如果在博物馆或教堂里花几分钟时间观察一下公众在多幅画前的典型行为，就会发现有很多参观者很少关注画前部分，只是略带得意地观察，有时甚至不在画前停留：画前部分通常是多幅画中最容易被忽视的部分。但矛盾的是，在大多数情况下，它也是最容易观察的部分，因为它往往与观众的视线处于同一水平线上。这是一个错误，因为往往有一些画前部分比其上的画板更有趣。瓦萨里深信，《格里福尼多幅画》的前画也是如此：这位来自阿雷佐的艺术家在其无与伦比的作者 Ercole de’ Roberti 的《生平 》中写道：“他[......]在圣佩特罗尼奥的圣文琴佐小教堂中用蛋彩画了一些小人物的故事，画得非常好，画风也非常优美，几乎看不出他是怎么画的。在这幅画中，”赫拉克勒斯 “的 ”画 “比 ”画板 "要好得多。
如今，格里福尼多联画的序幕独立存在：多年来，他和弗朗切斯科-德尔-科萨（Francesco del Cossa）共同绘制的这幅复杂的祭坛画不得不面对历史的变迁，这使得序幕与作品的其他部分分离开来，如今它被保存在梵蒂冈皮纳科特卡（Pinacoteca）的房间里展出，远离了分散在米兰、巴黎、伦敦、华盛顿、费拉拉、威尼斯、加扎达和鹿特丹的其他部分。这幅多联画在 1725 年左右被肢解，当时，收藏这幅作品的小教堂的新主人庞培奥-奥尔德罗万迪主教将这幅画移走并拆解，以便获得房间里的画作，放置在米拉贝罗的家族宅邸中。这是一个错误的选择，不仅因为整体的统一性遭到了无可挽回的破坏，还因为这次行动是日后发生的事情的前奏：在 2019 年至 2020 年期间于博洛尼亚法瓦宫举办的展览之前，这幅多联画一直被放置在市场上，去向五花八门，再无交集。
然而，即使在展览中，各部分也是分开展示的：负责重建各幅画最初可能具有的假定排列方式的是摹本。这样做的好处是，可以仔细、精确地欣赏多联画的每一个元素。包括 Ercole de’ Roberti 创作的序幕。
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| Ercole de’ Roberti，《圣文森特-费雷尔的故事》，选自格里福尼多联画（1470-1472 年；钢笔画，画板，27.5 x 214 厘米；梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆，梵蒂冈收藏馆，编号 286）。 |
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| Ercole de’ Roberti，《圣文森特-费雷尔的故事》，细节 |
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| 埃尔科勒-德-罗伯蒂，圣文森特-费雷尔的故事，细节 |
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| Ercole de’ Roberti，《圣文森特-费雷尔的故事》，细节 |
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| Ercole de’ Roberti，《圣文森特-费雷尔的故事》，细节 |
这位来自费拉拉的伟大画家在这里描绘了圣文森特-费雷尔的神迹，在弗朗切斯科-德尔-科萨绘制的中央画板上，圣文森特-费雷尔的身影格外显眼：这位西班牙传教士于 1455 年被封为圣徒，这幅作品的委托在多明我会内部已经成熟，当时多明我会正在开展一项复杂的活动，以传播对这位新圣人的崇拜。在前奏曲中，圣人出现了两次：在中央，他在一个不间断的场景中完成了埃尔科勒-德-罗贝蒂描述的五个奇迹中的一个；在顶部，他从天空中的一种空间间隙中出现，完成了另一个奇迹。赫拉克勒斯是一位令人敬畏的导演，他是 15 世纪最出色的导演之一，或许也是整个古代艺术史上最出色的导演之一：他呈现在我们眼前的这一连串情节具有强烈的电影色彩，是一部领先于时代的电影，是一个以最高叙事智慧讲述的引人入胜的故事，是一扇敞开的窗户，让我们看到一个多彩、狂热、奇异的世界，是一个既懂得以工程师的天赋进行组织，又懂得以富有远见的想象力逃逸的头脑的诞生。因为埃尔科勒-德-罗伯蒂在画作前言中定格的不是亲眼所见并记录下来的事实，也不是精确的描述：如果有的话，那就是朱利奥-卡洛-阿甘所说的 “闪电般闪现在脑海中的画面，立即被另一个画面所淹没，而另一个画面又接踵而至，几乎与之重叠”。
圣文森特-费雷尔的五个奇迹--治愈瘫痪的妇女、犹太妇女复活、从着火的房子里救出孩子、治愈受伤的男人、被疯母亲杀死的孩子复活--流淌在介于现实与梦幻之间的景象中，在我们看来是鲜活的，但几乎与梦境一样：我们似乎生活在其中，但我们也看到怪异的变形、超现实的情境、无法解释的幻影。
Ercole de’ Roberti 的狂热想象力首先体现在他的建筑中。龙吉在他的Officina ferrarese 中提到了 “capricci d’inventore di giunti architettonici”（建筑关节发明家的奇思妙想），在这些噱头中看到了埃尔科勒在施法诺亚宫提出的建议：“小拱门上用柳条捆扎成捆，拱顶上有深的双涡，就像他在希法诺亚宫的色欲战车和圣拉扎罗祭坛画的拱顶上使用的那样；在远方城市的景色中，就像在希法诺亚壁画的纹章中想象的罗马一样，在半埋式拱门的上方有箱形的edicolettes，还有columbaria和trulli，以及亚述圆顶、线轴和卷轴”。然后是姿势和姿态：龙希写道，“停顿、暂停和中断的动作如此丰富”，“如此华丽和残酷，以至于每首诗都洋溢着天才的气息”。在前奏曲发展的两米多长中，埃尔科勒-德-罗伯蒂倾注了人类所有情感的多面性和细微的采样：瘫痪病人痊愈后发自内心的虔诚，两位妇女在她面前专心致志地操持家务，两位身着文艺复兴时期服饰的男子轻松宁静地交谈，目睹红衣女子复活的人们激动不已的惊讶，母亲看到房顶上的孩子受到大火威胁时的绝望，男人们的辛劳，等等。看到圣人出现并意识到事情也许会向好的方向发展的孩子那充满希望的信任，再看看赫拉克勒斯色彩斑斓的世界中千姿百态的姿势：从井中取水的人，引用《卡皮托林斯皮纳里乌斯》的名言查看自己伤口的人，熟睡的女人，把手放进嘴里的孩子。在他的前奏曲中，有整个人类：各种肤色的男人和女人，多明我会的圣人从天而降，将他拯救的手势伸向那片由开放式建筑、破败的房屋和宏伟的庙宇组成的森林，艺术家在其中倾注了他所有的古代文化，从而保护了他们。
在我们看来，奇迹几乎成了自由发挥想象力的借口：赫拉克勒斯也许不是一个异端艺术家，但他肯定是一个完全不按常理出牌的画家。对阿甘来说，他的 “前奏曲 ”是一种纯粹的想象机制，虽然没有放弃科斯梅-图拉和整个费拉雷斯画派典型的线性动态，但却跳过了激发图拉作品的宗教动机。阿甘说，这是 “激动的诗学”。很难不同意他的观点。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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