如何为绘画作品命名：乔瓦尼-莫雷利和他的 "主题符号

by Federico Giannini (Instagram: @federicogiannini1), 发布于 01/12/2015
分类: 作品和艺术家 / 免责声明

每当报纸上出现新的艺术发现时，我们总会看到不同的学者站在不同的立场上，有的支持将作品归属于某位艺术家，有的则持相反观点，认为作品出自他人之手。参加辩论的人常常好奇的一个问题是：如何确定一幅画的归属？要回答这个问题，就必须穿越几个世纪的鉴赏史。"鉴赏"是一个英法术语，表示艺术鉴赏家对作品发表意见的深层能力。因此，我们决定从乔瓦尼-莫雷利（Giovanni Morelli，1816 - 1891 年）及其基于所谓 "主题符号"（sigla motifs）的鉴定方法开始，简要回溯这一历史的主要阶段，但并不声称提供深入的概述。

Franz von Lenbach，乔瓦尼-莫雷利肖像（1886 年；贝加莫，卡拉拉艺术学院）

乔瓦尼-莫雷利是一个瑞士家庭的后代，信仰新教，后移居意大利（他的姓氏实际上是Morell：1840 年，学者将其意大利语化为 “Morelli”）。他的早期教育是在瑞士进行的：他在阿劳的州立学校就读，然后前往德国慕尼黑学习医学。1836 年，他以一篇题为《论腹股沟区》（De regione inguinali）的论文毕业。 作为医科学生，他对比较解剖学产生了浓厚的兴趣，比较解剖学是一门对不同动物的机体进行比较的学科，目的是对它们进行分类，如果是与已灭绝的物种进行比较，则是为了了解进化过程是如何发生的：这种兴趣对他制定艺术品归属方法产生了重大影响。另一方面，他对艺术的热情成熟得相当缓慢：我们可以认为他与作家贝蒂娜-布伦塔诺-冯-阿尔尼姆（1785 - 1859 年）于 1838 年在柏林的相遇在这方面起了决定性的作用。在柏林，莫雷利被介绍给这座城市的文学界和知识界，并开始在这里培养自己对艺术的兴趣。1840 年，他在巴黎逗留，同年在佛罗伦萨逗留，1842 年访问罗马，在那里，这位学者被宏伟的古代遗迹所震撼。他与亚历山德罗-曼佐尼（Alessandro Manzoni，1785-1873 年）的友谊对莫雷利人文素养的提高起到了决定性的作用，莫雷利是在伦巴第定居的（事实上他当时住在贝加莫），并在那里参加了 1848 年的起义，直接参与了米兰五日运动。

正是在米兰，莫雷利结识了艺术史学家和收藏家，并开始为他们工作（例如，他曾担任朱塞佩-阿科纳蒂-维斯康蒂侯爵的顾问），为购买艺术品的谈判提供建议。他与另一位伟大的学者乔瓦尼-巴蒂斯塔-卡瓦尔卡塞莱（Giovanni Battista Cavalcaselle，1819 - 1897 年）一起，在马尔凯和翁布里亚之间进行了一次重要的旅行，目的是为这些地区保存的艺术品编制目录：1861 年意大利统一后，加富尔立即委托他进行这项研究。

在多年的工作中，莫雷利形成了一种特殊的方法，这种方法注定会影响后来的许多艺术史学家。这位深受实证主义熏陶的学者试图设计一种方法，将科学的严谨性应用到艺术史学家的研究中：因此，莫雷利用俄国笔名Ivan Lermolieff（这个姓氏不过是 “Morelli ”的变形，加上了俄国姓氏的典型结尾）在维也纳期刊《艺术史杂志》（Zeitschrift für bildende Kunst）上发表了一系列著作、在这本著作中，他阐述了自己创作方法的原则，并在 1890 年出版的一本名为《意大利绘画艺术批评研究》（Kunstkritische Studien über Italienische Malerei）的单行本中对这些原则进行了进一步阐释，该书于 1897 年由古斯塔沃-弗里佐尼（Gustavo Frizzoni）翻译成意大利文。后一部作品最奇特的地方在于它是以对话的形式写成的：这一选择符合莫雷利在柏林常去的浪漫主义作家典型的对话倾向，也适合向更广泛的读者传播他的观点，因为比论文更轻松的文学形式更能吸引读者。

莫雷利认为，艺术家的手可以通过其艺术作品中特有的、反复出现的解剖细节来识别，画家以近乎机械的方式重复这些细节，因为他本人认为这些细节在整个构图中微不足道。这些就是后来被定义为 “莫雷利人物 ”的标志性图案，可以让学者正确地确定作品的归属。但这些次要细节是什么呢？例如，耳垂的形状、眼睑的轮廓、趾骨的长度、手指的形状。莫雷利还解释了为什么学者应该关注这些细节：比较明显的细节（例如莱昂纳多的脸部表情或微笑方式）实际上可以延伸到其他艺术家身上（想想工作室或学校里的艺术家模仿他们的大师），而比较次要的细节则没有这种风险。因此，我们可以大胆地做一个比较，就像生物学家通过比较动物的解剖细节来对动物进行分类一样，艺术史学家也通过比较作品中人物的解剖细节来确定作品的归属。

不同艺术家的耳朵和手（插图来自英文版《Kunstkritische Studien über Italienische Malerei》）。

莫雷利认为，除了构成主要特征类别的符号图案外，还存在另外两类共三类特殊特征，可帮助学者确定画作的最正确归属。其余两类中的一类包括姿势和姿态，以及脸部和帷幔的形状：这些都是总体构图的特征，莫雷利认为它们最不重要，正是因为它们更明显，因此更有可能影响或被影响。最后一类是所谓的 "习惯方式“，用莫雷利自己的说法就是：画家作品中反复出现的细节，画家自己在不知不觉中插入其中。这些 ”习惯性手法 "不过是图案重复的结果，因此可以揭示艺术家的身份。伟大的艺术史学家恩里科-卡斯特诺沃（Enrico Castelnuovo）将莫雷利的方法与福尔摩斯的方法进行了有效的比较：阿瑟-柯南-道尔（Arthur Conan Doyle）笔下的福尔摩斯与学者福尔摩斯一样，能够通过分析表面上无关紧要的微小细节发现罪犯，但这些细节却明确揭露了罪犯的身份。毕竟，夏洛克-福尔摩斯是第一个在调查中运用19 世纪科学方法的侦探形象（阿瑟-柯南-道尔与约翰-莫雷利同时代）。

不同艺术家的耳朵（插图来自英文版《Kunstkritische Studien über Italienische Malerei》）。

莫雷利利用这种方法取得了惊人的成果：他提出了一些即使在今天看来也极为可靠的归属，这些归属标志着某些艺术家的历史（甚至可以说是财富）。只要想想乔瓦尼-莫雷利对乔尔乔内的关注就足够了：莫雷利将圣彼得堡冬宫的《朱迪斯》、汉普顿宫廷的《持笛青年》、柏林所谓的《朱斯蒂尼亚尼肖像》以及最重要的《德累斯顿维纳斯》等画作归属于这位威尼斯艺术家，这无疑是他最著名、最成功的归属，因为这一归属至今仍被几乎所有评论家广泛接受（尽管有一种倾向认为这幅画出自提香之手，因为提香本应完成这幅画）。在莫雷利于 1880 年在其著作《摩纳哥、德雷斯达和贝里诺画廊中的意大利大师作品》（标题译自德文原文）中提出归属之前，这幅作品一直被认为是提香的摹本，由萨索费拉托完成：这位学者在分析了某些细节（如脸部的椭圆形、拇指的形状、床单的褶皱）后，不仅认为这幅作品是乔尔乔内的作品，而且还惊叹于在他之前没有人注意到这幅悬挂在德累斯顿Gemäldegalerie 画廊的杰作。

然而，莫雷利的创作方法也招致了批评，首先是他的同事卡瓦尔卡塞勒（Cavalcaselle），他倾向于首先从整体印象入手，而阿道夫-文图里（Adolfo Venturi，1856 - 1941 年）则对莫雷利的作品下了一个特别轻蔑的定义，称他的创作方法为"orechiuta criticism"：这一形容词意在诋毁莫雷利对最微小的解剖学特征（如耳朵）的典型偏好。莫雷利认为这种方法只适用于文艺复兴时期的作品：从文艺复兴时期开始，模仿文艺复兴时期的伟大人物实际上会使归属变得更加困难，而不会出现明显的误差。然而，莫雷利的方法也有几位崇拜者，其中最重要的可能是伯纳德-贝伦森（Bernard Berenson，1865-1959 年）。 今天，虽然主要强调不太明显的细节的方法被认为有些过时，因为对构图的整体看法对于制定正确的归属相当重要，这一点现已得到公认，但可以肯定地说，莫雷利的方法构成了一个基本的基础，对许多艺术史学家的工作起到了帮助作用。

乔尔乔内，《维纳斯》（约 1507-1510 年；德累斯顿，Gemäldegalerie 美术馆）

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