科雷焦《圣阿加莎》的优雅与甜美

科雷焦的作品《圣阿加莎》（安东尼奥-阿莱格里，科雷焦，约 1489-1534 年）是一个五官甜美、心思缜密、充满人性的女孩：她还只是个孩子，脸颊微微泛红，棕色的头发向后挽起，微弱的光线停留在几绺头发上。这个女孩有着坚定的信仰和信念，当她看着自己被割下的乳房，看着手中的银碟，优雅而细长的手指将银碟靠近自己的眼睛时，她没有感到任何痛苦。她没有任何恐惧的动作，也没有任何明显的痛苦迹象：相反，她的目光平静而安详，因为这位年轻的殉道者深知等待她的是什么奖赏。我们看到托盘上的棕榈树已经预示了这一奖赏：棕榈树与所有基督教殉道者有关，根据古老的东方信仰，人们认为棕榈树一旦播下种子就会死去。简而言之，这就是一种牺牲：基督教殉道者为见证自己的信仰而献出自己（“见证 ”是希腊语中martys一词的意思）。但在古代，手掌也作为奖品颁发给体育比赛的优胜者：从这个意义上说，殉道者也是优胜者，因为都灵的圣马克西穆斯在他的《布道》中声称，“获得福音的恩典就是胜利”。

根据神传，圣阿加莎在年仅 16 岁时就殉难了：她于 235 年出生在卡塔尼亚的一个贵族家庭，信仰基督教。为了得到她，总检察长会对她执行德西乌斯皇帝（Decius）的法令，命令所有罗马公民公开向异教神灵献祭：献祭者将获得证书，拒绝献祭者将被逮捕并以不虔诚罪判处死刑。据说，昆齐亚诺在逮捕圣阿加莎并将其带到禁卫军宫殿后，曾试图引诱这位少女，但却遭到了断然拒绝：据说，总督被激怒了，下令对这位年轻的处女施以酷刑，尤其是用一把大钳子撕下了她的乳房。受刑当晚，圣彼得出现在她面前，奇迹般地治好了她的病，后来她又被判处在热炭上焚烧。据神传记载，当阿加莎已被火焰笼罩时，一场剧烈的地震震动了卡塔尼亚，导致禁卫军宫殿倒塌，年轻的阿加莎幸免于难：卡塔尼亚人民对此事件感到震惊，他们抗议对可怜的阿加莎施加酷刑。昆齐亚诺随后决定将她囚禁起来，但女孩在痛苦中挣扎，在被囚禁几小时后死去。她的面纱（flammarium），即她作为圣女的红色面纱依然完好无损，因此被卡塔尼人作为圣物供奉。如今，圣阿加莎是卡塔尼亚的守护神（每年在这座西西里城市都会举行非常受欢迎的纪念圣阿加莎的游行），也是圣马力诺共和国的三位守护神之一，而且由于她所遭受的殉难类型，她还是患有乳腺疾病的妇女的守护神：但总的来说，对她的崇拜非常普遍，因为圣阿加莎的故事是与女性世界联系最紧密的基督教女英雄之一。

科雷乔的《圣-阿加莎》确实是圣女殉难时的年轻女子，她很美，美得散发着爱、活泼的 参与感、与主题和模特的共鸣，以至于在这幅画被发现后不久，达里奥-福（Dario Fo ）就假设《圣-阿加莎》可能是画家年轻（至少根据传统是美丽的）的妻子杰罗妮玛（或吉罗拉玛）-梅里尼（Jeronima Merlini）的肖像。杰罗妮玛出生于 1503 年，因此比她的丈夫小 15 岁左右，她是一个名叫巴托洛梅奥的士兵的女儿，巴托洛梅奥于 1503 年在为曼图亚侯爵弗朗切斯科二世-贡扎加（Francesco II Gonzaga）作战时战死。她于 1519 年嫁给了安东尼奥-阿莱格里，并为他生了四个孩子：庞波尼奥（他继承了父亲的事业，也成为了一名画家）、弗朗西斯卡-莱蒂齐亚、卡特琳娜-卢克蕾齐娅和安娜-格里亚。1529 年，他英年早逝，年仅 26 岁。

安东尼奥-阿莱格里，又名科雷焦，《圣阿加莎》（1525-1528；油画，29 x 34 厘米；私人收藏）

在科雷焦重新发现科雷焦展览上展出的《圣阿加莎

达里奥-福的假设当然是浪漫的，当然会刺激相对者的幻想，但它显然是完全没有根据的，即使不是不可能，也是很难证明的。然而，必须指出的是，这位伟大的作家和剧作家（众所周知，他在职业生涯的最后几年还致力于艺术史的普及工作）并不是唯一一个认为科雷焦的妻子也是他绘画的模特的人，尽管必须强调的是，类似的假设确实令人着迷，但目前它们是没有根据的，并不代表艺术史研究的相关兴趣。此外，这些假设更多的是属于文字世界，而非科学研究领域：例如，除了弗之外，19 世纪末法国最伟大的作家之一爱德华-舒雷（ÉdouardSchuré，1841 年出生于斯特拉斯堡，1929 年出生于巴黎）也是吉罗拉马是安东尼奥的模特这一假设的支持者、他支持这一假设的依据是，科雷乔于 1519 年结婚后，加强了对圣母像的创作，而且这些圣母像似乎都具有大致相同的特征和内涵。这足以让舒雷认为可能只有一个模特，而且是他特别熟悉的模特。甚至在 19 世纪初，丹麦剧作家亚当-戈特洛布-奥赫伦施莱格（Adam Gottlob Oehlenschläger，1779-1850 年，腓特烈斯贝格-哥本哈根）在访问他的朋友、伟大的雕塑家兼卡诺瓦的竞争对手伯特尔-托瓦尔森（Bertel Thorvaldsen，1770-1844 年，哥本哈根）的家时受到启发，创作了一部名为《科雷焦》的悲剧。在这部创作于 1809 年的悲剧中，Oehlenschläger 遵循了瓦萨里关于卡诺瓦之死的描述，据说卡诺瓦死于 1534 年，当时他正带着一袋作为作品报酬的硬币从帕尔马前往科雷焦，途中严重中暑：在剧中，他的妻子（Oehlenschläger 称其为 “玛丽亚”）设法在途中找到了他，并召唤了一名僧侣为画家举行了最后的仪式。奥伦施莱格的悲剧结局也启发了当时的丹麦画家阿尔伯特-库希勒（哥本哈根，1802 年 - 罗马，1886 年），他在 1834 年创作了一幅作品，描绘的正是科雷焦的死亡。

亚当-奥伦施莱格的《科雷焦

阿尔伯特-库什勒，《科雷乔之死》（1834 年；布面油画，83.7 x 74.5 厘米；哥本哈根，Thorvaldsens 博物馆）

除了戏剧和文学方面的建议外，风格方面的比较也表明，《圣阿加莎》的创作年代应在 1525 年至 1530 年之间。 科雷焦学者朱塞佩-阿达尼（Giuseppe Adani）根据与画家其他作品的比较和技术分析结果，对此深信不疑，并坚信《圣阿加莎》出自这位来自艾米利亚的画家之手。阿达尼写道："科雷焦的作品创作于 16 世纪 20 年代后半期，当时画家正处于其辉煌的成熟时期，他的作品题材充满活力，例如乌菲齐美术馆的《崇拜》、卢浮宫的《圣凯瑟琳的神秘婚礼》、汉普顿宫廷的《圣凯瑟琳》以及其他女性形象，在这些作品中，我们可以发现圣阿加莎的相貌特征与科雷焦的作品完全相同。可以说，这块小画板[......]就像初试啼声一样，是大师孜孜以求的脸部模型，然后被愉快地移植到重要的作品中"。事实上，我们不知道画家为谁绘制了这幅作品，也不知道它是在什么情况下创作的，显然我们也无法确定作品的创作年份：不过，考虑到作品的形式，我们可以认为这是一幅大型作品的研究作品。

至于技术人员的分析，必须指出的是，一些最相关的数据是在 2004 年出现的，当时，米兰著名的修复师比宁 -布兰比拉-巴尔西隆（Pinin Brambilla Barcilon）对这块石碑进行了修复、她曾修复过帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂的乔托壁画、卡斯蒂利昂-奥洛纳的马索里诺-达-帕尼卡莱壁画，但她最闻名于世的作品是达-芬奇留在伦巴第首府圣玛丽亚修道院的《最后的晚餐》：从 1978 年到 1999 年，她对达芬奇留在伦巴第首府圣母玛利亚修道院的《最后的晚餐》进行了长时间的修复。Brambilla Barcilon 的分析是关于《圣阿加莎》的最有趣、最完整的分析之一：修复师指出了这幅画是如何因古代对支撑物的干预而受损的，这种干预是为了加固支撑物，但却导致了两条垂直裂缝的凸显，还指出了 “色调变化和明暗度是如何通过按照传统绘画技巧叠加薄薄的透明面纱而获得的”，以及 “女人的脸和头发是如何以极其细致和精致的方式表现出来的”。与此同时，2004 年的修复工作主要集中在支撑物上：对支撑物的厚度进行了调整，并使木材能够随着湿度的变化而移动。另一方面，对表面进行了彻底清洁：清除了发黄的清漆以及底层的铜锈和大气颗粒。最后，修复师对木板进行了一些小的修补，并上了一层薄薄的清漆，使木板的颜色更加紧凑和光亮。

同时，还对画作进行了 X 射线检查，结果显示画作中存在一些耶稣受难像。2016 年至 2017 年期间，梵蒂冈博物馆实验室进行了进一步分析：修复师克劳迪奥-罗西-德-加斯佩利斯（Claudio Rossi de Gasperis）对颜料进行了分析，将其与科雷焦的其他四幅作品进行了比较，并从技术角度确认了作品的真实性。"罗西-德-加斯佩利斯在题为《关于科雷焦色彩准备工作的意见》（Indagini sulle preparazioni colorate del Correggio）的九页分析报告中指出："所观察到和描述的情况只能验证阿莱格里《圣亚加塔》画作归属的假设。这幅作品使用了与本报告中分析的四幅科雷焦对比画作中相同的彩色准备材料，这一事实证实了这一点。此外，这些准备工作表明，阿莱格里对色彩表面传递的不同效果进行了深入而复杂的研究，因此我们可以推断，阿莱格里经过精心设计，营造出了奇妙的氛围和肤色，这正是他的特点。还可以补充的是，无论多么优秀的临摹者都不可能掌握如此精妙的技巧，也不可能拥有必要的自由和自信来铺展色彩，并通过不同粗细的笔触创造出只属于伟大艺术家的特殊明暗效果"。这些结论后来在工程师克劳迪奥-法尔库奇的 M.I.D.A. 工作室于 2017 年进行的其他分析中得到了证实。

安东尼奥-阿莱格里（Antonio Allegri），又名科雷焦（Correggio），《儿童崇拜中的圣母》（1525-1526；布面油画，82 x 68.5 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆

安东尼奥-阿莱格里（又名科雷焦），《圣凯瑟琳的神秘婚姻》（1526-1527 年；布面油画，105 x 102 厘米；巴黎，卢浮宫

安东尼奥-阿莱格里（又名科雷焦），《圣凯瑟琳读书》（约 1530 年；布面油画，64.5 x 52.5 厘米；汉普顿宫，皇家收藏

然而，科雷乔的《圣阿加莎》并不是最近才发现的。第一次提到科雷焦描绘卡塔尼圣人的作品要追溯到 1866 年，是在一部旅游文学作品中的一段话：阿尔弗雷多-马古蒂（Alfredo Margutti）于 1866 年在佛罗伦萨出版的《西尼加利亚艺术游览》中提到这是科雷焦的作品，并建议读者去外科医生安杰洛-佐蒂（Angelo Zotti，1833 年出生于伊莫拉，1884 年出生于塞尼加利亚）的遗孀家中欣赏。佐蒂从 1866 年开始在塞尼加利亚担任外科医生，一直到 1884 年去世：据文献记载，他的一次手术挽救了一位在马尔凯小镇逗留的英国绅士的生命，据说这位病人为了感谢佐蒂，将圣亚加塔送给了他。然而，这幅作品是如何来到英国的却不得而知：它可能是一位英国旅行者在意大利古董市场上购买的，也许是在 18 世纪，但这幅画以前的历史目前还不得而知（朱塞佩-阿达尼写道，“对 18 和 19 世纪数量众多的英国私人收藏登记簿进行调查”，“可以揭示 ”这个问题）。经过多次世袭，这幅作品在 20 世纪被居住在罗马和法诺的马尔凯地区的两姐妹收藏（达里奥-福正是在她们的收藏中看到了这幅画，并将其指给了皮宁-布兰比拉：修复者则将其发表在 2010 年由帕尼尼出版的《天空中悬挂的科雷焦》一书中）。

圣亚加塔历史的最新篇章是 2018 年让公众关注它的两次展览。第一次展览于 3 月 15 日至 9 月 2 日在塞尼加利亚的巴维耶拉宫（Palazzetto Baviera）举行（由于上文提到的城市与作品之间的联系）。第二次展览则将圣人 “带回家”："Il Correggioritrovato"展于 2018 年 9 月 22 日至 2019 年 3 月 17 日在安东尼奥-阿莱格里家乡的“Il Correggio ”市政博物馆举行。公众因此有机会近距离观赏这首 “精神陶醉的绘画诗”，“安东尼奥-达-科雷焦的隐形画笔所显现的灵魂之珠”（朱塞佩-阿达尼语），科雷焦之友协会最终将其带到了埃米利亚小镇。

参考书目

• 朱塞佩-阿达尼（Giuseppe Adani）（编辑），《Il Correggio ritrovato》，展览目录（塞尼加利亚，巴维耶拉宫，2018 年 3 月 15 日至 9 月 2 日；科雷焦，市政博物馆 “Il Correggio”，2018 年 9 月 22 日至 2019 年 3 月 7 日），Silvana Editoriale，2018 年
• Giuseppe Adani, Renza Bolognesi,Correggio.Pittore universale》，Silvana Editoriale，2007 年
• Elio Monducci，《Il Correggio：la vita e le opere nelle fonti documentarie》，Silvana Editoriale，2004 年

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