines dichten Netzes von bibliographischen Recherchen und der bahnbrechenden dokumentarischen Katalogisierungsarbeit von Stefano Andres im Grubicy-Benvenuti-Fonds, der im Archiv des MART (Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Trient und Rovereto) aufbewahrt wird. Diese Arbeit hat es ermöglicht, einen Rundgang mit Illustrationen, Stichen, Zeichnungen und Gemälden von Kutufà zu entwickeln, die alle dazu dienen, durch eine überraschende Abfolge von Vergleichen und suggestiven Kontrapunkten das hochkultivierte kritische, literarische, philosophische und ästhetische Temperament neu zu gestalten, das Aleardo Kutufà in seinem vielleicht inspiriertesten und vollendetsten Werk entwickelt hat: der von Ermanno Tallone geförderte Band Benvenuto Benvenuti, Un colloquio di Aleardo Kutufà d’Atene, erschienen in Lucca bei Edizioni A. Lippi im Jahr 1944.
Dutzende von Briefen und anderen Dokumenten über Aleardo Kutufà wurden im Grubicy-Benvenuti-Fonds gefunden. Darunter befindet sich eine Grußkarte, die der Künstler an Vittore Grubicy schickte, vermutlich im Jahr 1915, als er noch auf der Piazza Carlo Alberto in Livorno wohnte. Von noch größerer Bedeutung sind die mehr als 50 Briefe, die zwischen 1911 und 1951 mit Benvenuto Benvenuti ausgetauscht wurden. Sie beziehen sich insbesondere auf die Ereignisse der 1940er Jahre, der entscheidenden Zeit der Zusammenarbeit zwischen den beiden Künstlern bei der Abfassung des später 1944 veröffentlichten “Colloquio”. Dieses Material dokumentiert nicht nur den unruhigen redaktionellen Weg des Werks, der durch den andauernden Krieg erschwert wurde, sondern erlaubt es aus philologischer Sicht, eine Reihe von Bauprojekten, Arbeitshypothesen, Glossen und Varianten zu würdigen (auch in Bezug auf den Titel: L’erede Spirituale Di Vittore Grubicy - L’architettura del Sogno- Benvenuto Benvenuti; Benvenuto Benvenuti Pittore Architetto; Pittori Labronici. Benvenuto Benvenuti. Ein Kolloquium von Aleardo Kutufà aus Athen), die nicht in die endgültige Fassung aufgenommen wurden.
Im Sinne einer strategischen Kontinuität in der kulturellen Programmierung der Pinacoteca Comunale Carlo Servolini setzt die Ausstellung den Dialog mit Raoul Dal Molin Ferenzona fort, dessen Bewunderer und Mitarbeiter Aleardo Kutufà war. Eine Sammlung seltener Stiche von Dal Molin Ferenzona, die von Emanuele Bardazzi zur Verfügung gestellt wurde, erneuert den Fokus auf diesen Protagonisten, der bereits im Mittelpunkt der vorherigen Ausstellung Enchiridion notturno stand. Die Werke beschäftigen sich mit Themen, die auf die “Klostermysterien” zurückgehen, die von einem trägen Mystizismus und einem religiösen Sensualismus umhüllt sind, ganz im Sinne der dämmerigen Poesie, die der Künstler in Rom in der literarischen Gemeinschaft seines brüderlichen Freundes Sergio Corazzini entwickelt hat. Die Stiche gehören größtenteils zu Ferenzonas so genannter “puristischer” Periode, in der er mit Kaltnadel und Diamantnadel ein destilliertes, subtiles und zuweilen flüchtiges Zeichen zur Darstellung vorwiegend weiblicher Klosterfiguren erzielte, die von einer rätselhaften Unentzifferbarkeit durchdrungen sind, mit deutlichen Bezügen zu den sphinxartigen Gesichtern des belgischen Künstlers Fernand Khnopff, dessen Un voile-Kaltnadel zum Vergleich ausgestellt ist.
Die Ausstellung bietet auch einen Einblick in die außergewöhnliche Zeit des römischen Krepuskularismus, der sich ausgiebig an der poetischen Literatur des belgischen Symbolismus bediente und die stille Melancholie der Klöster als suggestive Inspirationsquelle wählte. Eine unausweichliche Referenz ist der Roman Brügge-La-Morte von Georges Rodenbach, von dem sich auch der in Paris als Sohn eines niederländischen Vaters und einer belgischen Mutter geborene Georges de Feure (Pseudonym von Georges Joseph van Sluijters) in dem 1899 erschienenen Album Bruges mystique et sensuelle inspirieren ließ. Zwei Lithographien dieses Werks sind ausgestellt(La Canal und Le Marché aux puces), zusammen mit einem ähnlichen Thema, das in Les Maîtres de l’affiche veröffentlicht wurde. De Feure entnahm den Büchern des belgischen Schriftstellers (nicht nur Brügge-La-Morte, sondern auch dem späteren Roman Le Carillonneur) die doppelte sinnliche und träumerische Seele von Brügge, in der Mystik und leidenschaftliche Liebe miteinander verwoben waren.
In einer einzigartigen Radierung von Bona Ceccherelli, einem Schüler der florentinischen Kupferstichschule des Umbrers Celestino Celestini, kann man noch Jahre später gewisse Anklänge an Defeuds Suite in der Prozession der Beginen zu einer surrealen Kirche erkennen, die wiederum an die geometrisierende Architektur von Celestini selbst erinnert, der für eine kurze Zeit Assistent des Bühnenbildners Edward Gordon Craig am Goldoni-Theater in Florenz war.
Emblematisch ist auch der Fall von Umberto Prencipe, der sich 1905 in völliger Einsamkeit nach Orvieto zurückzog und in der abgeschiedenen, verlassenen und nächtlichen Atmosphäre der umbrischen Stadt Themen literarischer Emotionen fand, die an Rodenbachs “tote Stadt” erinnerten (die Radierung Ora triste ist ausgestellt). Dort traf er auf seinen Freund Ferenzona, der 1906 Brügge besucht hatte, es in dem Gedicht Brugge beschwor und ihm später eine Radierung widmete, die heute in Collesalvetti ausgestellt ist. Von besonderer Bedeutung ist die Präsenz der kolorierten Aquatinta von Mélanie Germaine Tailleur in der Ausstellung, die das Gemälde Souvenir de Bruges von Khnopff getreu wiedergibt. L’entrée du Béguinage, mit der gleichen Rahmung, die der Künstler für die Titelseite von Rodenbachs Roman verwendet hat.
Inspiriert von den Gedichten von Émile Verhaeren, einem weiteren Kultautor der römischen Dämmerung, sind einige Lithografien von Constant Montald, Fernand Khnopff, René Janssens, Amedée Lynen und Georges Baltus zu sehen, die anlässlich einer Konferenz zu Ehren des berühmten Literaten entstanden und 1918 in einer Sonderausgabe der belgischen Zeitschrift “Le Musée du Livre” gesammelt wurden. Zwei Motive aus der symbolistischen und rosenkreuzerischen Periode des französischen Künstlers Marcel-Lenoir (Pseudonym von Jules Oury) zeigen die phantasmatische Erscheinung eines weiblichen Gesichts, das aus den Gedanken zweier weiser Männer in Mönchskutten vor einem von den Flammen einer Lampe erleuchteten Tisch entsteht(La Pensée) und einen Meister-Xylographen, der einem alten Magier ähnelt, der auf einem mit arkanen Symbolen beschnitzten Holzstuhl in einer mittelalterlichen Werkstatt sitzt, “ciseleur des son rêves avec ses doigts subtils” vor einem Block, der mit Sticheln geschnitzt werden soll(Le graveur sur bois, ausgeführt für “L’Image”, eine Zeitschrift französischer Xylographen zur Verteidigung des ursprünglichen Holzstichs, der durch moderne Reproduktionstechniken bedroht ist).
Die Ausstellung ist in vier thematische Abschnitte unterteilt, von denen jeder einen bestimmten Aspekt von Kutufàs Forschung und den kulturellen Kontext, in dem er arbeitete, beleuchtet.
Die erste Sektion mit dem Titel Gedichte aus Stein: Spirituelle und ästhetische Renaissance in Livorno im Zeichen von Ruskin soll Aleardo Kutufàs synkretistische Haltung inmitten von Ruskins Vorlieben, neugotischen Pastiches und parnassischen Kulissen untersuchen. Die Ausstellung wird mit zwei Ikonen der Ruskin’schen Ikonographie eröffnet, den Lithographien St. Mark’s. Details der Lilienkapitelle und Ca’ Bernardo Mocenigo. Kapitell der Fensterschächte. Dazu gesellen sich, mit einem extremen Anflug von vergleichender Intentionalität, einige raffinierte Illustrationen von Gino Mazzanti, die aus seinem historisch-kritischen Hauptwerk Àkanthos. Breviario d’arte, mit 120 Illustrationen des Autors, Vol. I: Architettura, Raffaello Giusti, Editore - Livorno 1928, gewidmet “Al Prof. Lorenzo Cecchi, architetto”. Die “Vision von Cecchis leuchtenden und frischen Aquarellen”, die anlässlich seiner “Wanderungen als Architekturmaler” von Rom nach Pompeji, zu den “toten Städten” von Magna Graecia und Sizilien (von denen einige ausgestellt wurden) entstanden, erzwangen im Livorno des Caffè Bardi “die Verehrung für die prächtige und unerbittlich geschlossene vergangene Zeit”. Wie Mazzanti selbst erklärte, bestand die Absicht bei der Zusammenstellung des Bandes darin, Passagen aus berühmten italienischen und ausländischen Schriftstellern, sowohl aus der Antike als auch aus der Moderne, zusammenzustellen, so dass auf 438 Seiten Zitate von Gabriele d’Annunzio, Francesco Milizia, Filippo Baldinucci, John Ruskin, Giorgio Vasari, Ugo Ojetti, Jean-François Champollion, Goethe und Maspero ex aequo miteinander verwoben sind. Es war Aleardo Kutufà selbst, der mit seinem unveröffentlichten Triptychon in Livorno eine von Ruskins Ästhetik gekrönte Saison einläutete, eine Mischung aus Orientalismus und Gotik, deren synkretistische Mischung sogar das esoterische Temperament der architektonischen Visionen von Benvenuto Benvenuti verschlang, der sich an Ruskins Satz erinnerte, dass “der Architekt ein Projekt nicht im Skelett seiner Linien betrachten darf, sondern es konzipieren muss, wenn es von der Morgendämmerung erhellt oder von der Abenddämmerung verlassen wird”.
Der zweite Abschnitt mit dem Titel Artistic Polyphonies: Lobgesänge des Himmels, des Meeres und der Erde, in Übereinstimmung mit den Argumenten, die Aleardo Kutufà in seinem Band Benvenuto Benvenuti. Ein Kolloquium von Aleardo Kutufà aus Athen lenkt die Aufmerksamkeit von den esoterischen Architekturen des Livorneser Divisionisten auf die so genannte “Herrlichkeit der Schöpfung”, die von den Symbolen der Jahreszeiten und den Allegorien der Zeitalter des Daseins geprägt ist, orchestriert von der Musik dieser “gigantischen Orgel”, die für die Verbreitung eines Schwindels der Unermesslichkeit dienteines unausgesprochenen Traums, der darauf abzielt, die Themen der Malerei Benvenutis in sieben Symphonien zu verwandeln, nämlich “die Symphonien der Realität, des Pantheismus, der Mystik, der Urstimmen, des tragischen Geheimnisses, der Träume und des Todes”. Auf diese Weise wird das kulturelle Mäzenatentum von Angelo Conti wieder sichtbar, der Benvenuti mit Idealen ausstattete, die seiner theoretischen Reflexion entsprachen, wonach in Benvenutis Architektur “eine Vision des Orients” aufleuchtete, die dem Wesen so vieler toskanischer Architekturzeugnisse entsprach, denen es gelang, vom Florentiner Baptisterium bis zum Inneren des Doms von Siena “einen Rhythmus orientalischer Gesänge” zu übertragen. Das Ergebnis ist jene Art von froher Botschaft, die Kutufà ankündigt, nämlich “die Stunde der Lampen”, eine Anspielung auf den Titel des Artikels von Francesco Casnati (Szombathely, 1892 - Como, 1970), “L’ora delle lampade: a proposito del Notturno di d’Annunzio”, der 1922 in der Zeitschrift “Vita e Pensiero” erschien und in dem der Journalist die außergewöhnliche Entstehungsgeschichte des so genannten “Kommentars zur Finsternis” schildert: d’Annunzio ist es also, der “inmitten der Qualen der Visionen” die x-te Metamorphose einer Seele ankündigt, die nun “zum reinen Geist über der Idealität der Welt” aufsteigt. Es handelt sich also um “Erkundungen des Schattens”, die von Casnati geschätzt und von Kutufà heraufbeschworen werden und die einen neuen D’Annunzio-Stil widerspiegeln, der den “üblichen Rhythmen” entspricht, die “eine Musik der zartesten Art” hervorrufen. Zu den Ikonen dieser Abteilung gehören La Porticina von Raoul Dal Molin Ferenzona (mit freundlicher Genehmigung von Emanuele Bardazzi), Brunnen in der Villa von Carlo Servolini (Gemeinde Collesalvetti), Der Garten des Lichts, 1925 von Benvenuto Benvenuti (Privatsammlung); Abend, 1921 von Gino Romiti (mit freundlicher Genehmigung von Gianni Schiavon), und schließlich zwei monumentale Zeichnungen der so genannten “vergilischen” und “theokratischen” Landschaftsmalerei von Benvenuto Benvenuti, Vicolo con case und Paesaggio (mit freundlicher Genehmigung der Galleria d’Arte Goldoni, Livorno), in denen der ewige und emblematische Wechsel zwischen Sonne und Schatten die geheimnisvolle Verzauberung der Polaritäten des existenziellen Zyklus wiederholt.
Der dritte Abschnitt mit dem Titel Gli Uffizi del Vespro: Città d’incantesimo e di sogno (Die Uffizien der Vesper: Städte der Verzauberung und des Traums) bietet einen ergreifenden Rundgang durch bestimmte dämmrige Visionen der divisionistischen Berufung und der D’Annunz’schen Trächtigkeit, die Aleardo Kutufà in seiner Elegia delle città morte. Poema e Quadri di Aleardo Kutufà d’Atene (Livorno, Benvenuti e Cavaciocchi 1928). Diese Werke werden mit den verführerischen Dämmerungswerken von Lorenzo Cecchi, Carlo Servolini, Benvenuto Benvenuti, Renato Natali und Raoul Dal Molin Ferenzona und gleichzeitig mit einigen großartigen Beispielen des internationalen, insbesondere des belgischen Symbolismus verglichen. Eröffnet wird die Sektion mit dem Verlassenen Kloster von Lorenzo Cecchi, dem Anführer zahlreicher labronianischer Künstler, von Benvenuto Benvenuti bis Renato Natali, aber vor allem Koordinator der Bruderschaft, zu der auch Carlo Servolini und Gino Mazzanti gehörten, der mit seiner stillen Architektur zwischen neomittelalterlichen Legenden und Klostergeheimnissen die neugotische Ästhetik in der Gegend von Leghorn mit originellen stilistischen Merkmalen wiederbelebte. Ein faszinierender Kern von Stichen von Raoul Dal Molin Ferenzona, der den Zauber der “toten Städte” von D’Annunzios Echo in Nachtstücke umsetzt, die von melancholischen Ekstasen und visionärem Eifer durchdrungen sind, bildet den physiologischen Epilog. Wenn La Chiesa della Valle Benedetta, 1920-1922 von Renato Natali (mit freundlicher Genehmigung der Galleria Corsini, Castiglioncello), die Verzauberungen der Abenddämmerung in ein Register expressiver Dramatik zurückführt, das durch die Folklore Labrons ausgeglichen wird, so ist die visionäre Aufwärtsbewegung der Türme von San Gimignano ein weiteres Beispiel dafür, wie sich der Zauber der Abenddämmerung in der Welt der Kunst ausbreitet. Die visionäre Aufwärtsbewegung der Türme von San Gimignano, die in Irma Pavone Grottas Holzschnitt Città di sogno (1926) verewigt ist, rezitiert fast wörtlich die spirituelle Spannung, die in den von geheimnisvollem Zauber umhüllten Städten schwingt und in den Gedichten von Aleardo Kutufà anklingt.
Der vierte Abschnitt mit dem Titel Nei penetrali del mio Tempio: il cenobio degli Eletti tra misteri conventuali e formule iniziatiche (In den Gängen meines Tempels: der Cenobio der Auserwählten zwischen konventionellen Mysterien und initiatischen Formeln) will das Geheimnis des Themas der Konventualen und der Allegorie eines fantastischen Mittelalters, das Aleardo Kutufà erdacht hat, in Symbiose mit einigen zerebralen mystischen Visionen, die Raoul Dal Molin Ferenzona zwischen den 1910er und 1930er Jahren gezeichnet hat, entschlüsseln. Dazu gehören Das Opfer, 1909 (Kaltnadel); Kloster im Schnee, 1910 (Kaltnadel); Das Geheimnis der Eucharistie, 1910 (Kaltnadel); Eine Sünde (Kaltnadel); Brügge, 1914 (Radierung); Die böse Nonne, 1915 (Radierung und Kaltnadel); Das Gesicht des Kommunikanten, 1932 (Kaltnadel). Diese Werke sind als eine wahre Hymne an die Klostermysterien zu betrachten, die der toskanische Künstler mit einigen Protagonisten des europäischen Symbolismus teilt. Diese Abteilung wird durch zahlreiche Werke mit klösterlichem Hintergrund bereichert, die von den Protagonisten der belgischen symbolistischen Bewegung signiert wurden, deren prächtige Stiche in der Ausstellung zu sehen sind, insbesondere von Constant Montald (Belgien, 1862 - 1944), Fernand Khnopff (Grembergen-lez-Termonde, 1858 - Brüssel, 1921), René Janssens (Belgien, 1870 - 1936), Amedée Lynen (Saint-Josse-ten-Noode, 1852 - Brüssel, 1938), Georges Baltus (Courtrai, 1874 - Overijse, 1967); Georges de Feure (Paris, 1868 - 1943) aus Le Cloître von Emile Verhaeren (Sint-Amands, 1855 - Rouen, 1916), einem Dichter, der zum Stammvater der belgischen symbolistischen Schule wurde. Zu den unerwarteten Überraschungen in dieser Abteilung gehören einige Meisterwerke der Gravur von Charles Doudelet.
Die Ausstellung kann in der Pinacoteca Comunale Carlo Servolini (Complesso di Villa Carmignani, Collesalvetti, via Garibaldi, 79 / località Poggio Pallone) bei freiem Eintritt jeden Donnerstag von 15.30 bis 18.30 Uhr besucht werden. Reservierungen für kleine Gruppen sind ebenfalls möglich. Die erste Sonderöffnung ist für Sonntag, den 27. April, von 15.30 bis 18.30 Uhr vorgesehen. Weitere Informationen erhalten Sie unter der Telefonnummer 0586 980227 - 3926025703, per E-Mail an pinacoteca@comune.collesalvetti.li.it oder unter www.comune.collesalvetti.li.it.
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| Eine Ausstellung entdeckt Aleardo Kutufà wieder: eine Reise durch die Symbolik und die Träume des Mittelalters |
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