庞托尔莫的《沉积》（Jacopo Carucci;Pontormedi Empoli, 1494 - Florence, 1557）作为被手册称为“风格主义”（Mannerism）历史时期的奠基杰作，其作用现已得到公认，尽管该作品本身也可以（或许最重要的是）作为一个章节来解读，作为一位艺术家天才的结晶，尽管他是那个时代的孩子，但却无法被归类，也极难被归类。这幅画是银行家卢多维科-卡波尼（Ludovico Capponi）于1525年委托这位来自恩波利的奢侈艺术家创作的，用于佛罗伦萨 圣菲利奇塔教堂中新购买的家族小教堂、此外，艺术家还与布隆齐诺一起在垂饰上装饰了四位福音书作者的圆雕（根据我们的风格推断，庞托尔莫负责圣约翰，而将其他作品留给了他年轻的学生）。
我们仍然可以在原处看到《沉积》，而且是在原画框中，这是巴乔-达格诺洛（Baccio d’Agnolo）的一幅优秀作品。据乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）描述，在创作期间，庞托尔莫不希望任何人以任何理由看到这幅画。就连委托人也不能偷看作品的雏形。瓦萨里写道，“他用自己的方式完成了这幅画，他的任何朋友都无法提醒他任何事情”，“这幅画最终被发现，整个佛罗伦萨的人都惊奇地看到了这幅画”。瓦萨里的判断并不肯定：他所说的 “惊叹 ”更像是一种困惑，而不是惊喜。
我们确实可以想象佛罗伦萨人在看到这件颠覆了所有计划的作品时的惊叹，它与传统形成了鲜明的对比，否定了所有的度量和平衡准则。庞托尔莫的构图首先缺乏任何空间参照：在卡波尼小教堂的《沉积》中没有风景，只有人物占据了画板表面的所有空闲部分，只有左边的一小片天空例外，那里有一朵云。人物显得轻盈、飘忽，几乎像是在空间中飞翔。观察者的视线集中在圣母的告别上，我们看到右边的圣母在两个年轻人（也许是两个天使）的搀扶下向儿子伸出手，最后一次向他问好。在她的上方是悲痛欲绝的圣约翰，他张开双臂表示绝望。一旁，在这座人形金字塔的顶端，站着一位不容易辨认的妇女，她直立着，向下俯视：即使是她，也不清楚她的脚放在哪里。如前所述，两个年轻人抬着毫无生气的耶稣遗体，抬遗体的方式很不自然。例如，看看蹲在最下面的那个人：庞托莫描绘的他的姿势完全不真实，他用脚尖保持平衡，脚底没有着地，违背了所有的物理定律。另外四名妇女完成了这幅画的描绘：其中左侧的一名妇女弯下腰，几乎是在帮助天使将耶稣抬到坟墓，她用双手轻轻抚摸着基督的脸，同时支撑着他，防止他的头向后仰。另一位背对着圣母的手，还有一位面向圣母，用充满痛苦的眼神注视着她。最后，第四个人，大概是抹大拉的女儿，背对着画面，转向玛丽，手里拿着亚麻手帕擦拭眼泪，因此我们只能看到她金发碧眼的后颈。在右侧，一个留着络腮胡子的金发男子朝我们望来：他就是尼哥底母，从他的脸上可以辨认出庞托尔莫的特征，因此他很有可能在《沉积》中留下了自己的自画像，1956 年卢西亚诺-贝尔蒂（Luciano Berti）首次确认了这一点。长袍几乎就像薄薄的鞘，完美地贴在身体上，让人一窥形体，色彩柔和淡雅：粉色、蓝色、绿色和褪色的黄色居多。色彩被减少到最低限度，因此我们对体积的感知也随之减少。这就是瓦萨里（Vasari）所说的 “colorito chiaro e tanto unito”（浅色调和统一），“che a pena si conosce il lume dal mezzo et il mezzo da gli scuri”（人们很难从中间看出浅色，从深色看出中间）。只有抹大拉的长袍被微风吹起。
这幅画以及整个庞托莫的重新发现要归功于美国艺术史学家弗雷德里克-莫蒂默-克莱普（Frederick Mortimer Clapp，1879-1969 年，纽约），他将这位艺术家从被遗忘了几个世纪的状态中解救了出来。对克拉普来说，《沉积》的发现是一种启示：“几年前的一个早晨，我去了圣菲利西塔教堂”，克拉普在他 1916 年出版的《雅各布-卡鲁奇-达-蓬托尔莫》一书中写道，“我当时并不知道，我迈出的第一步，将占据我此后所有的时间。那是一个秋天，我想象着（我想我还记得），在一个阳光明媚的日子里，我将有机会观赏一幅祭坛画，我经常在卡波尼教堂的黑暗中徒劳地仔细观察这幅画。我没有看错。光线从中殿上部的窗户斜射下来，甚至穿透了最黑暗的角落，在那转瞬即逝的灿烂中，我第一次真正看到了庞托莫的《沉积》。那一刻，我获得了意想不到的启示。当我怀着惊讶和喜悦的心情研究这幅画时，我不仅意识到了它的美，而且还意识到了自己的盲目性，我一直以来都接受着那些人的偏见，他们认为安德烈亚-德尔-萨尔托是佛罗伦萨最后一位伟大的艺术家，与他同时代的年轻艺术家虽然不拘一格，但都是比较轻松的艺术家，他们的作品可以用瓦萨里在维琪奥宫的壁画来概括。我发现了庞托尔莫。我一点一点地揭开了他被人遗忘的面纱，对我来说，他成了一个活生生的人”。由于克莱普对蓬托莫的深入研究，这位来自恩波利的伟大艺术家得以经历了一次救赎和重新评价的过程（20 世纪本身也发现了蓬托莫：想想帕索里尼在《La ricotta》中的活人形象，或比尔-维奥拉对《瞻礼》的反思），并最终承认了他在艺术史中的应有地位。
庞托尔莫的《沉积》标志着与传统的明显决裂，正如吉盖塔-达利-雷戈里（Gigetta Dalli Regoli）所写的那样，传统并不是指 “这个或那个艺术家”，而是指 “过去广为流传的某些构建图像的方式，并因此成为一种成文的体系”。很明显，卡波尼教堂祭坛画的幻觉与之前的经验有着明显的距离：拉长的人物挤在一起，没有明确的空间参照物；由于瓦萨里已经注意到几乎完全没有明暗对比，身体变得异常轻盈，几乎就像庞托莫想要挑战大自然本身一样；同样的酸性、生动和柔和的色彩摆脱了任何真实感的尝试，赋予人物更加虚幻的一面。随后，庞托莫又进行了进一步的创新，从 20 世纪 30 年代起，这些创新成为他艺术创作中的永恒主题：达利-雷戈里写道：“画面与观察者的距离明显拉近”，“放弃了支撑脚手架、框架形式，有时甚至放弃了姿势平面，对确定主题的问题漠不关心”、其结果是 “对人物形象的痴迷，既将其视为躯体，即在给定空间内弯曲、扩张和压缩（即再创造）的结构，又将其视为与人物的躯体性密不可分的情绪和情感的纠结”。评论家经常强调的另一个元素是人物脸上的表情：他们表现出惊讶、失望、不信、困惑和恐惧。躯体的非实体性、无参照物、构图传达出的人为抽象感加剧了这种悲怆感：庞托莫仿佛在否定文艺复兴时期的价值观。
阿甘曾宣称，庞托莫的艺术（以及罗索-菲奥伦蒂诺的艺术）是 “纯粹的不拘一格主义”，是一种确立了 “生命本身就是一个问题，而问题的解决超越了生命本身，在于死亡 ”的艺术。庞托尔莫是瓦萨里本人所称的怪异而奢侈的 “大脑”（使用大脑这一隐喻表明庞托尔莫的艺术首先是一种纯粹的精神产品），他亲身经历的疏离感也助长了这种不安分、受折磨的艺术。庞托尔莫能够建立如此创新和激进形象的基础是什么？他的灵感来源是什么？
第一个也是最直接的参考就是米开朗基罗-布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475-1564 年，罗马）的《梵蒂冈圣像》，正如莱奥-斯坦伯格（Leo Steinberg）在 1974 年发表在《艺术公告》上的一篇文章中所指出的，他将米开朗基罗《沉思》中两个天使抬着基督的身体与《圣像》中的进行了比较、然而，他指出了一个不容忽视的细节，即卢多维科对卡波尼礼拜堂的题材进行了改变，从《圣母领报》改成了《圣母像》，这一主题更符合该房间的殡葬目的，即作为家族的安葬地。祭坛画中的典故准确而具体，“斯坦伯格写道，”庞托尔莫让人联想到米开朗基罗在圣彼得大教堂的大理石群雕。只有米开朗基罗的基督形象预示了庞托莫的基督的扭曲。在米开朗基罗的大理石作品中，死尸所描绘的蜿蜒的阿拉伯式曲线与庞托尔莫的作品一样，是一条三维曲线，它在腹股沟和胸部两侧弯曲，同时弯曲以拥抱圣母，这样右侧，即受伤的一侧，就完全拱起"。斯坦伯格认为，对米开朗基罗的借鉴不仅仅是形式问题（此外，我们甚至可以看到作品的色彩让人想起米开朗基罗的西斯廷教堂拱顶）：庞托莫的《沉睡》意在创造一种 “独立的《圣母像》”，他希望将基督被送往坟墓的瞬间和圣母的哀悼浓缩在一个画面中。牛津大学保存的这幅预备图更加明确了这一意图，在最后草图中为云朵预留的空间中，我们注意到了一个楼梯，这让人联想到《沉积》，从而插入了另一个叙事时刻，构建了一个分为三个时刻（《沉积》、《圣母像》和《分离》）的故事。斯坦伯格认为，插入云彩的原因在于艺术家的构思发生了变化：“在最终实现时，云彩仍然象征着一个分为三个阶段的事件，但主题发生了变化，将移走尸体的过程放在了行动的中间，而不是最后阶段”（云彩上的金色光芒实际上预示了基督死后的时刻）。这样，“独立的彼帖 ”这一主题就能在人物的脸上找到进一步的对应，与基督母亲的悲痛相呼应。
另一方面，约翰-希尔曼（John Shearman）坚持认为《沉积》可能与拉斐尔的同类画作--为佩鲁贾圣弗朗西斯科普拉托教堂（San Francesco al Prato）创作的《沉积》（Deposition）--有关，该画作现藏于罗马博尔盖塞美术馆。如果说拉斐尔的祭坛画可以被理解为基督向墓穴的传送，那么庞托尔莫的祭坛画也可以这样理解：希尔曼说，“毫无疑问”，这位恩波利艺术家熟悉拉斐尔的先例，因为庞托尔莫本人就画过一幅草图。谢尔曼写道：“蓬托莫的作品’对其所属的类型学传统进行了极富想象力的革新’，’恰恰是对那些古典浮雕的新诉求为其作品增添了活力，而这些浮雕已被他的直接原型--拉斐尔 1507 年的祭坛画--所吸收’。这位学者指出，庞托尔莫带来的另一个新颖之处在于，尽管他和拉斐尔都决定将 ”观众置于行动区域中"，但《圣菲利西塔的沉积》的观众 “发现自己被置于两组人中的一组即将进入的空间中，以便将尸体放入坟墓”。也就是说，在祭坛的空间里，“每次弥撒都会在这里重复献祭”。在庞托尔莫的画作中，“很明显，基督被抬进了观众席上的坟墓，但他是否会取代祭坛上圣餐的位置，或者我们是否必须将真正的墓室想象成他的目的地，这仍然是未知数”。因此，画中可能没有亚利马太的约瑟的身影，这是因为他在桌子的这一侧，在埋葬室的空间里，基督即将被安放在那里。事实上，许多人都对上文描述的两位可能是天使的基督使者的身份提出了质疑：他们年轻且雌雄同体的外貌事实上与传统上对尼哥底母和亚利马太的约瑟的描述相冲突。
谢尔曼所说的 “绘画空间与现实空间之间的渗透 ”为安东尼奥-纳塔利（Antonio Natali）的一种解释提供了依据，他认为献上基督的身体是panis angelicus，即 "天使的面包"，让人想起圣餐圣事。这种解释将《沉积》与安德烈亚-德尔-萨尔托（Andrea del Sarto）的卢科祭坛画（Luco altarpiece）等作品相提并论，在卢科祭坛画中可以读到类似的沉思：安德烈亚-巴尔迪诺蒂在反思纳塔利的假设时写道：“基督的救赎恩典，他作为血肉的活祭品被天使安置在祭坛上，注定要在圣餐祭中每日更新”，"通过救世主在尘世的α和Ω事件：他在马利亚的子宫中道成肉身，以及他在十字架丑闻后进入坟墓，完成了上帝对其子民的承诺，如今在圣菲力西塔清晰地展现出来。因此，这幅画也是一种政治宣言（就像卢科的《圣体像》一样），当时路德宗否认 "变质 "的神学概念，即面包的物质真正转化为基督的身体，葡萄酒的物质真正转化为基督的血液，根据天主教教义，这种转化发生在每次圣餐仪式中。纳塔利认为，与安德烈亚-德尔-萨尔托（Andrea del Sarto）相比，庞托尔莫更希望明确基督作为天使的献祭。小教堂的彩色玻璃窗是纪尧姆-德-马尔基亚特（Guillaume de Marcillat）的作品，他已经在房间的窗户上描绘了基督被送往坟墓的场景。巴尔蒂诺蒂总结道：“雅各布决定深入探讨基督救赎之死的奥秘，这一点非常明确，”“这使得他的杰作不仅展现了救赎历史的顶峰时刻--事实上，拱顶上的父神和《圣经》中的元老们都得到了呼应、他的作品不仅展现了救赎历史的高潮时刻--拱顶上的父神和圣经中的元老们实际上是遥相呼应的，与下面的圣母领报和圣母子所提出的道成肉身的主题相呼应--而且也是一次亲密的冥想--充满了对本世纪下半叶佛罗伦萨反宗教改革绘画的重要反思--围绕着连十字架上的死亡也无法掩盖的神圣肉身的有形之美”。
玛丽亚-福西-托多罗夫（Maria Fossi Todorov）写道，庞托莫的反古典主义常常被拿来与阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）相提并论，丢勒给他和罗索留下的印象可能是 “新颖的发明”、“不寻常的图示”、“非常规的构图方案，非常适合表达他们奇异而富有想象力的遐想”。然而，这些都是 “在完全不同的环境中被吸收和重温的线索，这从根本上改变了它们最初的意义”：然而，如果说某些作品，如《加卢佐教堂的沉积》（Dürer’sLittle PassionBurial）对丢勒《小受难 葬》的借鉴更为准确，那么《圣费利西塔的沉积》（Santa Felicita）的借鉴似乎就不那么准确了（例如，就基督的身体而言，庞托尔莫的《沉积》被与丢勒 1511 年的《Gnadenstuhl》相提并论），不过，它也找到了其他的图示模式。例如，妇女抱着耶稣头颅的姿态：这与皮蒂宫中佩鲁吉诺的《哀悼死去的基督》以及现藏于米兰波尔迪佩佐利的波提切利的《哀悼》有异曲同工之妙。
最后，值得一提的是，在 2017 年举办 "Il Cinquecento a Firenze"展览之际，对作品进行了修复 。Maniera moderna e Controriforma "展览在佛罗伦萨斯特罗兹宫举行。该作品由修复师丹尼尔-罗西（Daniele Rossi）负责，他首先对作品进行了科学调查，以了解之前的干预情况（在脸部和衣服上发现了修饰痕迹，以及重叠的清漆层：由于祭坛蜡烛的火焰造成的改动，有必要进行修饰）、准备图纸（最遗憾的是抱着基督的人物的脚和耶稣的脸：罗西写道：“这也许是画家的一个标志，他在每一个最基本的衔接上都追求身体的完美平衡，使作品具有强烈的动感和连续的圆周运动”）以及木质支架，据评定，木质支架质量上乘，在五个世纪后仍能保持令人敬畏的平整度。
干预工作还包括精细的清洗，以去除发黄的清漆，主要集中在古老的润饰上，去除重绘，以及油漆膜上的几处脱落。达尼埃莱-罗西（Daniele Rossi）写道："所使用的色彩非常清晰，浓淡相近，光线充足的部分与阴影中的部分几乎无法区分，而阴影中的部分则完全无法区分。表面光亮的外观也是由于庞托摩将大部分矿物颜色与白铅（一种由碱性碳酸铅组成的白色颜料）混合在一起：这一权宜之计赋予了色彩这种特殊的效果。
因此，今天我们可以像 16 世纪的佛罗伦萨人一样欣赏庞托尔莫的《沉积》。它仍然保存在教堂里，保存在赞助人几年前购买的小教堂里，保存在画框里。在艺术史上，没有多少伟大的杰作还能在当时的环境中被看到：想想看，位于奥尔特拉诺区的圣菲利西塔教堂经常不被人注意，被成千上万每天沿着乌菲齐穿过维琪奥桥、通往皮蒂宫和波波利花园的轴线移动的游客所忽视。庞托尔莫的杰作就在那里，就在桥的另一头，免费开放（人们非常乐意，甚至反复花费少量零钱来享受几分钟的照明，这对欣赏庞托尔莫的真容至关重要）。但一般很少有人观看。对于那些第一次看到《沉积》的人来说，庞托尔莫的祭坛画就像克莱普一百多年前重新发现它时所经历的一样，给他们带来了巨大的启示。它也是佛罗伦萨之旅的必经之地。对于那些已经对它有所了解的人来说，去圣菲力西塔欣赏它总是一次值得欢迎的回访。
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
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