在卡拉拉 库奇亚里宫（Palazzo Cucchiari）举办的 "工作的色彩与形式"展览（2018 年 6 月 16 日至 10 月 21 日）的一个突出亮点是，该展览强调了所考察时期（即从意大利统一到 20 世纪第一个十年的几十年间）的妇女工作以及当时妇女在工作环境中的状况。有关这一主题的大量科学和部门文献（面向普通公众的出版物较少），为我们描绘了一个妇女在工作中发挥着根本性和决定性 作用的意大利，无论是在工业化城市，还是在仍然按照古老传统和节奏生活的农村。为了说明妇女的工作有多么重要，我们可以引用米兰市调查的10 岁以上女性劳动者的数量：1881 年，54% 的女性人口有工作，1901 年降至 50.5%，1911 年降至 42%。然而，面对如此众多的职业女性，她们的薪资条件甚至无法与男性相比：在 19 世纪中叶，通常情况下，工作时数相同（或工作时数略低于男性）的女性的薪资是男性的一半。这种风俗贯穿了整个19 世纪末，一直持续到第一次世界大战之前，而且并不是某个地区的典型现象：它在包括意大利在内的多个欧洲国家都很普遍。比妇女更惨的只有男孩和未成年人，我们知道，他们充斥着统一后的意大利的田野和工厂，并将持续很长一段时间。
已故历史学家西蒙内塔-奥塔吉（Simonetta Ortaggi）是意大利研究工作组织历史的最敏锐的学者之一，她对这种歧视做了很好的解释，这种歧视既源于当时的工作结构（以及由此产生的心态），也源于风俗习惯。举几个例子：工人阶级的妇女如果有工作，就更容易找到丈夫（这可能是因为她们对家庭预算的负担较轻，也可能是因为她们能够留出嫁妆所需的钱，而不会给父母带来负担：在皮埃蒙特，有一句谚语是 “织布机前的女人，没有麻烦的丈夫”），而且她们被认为比那些不工作的人更值得社会关注。在当时的观念中，人们习惯于付给妇女较低的工资，这也是考虑到企业家们重视他们所认为的风险：妇女一旦找到了丈夫，就会因为家务劳动或照顾孩子而分心（根据当时的观念，母亲的角色和家庭以外的劳动者的角色实际上是不相容的），可能会放弃在工厂或田地里的工作。因此，工厂中的大多数雇员通常不超过 30 岁，这也是因为在 20 世纪初的意大利，1902 年颁布的一项法律（《卡卡诺法》）规定，刚分娩的妇女在产后一个月内不得重返工作岗位，但同时也不保证她们有可能重新获得工作（后者在几年后才会出现）。然而，在许多行业中，女性的人数往往超过男性：这是由于当时对女性特征的考虑以及工作环境中要开展的活动类型等原因造成的。事实上，女性往往比男性更受青睐，因为她们被认为更勤奋、更容易控制、更温顺（显然，由于上述原因，她们的成本更低），而且人们认为她们更适合从事新机器所需的某些工作（简单、机械和重复性的工作，但其繁重程度不亚于男性的工作），而男性则主要从事艰苦的工作。
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| 库奇亚里宫卡拉拉工作的颜色和形式展览的一个展厅 |
无论如何，最近的研究也表明，19 世纪末妇女在工作系统中的密集出现如何促进了新的女性身份的形成和塑造：与狭隘的家庭圈子之外的现实的接触，以及参与工人运动和骚乱，逐步引导妇女（欧洲和意大利妇女，尤其是在大工业城市）意识到自身 的状况，获得对自身权利的认识，并保证自己从家庭体制意图赋予她们的角色中获得更大的自主权。最重要的是，工厂中的经历推动妇女形成了新的自我意识：在这种环境中，女工可以认识到自己的能力，体验到在狭隘的家庭环境中无法体验到的新型关系（试想一下，对于 19 世纪末的妇女来说，在此之前基本上只能呆在家中或简单的邻里关系中，在一个大的现实环境中与同事分享自己的经验意味着什么）。参加工会的妇女人数也有所增加，尽管在 20 世纪初，甚至在工会内部，认为在工厂工作不适合妇女的偏见仍然根深蒂固，因为妇女本应致力于照顾家庭。
而且，妇女的大部分工作都是在家里进行的。家务劳动虽然很少得到社会的重视，但对家庭经济却至关重要：无论是当妇女为家庭的基本需要而工作时，还是当她们受人委托而工作时，家务劳动都为家庭的生计提供了重要的资源（尽管现在的历史学已经基本确定，在任何情况下，家务劳动往往都不足以保证妇女及其家人有尊严地生活）。历史学家亚历山德拉-佩斯卡洛（Alessandra Pescarolo）写道，这些工作主要与代代相传的手工艺技能有关，19 世纪至 20 世纪期间，对这些技能的需求急剧增加，尤其是在意大利北部和大城市，原因是新城市资产阶级的出现、历史学家亚历山德拉-佩斯卡洛（Alessandra Pescarolo）写道：“城市中的新兴资产阶级对各种物品（功能性或装饰性的，无论如何都是由充满装饰性的审美情趣所塑造的）的需求极其丰富，这些物品都是在家中手工制作的，完全不考虑后来机械化所带来的合理化和标准化”。因此，妇女通常在家中从事裁缝、缝纫、纺纱、刺绣、装订、玩具制作、花边制作和各种配饰的工作。不过，这些都是成本很低的活动，根据佩斯卡洛洛（Pescarolo）的说法，这些活动依赖于 “城市无产阶级妇女愿意将自己和精力浪费到极致”。
上述卡拉拉展览的策展人埃托雷-斯帕莱蒂（Ettore Spalletti）和马西莫-贝托齐（Massimo Bertozzi）决定在展览开幕式上专门设立一个家务劳动展区。正如贝托齐在展览目录中写道的那样，家务劳动在同时代人中的重要性微乎其微，这意味着画家们将这些活动视为 "风俗习惯的一部分，而非社会背景：不可避免的是，家务劳动、家庭工作、车间工作和农村工作在未来很长一段时间内仍将被排除在任何有关社会保护和福利的立法之外"。米兰画家杰罗拉莫-因杜诺（Gerolamo Induno，米兰，1825-1890 年）笔下的纺纱女工愁眉苦脸，在光秃秃、脏兮兮的室内等待纺纱，墙壁剥落，地上到处是扔在地上的物品、这幅画无意中宣示了意大利统一后女佣的境况（无意的原因是，艺术家的叙事细致入微，甚至得到了当代评论家的认可，他的目的可能是忠实地再现日常生活的一个瞬间，描绘一个没有任何政治内涵的性别场景，而不是进行社会谴责）。尼科洛-坎尼奇（Niccolò Cannicci，佛罗伦萨，1846-1906 年）的《Filatrice》也是如此，这幅画的目的是忠实地再现一个手持纺锤的平民形象，纺锤是她的典型工具。而埃吉斯托-费罗尼（Egisto Ferroni，1835-1912 年，佛罗伦萨）的《戈米托罗》（Gomitolo），画中稚嫩的孩童试图偷取母亲手中的羊毛球，引入了一种微妙的亲情脉络，将家中的工作与家庭密不可分地联系在一起、伟大的西尔维斯特罗-勒加（Silvestro Lega，1826 年出生于莫迪格里亚纳，1895 年出生于佛罗伦萨）描绘的是一位Bigherinaia（Bigherini，女装蕾丝边的制作者）在一台大织布机前孤独而忧郁地等待工作的场景。如果我们考虑到维托里奥-埃利纳（Vittorio Ellena，12 年后成为第一任吉奥利蒂政府的财政部长）在 1880 年进行的一项研究，几乎整个意大利有 229,538 台家用织布机，我们就不难想象上述画家所画的场景是多么常见。
在卡拉拉的展览中，两位艺术家尤金尼奥-切科尼（Eugenio Cecconi，1842-1903 年，佛罗伦萨）和勒韦尔林-劳埃德（Llewelyn Lloyd，1879-1949 年，佛罗伦萨）对家庭的必要工作进行了典范性的描述，前者的作品是托雷德尔拉戈的拉旺代，后者的作品是维蒂的Acconciatrici。在塞科尼的画作中，洗衣女工主要是为家庭成员清洗衣物（但也不乏委托工作），她们利用马萨丘科利湖的湖水集体进行工作（毕竟洗衣服是当时妇女最重要的社交时刻之一，她们因此有机会与邻居交流几句）。来自莱格霍恩的威尔士裔艺术家劳埃德见证了海边村庄生活中的一个重要时刻：渔民的妻子们在补渔网（渔网是这些地方经济的基本工具，为了避免渔民不得不购买新渔网，加重家庭预算负担，补渔网是必要的）。
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| 杰罗拉莫-因杜诺，《纺纱者》（1863 年；布面油画，65.5 x 52.2 厘米；热那亚，现代艺术画廊） |
| <img src=’https://cdn.finestresullarte.info/rivista/immagini/2018/904/niccolo-cannicci-la-filatrice.jpg ’ alt=“尼科洛-坎尼奇，《纺纱者》（1885-1890；纸板油画，57 x 24 厘米；米兰，国家科技博物馆<a href=”https://www.finestresullarte.info/arte-base/leonardo-da-vinci-vita-opere“>莱昂纳多-达-芬奇</a>) ” title=“尼科洛-坎尼奇，《纺纱者》（1885-1890 年；纸板油画，57 x 24 厘米；米兰，达芬奇国家科技博物馆） ” /> |
| 尼科洛-坎尼奇，《纺纱者》（1885-1890 年；纸板油画，57 x 24 厘米；米兰，达芬奇国家科技博物馆） |
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| Egisto Ferroni，《Il gomitolooScena di famigliaoLe tre età》（1874 年；布面油画，145 x 120 厘米；博洛尼亚，私人收藏） |
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| Silvestro Lega，《The Bigherinaia》（1883 年；布面油画，33.7 x 24.7 厘米；维亚雷焦，美丽艺术协会） |
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| 欧亨尼奥-切科尼，《托雷德尔拉戈的女洗衣工》（1880 年；布面油画，50.5 x 106.5 厘米；米兰，达芬奇国家科技博物馆） |
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| 勒维林-劳埃德，《老理发师的网》（1907 年；布面油画，93.4 x 129.5 厘米；维亚雷焦，美丽艺术协会） |
至于在农村的工作，这是另一个严重缺乏对女工保护的领域，这也是因为她们中的绝大多数人总是在家庭中工作，也许是在为她们的丈夫或父亲提供帮助，因为他们负责最艰苦的工作。而且，她们往往是在家里做完纺纱和刺绣工作后才下地干活的妇女：也正是由于对自己是纺纱工还是农民的定义模糊不清，对于当时负责工人普查的人来说，很难获得关于妇女在农业部门就业情况的可靠统计数据。妇女被分配从事被认为是轻松的工作，但实际上往往并非如此，虽然某些工作以轻松著称，但干上一整天就会感到辛苦和疲惫：举例来说，"蒙达"（mondine，可能是当时最 “著名 ”的农业工人）的工作就是这样，妇女们在春末要到淹没的稻田里进行 “蒙达 ”工作，即清除杂草，因为杂草会阻碍水稻幼苗的生长，从而损害庄稼（后来由于使用了除草剂，这项工作才得以解决）。因此，妇女被委以重任，如收割（葡萄、橄榄、栗子、水果、蔬菜、木材）、捡拾（即从地里捡拾漏收的麦穗）、清洗某些植物、除草（对耕地中的杂草进行消毒）。
画家们都是当时现实的细心观察者：正如当时的现实主义和写实主义绘画准则所规定的那样，他们往往是无菌的、疏离的，但多年来，他们的作品中广泛出现了田间工人等卑微的题材，这促使新一代画家精心创作出更贴近所描绘题材的艺术形式，并能够进行更有力的社会批判。Telemaco Signorini（佛罗伦萨，1835 - 1901年）就是在这两极之间徘徊的一位艺术家：他的作品中充满了对社会的批判，这种批判来自于他的阅读（私人收藏的《Alzaia》就是一个典型的例子），但他同时也对塞蒂尼亚诺（Settignano）的乡村生活非常着迷，塞蒂尼亚诺是佛罗伦萨周边地区的一个地方，也是艺术家经常光顾的地方。因此，《橄榄丰收》这样的作品充满了诗意的灵感（美丽的风景、气氛、细节，尽管在西格诺里尼经常出现，坐在草坪上的孩子），几乎让人忘记了田间妇女的状况。阿道夫-托马西（Adolfo Tommasi，1851 年出生于里窝那，1933 年出生于佛罗伦萨）的画作《D’otobre verso sera》以更多的描述性意向为灵感，描绘了田间劳作一天的结束：这幅画非常有趣，因为画面中央、远处辛苦地拖着小车的妇女证明了妇女经常不得不从事艰苦的工作（例如，当她们的丈夫由于各种原因不得不离开田间时，或者当男性劳动力短缺时）。阿道夫-托马西（Adolfo Tommasi）的另一幅作品《休息中的樵夫》（Boscaiole a riposo）也属于风俗画的范畴，它清楚地表明了妇女的工作（在这种情况下也是相当艰苦的：妇女必须收集成捆的木材并将其运送到庇护所）是如何由年轻人和老年人共同承担的。相反，年长的妇女往往被认为是比年轻妇女更好的工人，这不仅是因为她积累了丰富的经验，更重要的是，她不用冒着缺勤的风险去照顾孩子。
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| Telemaco Signorini，《橄榄收获》（约 1862-1865 年；布面油画，51.3 x 36.2 厘米；巴里，科拉多-贾金托大都会绘画收藏馆） |
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| 阿道夫-托马西，D’otobre verso sera（1885-1888 年左右；油画，50 x 100 厘米；维亚雷焦，美丽艺术协会） |
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| 阿道夫-托马西，《休息中的两位木刻家》（1893 年；布面油画，115 x 120 厘米；里窝那，戈尔多尼美术馆） |
许多妇女还从事商业活动：不过，我们谈论的几乎都是食品、手工艺品或家庭和日常生活物品的小规模销售。销售是在市场摊位上进行的，或者更简单地说，是在广场或街道上的摊位上进行的。此外，贸易通常几乎是男性活动的补充：这一点在威尼斯（但生于那不勒斯）画家埃托雷-蒂托（Ettore Tito，1859 年出生于卡斯特拉马雷-迪-斯塔比亚，1941 年出生于威尼斯）的作品La pescheria vecchia（《旧鱼市场》）中显而易见。画中威尼斯泻湖的女渔民在男渔民到来后，将捕获的鱼装在大篮子里，在运河岸边的一个市场上展示。即使是从事这一行业的工作，也往往得不到保护或没有任何形式的协会：直到 1907 年至 1910 年，女商人（根据 1911 年的人口普查，意大利有超过一万三千名女商人）才被允许加入商会机构的主动和被动选民行列，也是在同一时期，意大利出台了第一批规定，使希望从事销售工作的已婚妇女不再受丈夫的约束（事实上，如果妻子希望从事商业活动，丈夫必须同意）。然而，当时的艺术家们广泛记录了妇女从事的几乎都是贫穷的行业：尤为典型的作品有尤金尼奥-切科尼（EugenioCecconi）的《Cenciaiole livornesi》，这幅画描绘的是在里窝那贫民区卖破烂的妇女（艺术史学家瓦伦蒂娜-根西尼（Valentina Gensini）写道：“这幅画表现了对社会的明确关注、艺术史学家瓦伦蒂娜-根西尼写道，这幅画通过提出一个与 ”托斯卡纳艺术家对自然及其表现形式所采取的独立于观察者的主观性的可悲的深情和苦难的方法 “并不陌生的形象，表现了明确的 ”社会和伦理性质的关注"）、路易吉-塞拉（Luigi Serra，博洛尼亚，1846 - 1888 年）的《Coronari a San Carlo dei Catinari》、该作品描绘了罗马梵蒂冈附近街区的典型交易（纳沃纳广场附近也有一条非常著名的 “科罗纳里街”），即向前往圣彼得大教堂的朝圣者出售十字架、念珠和王冠等圣物（塞拉的作品是一部杰作，作者似乎与塞科尼一样，对朝圣者的遭遇表示同情），以及梵蒂冈附近街区的典型交易（纳沃纳广场附近也有一条非常著名的 “科罗纳里街”），即向前往圣彼得大教堂的朝圣者出售十字架、念珠和王冠等圣物（作者似乎与塞科尼一样，对朝圣者的遭遇表示同情）、塞拉的作品是一件杰作，作者似乎与塞科尼一样，同情卑微商人的境遇，他们在可怜的宴会前弯腰驼背，神情忧郁），或者是利伯洛-安德烈奥蒂（Libero Andreotti，佩斯西亚，1875 - 佛罗伦萨，1933）的《卖水果的人》（Venditrice di frutta），一件已经向现代性投射的雕塑作品。
最后，来自伦巴第大区的尤金尼奥-斯普雷阿菲科（Eugenio Spreafico，蒙扎，1856 - 1919 年）等艺术家对工厂、工业和工厂中妇女的工作进行了精彩的表现。在他的《Dal lavoro.中，斯普雷菲科描绘了一群妇女从她们工作的纺纱厂返回途中的情景，在伦巴第乡村绚丽的夕阳下，她们的身影映衬在画家横向拍摄的田野林荫道上。这是一幅充满暗示的画作，可能是朱塞佩-佩利扎-达-沃尔佩多（Giuseppe Pellizza da Volpedo）的《第四阶层》等著名杰作的灵感来源（这幅画的剪裁与斯普瑞阿菲科的作品完全相同，尽管距离更近，尽管这显然是一幅意图截然不同的作品），但同时它又没有任何谴责社会的欲望。事实上，女工们的步履与壮丽的景色融为一体，黄昏的光线洒在大道边缘的运河上，映照在马车留下的沟壑中形成的水坑上，这有助于淡化任何紧张时刻：作为现实主义画家，斯普雷阿菲科的作品旨在向观察者展示一段以客观色调记录的现实。艺术史学家伊丽莎贝塔-皮亚扎（Elisabetta Piazza）认为，这些在纺纱厂工作了数小时、疲惫不堪的妇女，却乐于与同事聊天、说笑，共享归途，这也可能是一种隐喻：“她们满怀信心地走向更美好的未来”。
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| 埃托雷-蒂托，《老鱼市场》（1893 年；布面油画，130 x 200 厘米；罗马，国家现代和当代艺术画廊） |
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| Eugenio Cecconi，《Cenciaiole livornesi》（1880 年；布面油画，88 x 170 厘米；里窝那，Museo CivicoGiovanni Fattori） |
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| Luigi Serra，《I coronari a San Carlo dei Catinari》（1885 年；布面油画，57 x 129 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
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| 利贝罗-安德烈奥蒂，Venditrice di frutta（1917 年；青铜，70 x 42 x 27 厘米；佛罗伦萨，私人收藏） |
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| 欧亨尼奥-斯普雷阿菲科，《从工作中来》。从纺纱厂归来》（1890-1895；布面油画，101 x 194.5 厘米；蒙扎，市政博物馆） |
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| 欧亨尼奥-斯普瑞阿菲克，《Dal lavoro.从纺纱厂归来》，细节 |
随着越来越多的艺术家（如前文提到的佩利扎-达-沃尔佩多，以及普利尼奥-诺梅利尼、安杰洛-莫尔贝里、文森佐-维拉、帕特里齐奥-弗拉卡西等伟大的画家和雕塑家）以及当时的文学家开始关注社会需求，紧接着两个世纪之间的时期，工作条件得到了改善，所谓的妇女问题也成为公众讨论的话题。长期以来，记者、艺术家、哲学家和作家一直在谴责妇女被迫从事的工作：1869 年，约翰-斯图亚特-米尔（John Stuart Mill）的作品《妇女的屈从》（The Subjectionof Women）传达了这样的信息，即妇女对男子的屈从不过是一种奴役形式；儒勒-米切莱特（Jules Michelet）的作品也是如此、米歇莱（Jules Michelet）的著作，尽管女权主义者批评他将女性视为 “自然与人类之间温柔的调解人 ”的理想，但他还是为女性争取到了基本权利，其中最重要的一点是，女性不应成为完全依赖于男性权威、缺乏自我决定能力的被动对象。朱尔斯-西蒙（Jules Simon）在其 1861 年的《妇女》（L’ouvrière）一书中，虽然仍 然忠实于妇女服从丈夫权威的观念，但他谴责了工厂中妇女的工作条件，认为工业工作不适合妇 女，妇女应该受到保护。在意大利，萨尔瓦托雷-莫雷利（Salvatore Morelli）的研究非常重要，他是一位坚定的、非常现代的男女平等倡导者，走在了时代的前列：早在 1867 年，莫雷利就抱怨妇女没有选举权，在工作场所她们被排除在职业生涯之外，她们不能把自己的姓氏传给子女、他在 1869 年的基本著作《女性与科学》（La donna e la scienza）中写道，"将女性排除在所有职位之外，是对道德尊严的明显蔑视，是人类大家庭中四亿五千万聪明才智的减少，如果你想稍微触及一下’法的总和’（summum jus），我会说，这是对作为法人的男性行为的公开否定。要么认为女人是男人的一半，那么迄今为止的所有行为都必须被判定为不完美，因为人类的完美是在女人的帮助下实现的[......]，要么认为女人有自己的人格，那么女人就是社会的一部分，如果她也是公民，如果她在社会关系中也有利益的话。
由于莫雷利（Morelli，曾担任四届议会议员）的直接倡议，1877 年的一项法律允许妇女成为公共和私人行为的证人。然而，又过了许多年，意大利妇女的工作条件才开始有了第一次进步。1902 年的《卡卡诺法》规定妇女每天最长工作时间为 12 小时（休息两小时），禁止未成年人上夜班，禁止所有人从事井下工作，规定产后必须休四周假，允许在工作场所哺乳，要求雇用至少 50 名女工的行业设立专门房间或给予特别假期。1910 年的第 520 号法律设立了孕产妇基金，保证向根据 1902 年法律休强制假的妇女提供补贴。最后，直到 1919 年（第 1176 号法律《妇女法律行为能力规范》）才废除了丈夫的反对权，并承认妇女可以从事所有职业和公共工作。这些都是妇女在通往平等的漫长道路上迈出的第一步。
参考书目
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
Gli articoli firmati Finestre sull'Arte sono scritti a quattro mani da Federico Giannini e Ilaria Baratta. Insieme abbiamo fondato Finestre sull'Arte nel 2009. Clicca qui per scoprire chi siamo免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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