2019年春季落成的乌菲齐16世纪威尼斯和托斯卡纳展厅的布局让我们一眼就能欣赏到位于两个不同但相互沟通的展厅中的两件非凡作品，这两件作品出自生活在同一年代（事实上，他们是同龄人）的两位画家之手，他们在同一城市 威尼斯创作，并分享了16 世纪早期 威尼斯绘画的享乐主义特征：它们是提香的《乌尔比诺的维纳斯》（ VenusUrbino）：这两幅作品分别是提香-韦切里奥（Titian Vecellio，约 1490 年-威尼斯，1576 年）的《乌尔比诺的维纳斯》（Venus of Urbino）和贝尔纳迪诺-利西尼奥（Bernardino Licinio，约 1485 年-威尼斯，1549 年以后）的《裸体》（The Nude）。这两幅作品创作于同一时期（《乌尔比诺的维纳斯》可追溯到 1538 年，而《裸体》则可追溯到 1540 年左右），它们具有相同的氛围，属于同一时尚的一部分，并具有一些共同的元素，但也有其他一些元素将它们区分开来。不过，这幅作品和类似作品最明显的共同点是当时威尼斯非常流行的一种体裁，提香的《维纳斯》不过是其中最著名、最广为人知的一个插曲：裸体躺卧的年轻女性，这在当代画家的作品中比比皆是。
然而，我们有必要回过头来看一看这一幸运流派的起源作品：乔治内（Giorgio Barbarelli，1478-1510 年，威尼斯）的杰作《沉睡的维纳斯》，这幅画由提香本人完成，他重新绘制了风景（而根据一些学者的说法，他实际上重新绘制了整幅作品）。这幅现藏于德累斯顿 Gemäldegalerie 画廊的画作最早可追溯到其绘制后几年：1525 年，文学家马康托尼奥-米歇尔（Marcantonio Michiel，威尼斯，1484 - 1552 年）在威尼斯贵族吉罗拉莫-马尔切洛（Girolamo Marcello）的家中看到了这幅画，很可能是他委托他人绘制的。然而，这幅作品今天却在德国，因为 1660 年它还在马尔切洛家中，1697 年却流落到了市场上，法国古董商勒罗伊为萨克森的奥古斯都买下了它：因此，1707 年，这幅作品首次出现在德国画廊的目录中，并被引为《Eine Venus mit einem Amorett von Giorgione》（如 X 射线所示，丘比特在重绘之前曾在古代陪伴维纳斯）。米歇尔在 1530 年于巴萨诺出版的论文《Notizia d’opere di disegno》中将该作品描述为 “the canvas of the Venus nuda che dorme in un paese cum cupidine fo de mano de Zorzo da Castelfranco, ma lo paese e la Cupidine forono da Titiano”（米歇尔因此成为第一个传播卡多雷画家介入该画的可靠消息的人）。这是一幅明显具有创新意义的作品，其含义一直备受争议。澳大利亚艺术史学家杰尼-安德森（Jaynie Anderson）是研究乔尔乔内艺术的权威专家，他认为这幅作品是为 1507 年 10 月 9 日举行的吉罗拉莫-马尔切洛和莫罗西娜-皮萨尼的婚礼而创作的，维纳斯代表着保护马尔切洛家族的美貌，据其家族成员称，马尔切洛家族源于埃涅阿斯（Aeneas）的血统（此外，众所周知，神话中认为埃涅阿斯本人就是维纳斯之子）。
乔尔乔内的新作在图标学和图像学上都非常有趣。在《德累斯顿维纳斯》之前，还没有画家以这样的方式描绘过神像：裸体、熟睡、躺在草坪上的床单上、性感到色情的程度（甚至还有一只手在抚摸她的生殖器：稍后将详细介绍这种姿态）。这一发明可追溯到一幅木刻画（弗里茨-萨克斯尔于 1935 年首次提及），据说是贝内代托-博尔多尼创作的，是 1499 年 12 月在威尼斯阿尔多-马努齐奥的印刷厂印刷的著名寓言小说《波利菲里寓言》（Hypnerotomachia Poliphili）的插图：在这里，我们发现了一个古典题材，一个被萨蒂尔发现的仙女，这个题材后来被 16 世纪以来的众多艺术家所采用，充满了肉欲（显然乔尔乔内对此进行了淡化，他纯粹是出于图解的原因而受到启发）。这种特殊性使得乔尔乔内笔下的维纳斯具有如此强烈的肉欲和诱惑力，并引发了各种解读。据说这种性感是乔尔乔内有意为之：为了解释这一点，莫里齐奥-卡尔维西（Maurizio Calvesi）引用了葡萄牙哲学家朱达-阿布拉凡内尔（Judá Abravanel，约 1460 年出生于里斯本，约 1530 年出生于那不勒斯）在《爱 的 对话》（Dialogues of Love）中的一段话。这篇论文指出，画家 “赤身裸体地描绘 ”维纳斯女神，“因为爱是无法遮掩的，又因为她是肉体的，还因为恋人们必须赤身裸体”。因此，乔尔乔内笔下的维纳斯完全沉浸在尘世和感官的维度中（卡尔维西认为，正是出于这个原因，维纳斯才用手触摸自己的阴部）。因此，新颖之处在于画家发现了女性的身体之美：在 1988 年的一项研究中，艺术史学家达维德-班扎托（Davide Banzato）同意那些承认乔尔乔内 “独创性形象 ”的人的观点，他引用了欧亨尼奥-巴蒂斯特（Eugenio Battisti）和玛丽-卢-克鲁姆林（Mary Lou Krumrine）对乔尔乔内的研究中的一段话：“自然主义是一种非常奇妙的工具[......]。......对女性之美的审美鉴赏可以，或许也应该导致对其身体的享受，具有刺激和解放的能力”。与爱情的生成潜力相关的感性也解释了为什么要将这幅画放在婚姻的背景下。
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| 乌菲齐厅中的乔尔乔内《沉睡的维纳斯》和贝尔纳迪诺-利西尼奥《裸体像 |
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| 乔尔乔内（由提香完成），《沉睡的维纳斯》（1507-1510 年；布面油画，108.5 x 175 厘米；德累斯顿，Gemäldegalerie 画廊） |
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| Benedetto Bordone（署名），《Hypnerotomachia Poliphili 》中的仙女和撒提尔的场景（1499 年，由 Aldo Manuzio 在威尼斯出版；雕刻，单张 29.5 x 22 厘米） |
因此，正如皮埃特罗-赞佩蒂 (Pietro Zampetti) 早在 14 世纪 50 年代就指出的那样，乔尔乔内的确切意图是画一个沉思的裸体，沉浸在田园风光中，这对于委托人来说是再熟悉不过的了，因为委托人很容易就能认出阿索咯附近的乡村，那是威尼斯贵族度过闲暇时光的地方。在乔尔乔内之后，这一流派获得了巨大而持久的财富：接过接力棒的艺术家中最著名的是提香本人，他的《乌尔比诺的维纳斯》是在《沉睡的维纳斯》之后约三十年创作的。与他的导师相比，提香引入了其他元素，突出了乔治亚革命的某些特征。同样，这幅作品可能是在一对夫妇结合的背景下创作的：事实上，我们知道这幅作品是 1538 年为Guidobaldo II della Rovere（乌尔比诺，1514 年 - 佩萨罗，1574 年）创作的，他是乌尔比诺公爵，于 1534 年与Giulia da Varano 结婚，1538 年 3 月，他写信给他在威尼斯的代理人Girolamo Fantini，让他不要在没有两幅画的情况下离开这座潟湖城市、即一幅公爵肖像画和一幅 “裸女 ”画，这两幅画被一致认定为乌尔比诺的维纳斯，因此这两幅画即将在当年完成，并被运往马尔凯地区的城市（1631 年，他离开了马尔凯地区，带着大部分乌尔比诺藏品前往佛罗伦萨）：这些藏品是嫁给托斯卡纳大公费尔迪南多二世-德-美第奇的维托利亚-德拉罗维雷的嫁妆）。第一个描述维纳斯的是乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari），他在 1568 年版的《维纳斯传》中将维纳斯描绘成 “躺着的年轻维纳斯，周围有鲜花和一些薄布，非常美丽，做工精细”。
与乔尔乔内的 "沉睡的维纳斯 "相比，提香的维纳斯是清醒的（约翰-希尔曼在他著名的论文《意大利文艺复兴时期的艺术与观众》中明确写道，提香在作品的结构中预见到了一个观众，而这个观众正是吉多巴尔多-德拉罗维雷本人），而且维纳斯身上的某些特质显然是指婚后的爱情：女神右手中握着的玫瑰（象征爱情的恒久，也是维纳斯的圣花：与窗台上的桃金娘花瓶一起，它们是画中唯一能让我们辨认出女神的特征，因为提香删除了更多的神话参考）、小狗（象征忠诚）、珍珠耳环（象征纯洁）。此外，两个女仆翻找的箱子也让人联想到双人卧室（因为在文艺复兴时期，箱子是典型的卧室家具），而画面的环境（带天鹅绒窗帘的奢华室内，背景是一扇镶嵌着珍贵挂毯的窗户）则让人联想到当时贵族的居所。这也是《沉睡的维纳斯》的另一个重要区别，《沉睡的维纳斯》的背景是田园风光：改变背景很可能是为了继续确保赞助人易于识别（乌尔比诺宫廷不会到威尼斯乡村度假，也许这就是提香选择室内环境的原因）。因此，所有这些因素都让人认为《乌尔比诺的 维纳斯》与《沉睡的维纳斯》的含义并无太大区别，而且《乌尔比诺的维纳斯》并不像有些人所说的那样代表着对色情之爱的赞美，而是代表着夫妻之爱，感性应被理解为妻子只将自己奉献给丈夫。然而，不难看出，提香确实突出了沉睡中的维纳斯的情色意味，这是被暗示的，而在这里则是有意识的，因为提香的女神公开邀请观赏者：在此，我们不妨呼应谢尔曼的观点，他认为与乔尔乔内的画作相比，观赏者在画中的角色已经发生了变化。乌尔比诺的维纳斯》是一幅 “将目光投向爱人的裸体水平肖像画”，这是提香发明的一种向观察者发出明确邀请的肖像画：维纳斯女神因此具有了乔尔乔内所没有的意识，从而改变了观察者的角色。“艺术史学家丹尼尔-阿拉斯（Daniel Arasse）写道：”虽然乔尔乔内的维纳斯是被动地供我们观赏的，但她’有意识地’将自己献给了她自己所接受的观赏。不仅如此，“阿尔塞继续说道，”乔尔乔内将裸体置于风景之中，并在身体曲线与自然曲线之间构建了中介性的呼应和微妙的韵律效果。与此相反，提香的维纳斯则是在宫殿的内部，透过窗户几乎看不到大自然的世界。通过简单的位置变换，提香让他的模特成为了一个真实的女人，而乔尔乔内的女人只能被视为神话人物"。
至于贝尔纳迪诺-利西尼奥的《努达》，首先必须说明的是，我们今天的标题要归功于艺术史学家德特勒夫-冯-哈德尔恩（Detlev von Hadeln），他于 1923 年出版了这幅画，并首次将其归功于这位威尼斯画家，但我们并没有古代的证据：可以假设这是米歇尔在伦巴第商人安德烈亚-奥多尼（Andrea Odoni）的卧室里看到的 “裸体”，但这一点并不确定。很有可能李西尼奥希望像乔尔乔内和提香一样描绘爱情寓言（裸体女人身边出现的两只鸽子可能是指维纳斯女神，因为它们是女神的圣物），但也有人指出，李西尼奥与前两位画家的不同之处在于他试图消除主题中的任何神话色彩。因此，这幅画中的女性具有丰满、朴实和诱人的体态：甚至不能排除画中的女性是一位歌妓的可能性。有人也对《乌尔比诺的维纳斯》提出了这一假设，不过，考虑到明显的夫妻关系，这种解读似乎并不可靠：更有可能的是，宫女是利西尼乌斯所画的那个人，因此她所体现的爱情没有提香女神的爱情那么浪漫。16 世纪威尼斯爱情的进一步衰落。
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| 提香，《乌尔比诺的维纳斯》（1538 年；布面油画，119 x 165 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
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| 贝尔纳迪诺-利西尼奥，《裸体》（约 1540 年；布面油画，80.5 x 154 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
乔治亚式的发明在威尼斯艺术中回响了很长时间。与此同时，也有人重新将其纳入到更大的构图中。乔瓦尼-贝利尼（Giovanni Bellini，威尼斯，约 1433 - 1516 年）在创作了《沉睡的维纳斯》（威尼斯，约 1433 - 1516 年）几年后，受到来自内陆的年轻同事（两人相差约 50 岁）的启发，在他的作品《众神的盛宴》（华盛顿国家美术馆 1514 年的作品）中加入了一个半裸的女人，像沉睡的维纳斯一样躺着：她是一个仙女（可能是洛蒂德），正在被普里阿普斯神追逐，普里阿普斯神趁她熟睡时悄悄接近了她。然而，必须指出的是，这两个人物也忠实地再现了《波利菲里的野胃》（Hypnerotomachia Poliphili）的雕刻，贝利尼肯定对这幅作品非常熟悉，因此很难理解他的创作来源是什么，他对乔尔乔内的借鉴可能有多广泛，或者乔尔乔内可能以何种方式引导了他的创作意图。多索-多西（Giovanni Francesco di Niccolò Luteri; San Giovanni del Dosso?，约 1489 年 - 费拉拉，1542 年）的情况也是如此，他在约 1524 年创作的《潘和仙女》中采用了相同的方案，这是一幅神话寓言画，现藏于洛杉矶盖蒂博物馆：在这幅画中，我们也看到了一位熟睡的仙女，她被两位女性人物围绕着，而潘则从她们身后走来。正如这位来自费拉拉的典型画家一样，我们很难还原这幅画的情节，但我们可以说，由于多索非常熟悉乔尔乔内的作品，他可能从这位卡斯德尔弗兰科的画家那里借鉴了裸女躺在风景中的主题（在多索的作品中，风景具有明显的乔尔乔内风格）。
帕尔马-维奇奥（Palma il Vecchio，Jacopo Negretti；塞里纳，约 1480 年 - 威尼斯，1528 年）尤其欣赏乔尔乔内的构思：他的作品《风景中的仙女》也收藏在德累斯顿的 Gemäldegalerie 画廊，也许是一组类似作品中最著名的例子，例如伦敦 Courtauld 画廊收藏的《风景中的维纳斯》，它与德累斯顿的作品不同之处在于后者遮住了阴部、或者像帕萨迪纳诺顿西蒙博物馆的《风景中的维纳斯与丘比特》，这是对伦敦作品的复制，只是简单地加上了小爱神；或者又像菲茨威廉博物馆的《维纳斯与丘比特》，在这幅作品中，性感女神从她的儿子手中接过一支箭（虽然我们不知道是谁递给谁的：不过，老帕尔马很可能是想在这里说明维纳斯和阿多尼斯故事的前身，女神误中丘比特的箭，爱上了英俊的年轻人）。然而，从概念上讲，《仙女》与李奇尼乌斯的作品（虽然时间更早：可追溯到 1518-1520 年左右）更接近于乔尔乔内的作品：虽然与乔尔乔内和李奇尼乌斯的女人相比，帕尔马的女人是直立的，并凝视着观众的眼睛，但在这里，对爱神的所有提及都消失了（诚然，即使在乔尔乔内，这种联系也是微弱的：她的姿势让人联想起端庄的维纳斯遮住阴部的姿势，以及与家族起源的联系），手也远离生殖器，这表明这位仙女的态度似乎只是在等待着将自己献出。学者毛罗-赞奇（Mauro Zanchi）详细论述了仙女，并从文学角度为其辩护，特别是提到了皮埃特罗-贝姆博（Pietro Bembo）的《阿索拉尼》（威尼斯，1470 年 - 罗马，1547 年），赞奇写道，“女性被视为森林中的仙女，只需一个眼神就能让男人着迷，并以裸体之美吸引他们，有时甚至成为通往道德升华的曲折道路上的障碍”。我们可以这样来解读《仙女》，但这位艺术史学家警告说，在帕尔马-埃尔-维奇奥的同一幅作品中，我们也可以捕捉到相反的信息，比如维纳斯，她们成为了 “处女之美的理想的综合体”，更何况画家似乎还引入了双重身份、在维纳斯身上加入了阿尔忒弥斯女神的某些特征，众所周知，阿尔忒弥斯女神是处女（可以认为 “左手倒 V 的手势是戴安娜的特征”，也可以认为 “爱神正在射出一支箭，而这支箭也可能来自月亮女神的箭筒”）：在帕尔马仙女中经常出现剪刀指的手势）。此外，在维也纳艺术史博物馆保存的一幅画作中，戴安娜和其他仙女都是主角：在赞奇看来，刚刚评述的这些作品也可能包含 “原女性主义信息”，因为作品中充满了 “解放 ”的女性（这种解读可能过于极端：尤其是因为，虽然在 16 世纪早期，妇女的地位确实比以前的时代要高，但这只适用于某些城市，当然也适用于社会上层）。
其他作品也属于同一气候，例如乔瓦尼-卡里亚尼（Giovanni Cariani，Fuipiano al Brembo，约 1485 年-威尼斯，1547 年）所谓的 "风景中的维纳斯“，虽然没有任何细节可以确定她就是爱神，但却被称为 ”维纳斯"、或洛伦佐-洛托（Lorenzo Lotto，威尼斯，1480 年 - 洛雷托，1556/1557 年）创作的华丽的《维纳斯与丘比特》，保存在纽约大都会博物馆：当时，贝尔加莫是威尼斯共和国的一部分）。在迄今为止所见的画作中，洛伦佐-洛托的作品最具象征意义：玫瑰、珍珠耳环、玉米穗（象征富饶和繁荣）、桃金娘（暗指爱情）、头饰（新娘的典型饰物）、火盆（另一个婚姻的象征，因为它是当时婚房的装饰品）。丘比特通过花环表演小便的杂技，其轻松愉快的姿态令人难以置信：这一姿态被解读为生殖力的象征，因为模仿让人联想到插入和随后的射精。最后，还有一件作品需要补充，它提供了更多讨论的理由：这就是朱利奥-坎帕尼奥拉（Giulio Campagnola，帕多瓦，1482 年至 1515 年后）的《维纳斯》，从时间上看，它与乔尔乔内的《维纳斯》最接近，大约作于 1510 年。
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| 乔瓦尼-贝利尼，《众神的盛宴》（1514 年；布面油画，170.2 x 188 厘米；华盛顿，国家美术馆） |
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| 多索-多西，《潘和仙女》（约 1524 年；布面油画，163.8 x 145.4 厘米；洛杉矶，保罗-盖蒂博物馆） |
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| 老帕尔马，《风景中的仙女》（约 1518-1520；布面油画，113 x 186 厘米；德累斯顿，Gemäldegalerie 美术馆） |
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| 老帕尔马，风景中的维纳斯（约 1520 年；布面油画，77.5 x 152.7 厘米；伦敦，Courtauld 画廊） |
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| 老帕尔马，风景中的维纳斯和丘比特（约 1515 年；布面油画，88.9 x 167 厘米；帕萨迪纳，诺顿西蒙博物馆） |
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| 老帕尔马，《维纳斯与丘比特》（约 1520 年；布面油画，118.1 x 208.9 厘米；剑桥，菲茨威廉博物馆） |
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| 老帕尔马，《仙女浴池》（1519-1520 年；油画，77.5 x 124 厘米；维也纳，艺术史博物馆） |
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| 洛伦佐-洛托，《维纳斯与丘比特》（约 1525 年；布面油画，92.4 x 111.4 厘米；纽约，大都会博物馆） |
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| 乔瓦尼-卡里亚尼，《风景中的维纳斯》（约 1530-1535 年；布面油画，80.5 x 138.5 厘米；温莎，皇家收藏） |
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| 朱利奥-坎帕尼奥拉，风景中的维纳斯（1510-1515 年；雕刻，121 x 182 毫米；伦敦，大英博物馆） |
坎帕尼奥拉的雕刻很有意思，因为与迄今为止看到的所有维纳斯和仙女不同，主人公背对着主题，但这并不妨碍她将一只手放在两腿之间。艺术史学家玛丽亚-鲁沃尔特（Maria Ruvoldt）将这一手势解读为暗指手淫。必须指出的是，这位学者也以同样的方式解读了乔尔乔内《维纳斯》的手势，至少坎帕尼奥拉不会有太多的疑问：事实上，女神的双腿并没有交叉，而是微微分开，这表明帕多瓦艺术家笔下的维纳斯很可能是在用手来获得快感。我们不知道她是在休息还是在闭目养神，因为她正在尽情享受这一刻：无论如何，试图理解她为何背对着观察者会更加有趣。坎帕尼奥拉可能是想在女人和观者之间建立一种屏障：她的雕刻并不是对夫妻之爱的赞美，而是对性感的进一步颂扬，这种与渴望她的男人（可能是指彼特拉克）之间的距离使她充满诱惑却又遥不可及。这幅画的意义可能就在于这种模糊性。Ruvoldt 写道：“通过刺激主体的欲望，但又迫使其取消，女人似乎在推动观察者超越有形的东西，超越欲望的肉体方面，从而达到精神上的超越，使爱成为可能”。
据说，《沉睡的维纳斯》（以及《乌尔比诺的维纳斯》）中的手淫也受到了质疑：事实上，女神的姿态为这种解释的可能性留下了空间。19 世纪末，两位诗人凯瑟琳-哈里斯-布拉德利（Katharine Harris Bradley）和伊迪丝-艾玛-库珀（Edith Emma Cooper）以迈克尔-菲尔德（Michael Field）的男性笔名写作，她们为乔尔乔内的维纳斯献上了一首诗，题为《沉睡的维纳斯》，其中她们公然谈论自我引发的快感：“她的手在大腿紧绷的表面留下痕迹，/向内倒下。甚至睡眠/也不能使深沉的/普遍的快感失效，性/必须自我吞并/即使是最寂静的睡眠；平静，/随着休息的增加而更加深沉，/她享受着美好的/美味的女人味”。众所周知，古代的医学论文（从盖伦开始）以及中世纪的医学论文都将女性的性高潮与生育能力联系在一起，因此，女性自慰被医生们认为具有生育功能，并被推荐使用。我们不知道这种解读是否与现实相符，但必须指出的是，16 世纪早期的威尼斯上流社会是非常开放和宽容的，在这样一个有文化和敏感的背景下创作的画作中，这种提法并不奇怪。
参考书目
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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