费利斯-卡索拉蒂的忧郁

费利斯-卡索拉蒂（Felice Casorati）在 20 世纪初意大利的艺术舞台上崭露头角，他沉默寡言，相当孤僻，但却具有深刻的洞察力。他的艺术是一种高雅、有教养的艺术，以独立的步伐穿越了本世纪的主要潮流，但始终与前卫艺术的成就保持同步。因此，他的艺术经历了不同的阶段，现在米兰王宫举办的大型展览（由乔治娜-贝尔托利诺、费尔南多-马佐卡和弗朗切斯科-波利策划，展期为 2025 年 2 月 15 日至 6 月 29 日）记录了他的艺术。起初，他是一位象征派画家，有一段时间甚至向维也纳分离派敞开大门，画出了接近克里姆特的作品，然后是与塞尚并列的时期，到了 20 世纪 20 年代和 30 年代，卡索拉蒂的诗学可以被纳入那个历史时期回归秩序 的各种潮流中。然而，在他的作品中，有几条主线是贯穿始终的：其中之一就是一种确切的情感--忧郁。这种情感不仅是一种心理暗示，也是一种视觉结构原理，是他绘画的一个相关组成部分。这个主题贯穿了卡索拉蒂从早年在帕多瓦到成熟期的所有作品，在题材选择、构图、色彩、人物姿态甚至空间的心理安排中都有所体现。

本世纪初，卡索拉蒂在新艺术和象征主义色彩依然浓厚的背景下首次亮相。但是，1907 年至 1911 年的那不勒斯时期才是卡索拉蒂作品中忧郁诗学的最初核心。在写给朋友特尔西拉-瓜达尼尼（Tersilla Guadagnini）的信中，年轻的菲利斯描述了自己焦躁不安、近乎痛苦的状态：“我是多么奇怪！[......]在我看来，我过的不是真正的、完整的、普通的生活，而是一种半生活，一种沉睡的生活”，又如 “我一直是一个伟大的梦想家，也许我现在仍然是”，或者 “我说服自己每一次努力、每一次尝试都是徒劳的[......]这不仅是屈辱......这也是痛苦--强烈的痛苦--复杂的痛苦--侵入性的痛苦”。这些话不仅道出了个人的痛苦，也道出了黑暗和疲惫的内心世界，在这个世界上，一切努力都是徒劳的，这是唯一的真理。正是在这种阴郁孤寂的氛围中，卡索拉蒂在卡波迪蒙特的寂静中躲避，沉思古代艺术，并创作了《老妇人》，他自己认为这幅画是早期孤独研究的综合体。这幅画充满了沉重而不动声色的气氛，似乎引用了勃鲁盖尔的《盲人的寓言》，但在这幅画中，忧郁不仅是主题，而且是画作的本质。

1913 年的巨幅油画《年轻女子》是形式和主题的转折点。这幅作品具有纪念碑式的神秘色彩，带有象征主义的烙印，是四个女性形象（多洛雷斯、维奥兰特、比安卡和乔孔达）所体现的情绪的画廊。从左边开始的多洛雷斯是哀悼的化身，维奥兰特是忧郁和不安的化身，紫色的裙子和低垂的头是她的化身，比安卡是纯洁的化身，她的青春期裸体倒映在镜子中，"学者费尔南多-马佐卡写道，“她们的姿势和衣着各不相同，但都可以辨认出来--这也要归功于她们脚下的刻痕。学者费尔南多-马佐卡（Fernando Mazzocca）写道，”在这幅细节繁多的画作中，她是最引人注目的一个，在《蒙娜丽莎》之前，她的名字、华丽的服饰和手指上的婚戒使她成为美满生活的象征。卡佩萨罗国际现代艺术画廊购买这幅画代表了卡索拉蒂的决定性献身精神"。因此，维奥兰特是忧郁的化身：画家焦躁不安的象征，其背景是令人联想起波提切利的 “Primavera ”的稀有景观，但却没有任何欢乐。这幅画代表了卡索拉蒂的一个真正的仪式性阶段：这幅画不再是描述，而是影射和象征。忧郁在这里成为一种绘画概念，一种转化为色彩、姿态和姿势的整体情感结构。

紧接着的几年里，艺术家的创作轨迹越来越趋向于内在的视角。绘画变成了“非现实”，正如他自己所写的那样（"它们不是绘画：它们是没有技巧的非现实绘画"），是梦想的投射。在《La Via Lattea》（《银河》）或《Notturno》（《夜曲》）等画作中，卡索拉蒂试图描绘他在梦中看到的图像，这些图像由 “看不见的生命”、“幻觉 ”和 “纯粹的精神 ”构成。在这一时期，忧郁被升华为抒情抽象画，受到克里姆特和康定斯基的影响，他的绘画语言拒绝现实，而采用透明的方式。即使在他的图形和雕塑作品中，忧郁也是以本质的、近乎古老的形式表现出来的，如 1914 年的《面具》，它似乎唤起了悬浮于古老与另一个世界、敬畏与沉默之间的人性。

卡索拉蒂的艺术在二十年代有了进一步的发展。1928 年的威尼斯双年展是在 1924 年双年展的基本交接点之后四年举办的（当时卡索拉蒂在个展中展出了不少于 14 件作品，受到了评论界的高度评价：成功的主要原因是这位皮埃蒙特艺术家以娴熟的技艺和大量对古代艺术的挖掘，接受了新的古典主义倾向），卡索拉蒂展出了《斯科拉里》（Scolari），这件作品标志着他诗学的又一次变革。坐在大厅里的女孩们一动不动，沉默不语，几乎被时间窒息。物体似乎悬浮在空中，场景被锁定在一种等待的状态中，放大了疏离感。在这里，忧郁成了一种抒情的现实悬浮，一种家庭抽象的形式，这种氛围是这一时期许多作品的特点。这幅画尽管表面上是写实主义的，但其实是在谜一般的氛围中进行创作：克制的姿态、模糊的眼神、不稳定的空间平衡，都在无声地诉说着羞涩和孤独。

20 世纪 30 年代，女性形象逐渐成为卡索拉蒂绘画中的主角，体现出一种心理上的忧郁，同时也是一种典型的忧郁。"学者弗朗切斯科-波利（Francesco Poli）写道：“卡索拉蒂在 20 世纪 30 年代（以及后来）所描绘的许多裸体或着装的女性和青少年作品中，都带有一种忧郁、默默沉思的态度，同时也被一种迷惑和期待的亲切感所掩盖”。例如，在《披斗篷的女人 》（1935 年）中，主人公蜷缩在椅子上，身上裹着一条绿色毯子：只有她裸露的肩膀和一张弯腰、专注、被遗弃的脸浮现出来。躯体隐而不露，诉说着一种克制的情感。Ragazza a Pavarolo》也给人类似的感觉，年轻女子坐在光秃秃的画室里，双手放在膝盖上，低着头：沉默就像一种身份。但在《睡美人》（1931 年）中，这种忧郁达到了几乎令人不安的程度。赤裸、瘦骨嶙峋的身体倒映在镜子中：一个可能是另一个人的替身。场景是家庭式的，但无人居住，就像一个空洞的梦境。

1936 年，卡索拉蒂创作了《桌前的女人》，这是他最强烈的作品之一。裸体的她弯着腰，双手放在膝上和头上，周围摆放着优雅的物品：水壶、瓶子，甚至还有一把锤子--既讽刺又令人不安。人物的姿态非常克制，象征着一种从未爆发却始终被禁锢的情感。这是一种存在的忧郁，是一种不尖叫却抗拒的忧郁：一种静止的、近乎形而上的痛苦。

对卡索拉蒂来说，忧郁不仅仅是一种感觉。它是一种构成原则，一种通过艺术来安排世界的方式。它是物体之间的空隙，是环绕脸部的阴影，是身体始终克制的姿态。它是减去噪音、叙事和过度姿态的意愿。这种艺术通过未完成的事物寻求绝对，在梦境中栖息，并意识到梦境的消逝。在先锋派时期，在计划破裂时期，卡索拉蒂在关注新诗学的同时，在始终跻身于他那个时代最先进的艺术家行列的同时，从未停止过为忧郁发声的努力。

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