路易斯-芬森未曾发表的杰出作品：他在特雷维索展出的改装后的玛格达林

路易-芬森 （Louis Finson ，1580 年出生于布鲁日，1617 年出生于阿姆斯特丹）以前未曾发表过的一幅杰出作品《抹 大拉的美丽蜕变》，在专门以罪人圣徒为主题的展览"抹大拉与十字架 "上首次向公众展出。Amore sublime》展览定于 2025 年 4 月 5 日至 7 月 13 日在特雷维索 的圣卡特琳娜市政博物馆举行，由法布里奇奥-马拉钦和曼利奥-里奥-梅扎卡萨策划。虽然这件作品对学者们来说并不陌生，但这却是一件重要的新作品：它曾于 2008 年在多禄泰拍卖行拍卖，当时的估价为 2 万至 3 万欧元，归属于安杰洛-卡罗塞利（Angelo Caroselli）。之后，它就从人们的视线中消失了，直到去年秋天，米兰古董商乔治-巴拉蒂（Giorgio Baratti ）在佛罗伦萨国际古董双年展上首次展出了它。然后，在特雷维索，它首次参加了展览。

乔治-巴拉蒂收藏的 《抹大拉的马利亚的蜕变》是一幅具有罕见的力度和惊人的美感的画作：是收藏者档案中的评论性文件的作者詹尼-帕皮（Gianni Papi）将其还原为佛兰德斯大师的手笔。这幅画不仅是重塑芬森艺术生涯的重要作品，也是画家仍被佛兰德斯的魅力所笼罩的那一刻，向卡拉瓦乔的自然主义闪光敞开怀抱的见证。

我们在一幅奢华的《抹大拉》面前看到的不是沙漠，也不是山洞，而是一间典雅的更衣室，里面摆放着精致的家具、银器和贵重的织物。她身着红色天鹅绒连衣裙，裙摆宽大，镀金锦缎腰带环绕臀部，宽大的领口不经意间露出部分裸体。然而，正是在这种奢华的背景下，发生了内心的皈依戏剧，这也是为什么将主题称为皈依的抹大拉 ，而不是忏悔的抹大拉更为恰当的原因。抹大拉的马利亚在撕下项链、脱去头上装饰的首饰时被抓了个正着，而她的目光已经全神贯注地向上望去。在地上，最初的珠宝就像被遗弃的虚无象征，象征着生命的短暂，象征着建立在外表和享乐基础上的存在。她的姿态坚定而不做作：双手讲述着变化，一只手撕扯，另一只手放在胸前，做出认可和敬畏的姿态。

对于当时的绘画来说，这并不是一个稀奇的题材，尽管与石窟中赤身裸体或穿着破旧衣服忏悔的圣人相比，这种题材明显少见。要了解这一点，只需看看展出芬森《抹大拉 》的那次特雷维索画展的精选作品：就会发现以忏悔圣人为主题的画作与描绘皈依时刻的画作之间的比例失调（芬森的作品是唯一一幅以皈依时刻为主题的画作）。不过，也有其他著名的抹大拉皈依的案例：我们只需想想保存在底特律的卡拉瓦乔的名画《玛莎和抹大拉的马利亚》，或者，如果要找到卡拉瓦乔的一幅或许更接近芬森的画作，那就是罗马多利亚-帕姆菲尔伊画廊中的《抹大 拉的马利亚 》，在这幅画中，圣人跪在地板上，出现在一个半明半暗的房间内，只有一束光线从场景的上角划过，照亮了整个房间（这是房间上角的一个装置）。画面的上角（与《圣马太的圣召》类似的一种权宜之计），而在她的周围，珍珠项链、手镯和黄金首饰被扔到地上，以示对世俗事物的蔑视。另一幅名画是皮蒂宫（Palazzo Pitti）中阿尔特米西亚-真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）的作品。

法布里齐奥-马拉钦（Fabrizio Malachin）在特雷维索展览目录中介绍了芬森作品中最引人注目的细节，他指出，从衣服中露出的那只脚几乎看不到，但却寓意深刻：它象征着迈向新生活的一步。这幅作品的图标是古典的，但芬森却为其注入了人性和感性，而又不自满。玛格达莱纳的脸被柔软的棕色卷发衬托着，泪痕斑斑，她全神贯注，面带忧伤，几乎已经超越了场景。这是一张已经理解、已经选择、正在路上的女人的脸。画家抓住圣人的手势，从她的头发上扯下装饰在她头上的珍贵头饰，这是画家所能想象到的最能表达放弃世俗事物的思想的手势。“圣女”，马拉钦写道，“貌美如花，高贵典雅，身着华丽的红色天鹅绒长袍，臀部缠绕着珍贵的镀金锦缎帷幔；一件垂坠感十足的礼服，领口宽大，不经意间露出了部分裸体（请参考开篇关于裸体与救赎过程中的状态相关的主题）。这没有任何挑逗性，更何况一只脚从奢华的衣服中伸出，象征着移动、行走和放弃的决心；双手的姿势证实了这一决心，一只手放在胸前，似乎在承认自己的罪过，态度虔诚，另一只手撕扯着项链”。

这幅作品的布局明显是拜卡拉瓦乔所赐，当时芬森在那不勒斯结识了卡拉瓦乔。人物从黑暗的背景中浮现出来，光照塑造了脸部和帷幔的轮廓，这一切都表明自然主义仍在酝酿之中，与其说是模仿，不如说是暗示。梅里西的《抹大拉》今天在多利亚-帕姆菲尔画廊展出，描绘的是一个在赤裸而简陋的环境中悔过的妓女，与之相比，芬森的作品仍然保持着佛兰德斯式的华丽美学，这种风格尚未完全溶入卡拉瓦乔现实主义的戏剧性紧迫感中，无论如何，我们都可以想象他已经因为在芬森的作品中，追求真实的张力已经存在，而正是在世俗与救赎、感性与灵性之间的这种平衡中，作品找到了自己的力量。芬森笔下的抹大拉还不是一个被忏悔剥得精光的形象，而是一个处于内心旅程顶峰、处于选择关键时刻的女性。

如前所述，这幅画的作者是吉安尼-帕皮（Gianni Papi），据这位学者称，这幅画早于芬森和卡拉瓦乔在那不勒斯的直接邂逅，因此是了解佛兰德斯艺术家风格演变的一个重要转折点。芬森被许多人称为梅里西的临摹者，但实际上他不仅仅是一个模仿者，甚至是一个模仿者：在《皈依的抹大拉》中，他的个人语言通过精致的帷幔、考究的发型和沉着的姿势得到了体现，这与某些作品如布伦瑞克的《五感寓言》或法国私人收藏的《维纳斯与丘比特》 。

马拉钦认为，这幅画 "充满了荷兰人对世俗和感性绘画的喜好，与芬森于 1604 年左右在那不勒斯遇到的梅里西的自然主义有某种早期的联系：这种自然主义在惠特菲尔德的《圣塞巴斯蒂安》或保存在美因茨的《该隐和亚伯》等作品中清晰地显现出来。帕皮将这幅《抹大拉的尼》与卡拉瓦乔在图卢兹合作创作的备受讨论的《犹大与霍洛弗涅斯》的前一时期联系起来绝非巧合：这幅作品代表了芬森与梅里西之间接触的最直接成果，此外，他们曾有一段时间共用一个工作室，甚至一个家。

因此，在这幅《抹大拉》中，我们可以读到艺术家所描绘的女人开始了忏悔之路，而从艺术家的角度来看，将临摹艺术家与诠释艺术家区分开来的门槛已经显现，艺术家能够将世俗与灵性、感性与救赎融为一体，并具有独立的风格特征。这是一幅心理壁画，是过渡时期的宣言，是一幅充满道德张力的作品，它仍然拥抱着北方的优雅形式，但已经准备好迎接罗马的阴影，罗马见证了卡拉瓦乔的革命。

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