西尔维娅-文德拉梅尔（Silvia Vendramel，特雷维索，1972 年）是一位主要从事雕塑和装置艺术创作的艺术家，她在与周围现实不断对话的过程中，根据日常生活的变化和自己的感受进行研究。她在意大利和法国交界处的利古里亚山区生活和工作。1996 年，她毕业于尼斯的 Villa Arson，2021 年，她成为受邀设计 “玛格丽塔-哈克雕塑 ”纪念碑的艺术家之一，她与 Beatrice Meoni 共同创建了 “Pratiche di scambi ”项目，该项目基于不同艺术实践之间的对话，有时甚至是交汇的艺术实践，在大约三年的时间里，她与 Beatrice Meoni、Philippa Peckham、Maja Thommen 和 Elena Carozzi 进行了类似的合作。他的作品曾在多家画廊和博物馆展出。在与 Gabriele Landi 的对话中，他向我们讲述了他的艺术。
GL：西尔维娅，我想问问你，在我们这次关于童年黄金时代的对话开始时，你是否也像许多人一样，是在这一时期无意识地开始了你的艺术之旅。是哪些插曲、人物、事实、物品或遭遇引领你走上这条道路的？请告诉我们。
SV：“我想我当时真的很小，我记得铅笔在纸上发出的最轻微的声音，就像包裹要被拆开一样兴奋，我站在他的左边，跟着他的手，声音抚摸着我，那是我的”。我拾起很久以前的这篇文字，它记述了我小时候在父亲下班回家的路上看他为我画画时的一种情感。艺术一直是强烈情感的源泉，是一种反复的爱，然后点燃了我的好奇心，让我越来越深入地去挖掘一切的起源：如何做到这一点的秘诀，如何达到艺术感动的无声本质。从小到大，我看过很多双年展和展览，也经常有艺术家朋友来家里做客；最让我印象深刻的是一些简短的嘲讽性短语，这些看似无关紧要的词句却在我的心中日渐成熟，直到很久以后才被理解。艺术家在孩子心中播下了怀疑的种子。艺术家的话很重要，加布里埃尔，你知道这一点。在我记忆最深刻的展览中，有一次我在威尼斯福图尼宫的底层看到了福斯托-梅洛蒂的作品，当时我大约十五岁，稍后我记得自己被钉在了地上。当时我大约十五岁，过了一会儿，我记得自己被困在萨尔茨堡一家画廊的让-米歇尔-巴斯奎特的作品前，画作挂在后面的办公室里，画廊老板邀请我进去，我想他们看到我的眼睛炯炯有神，笑得很开心！大约十年后，在马德里的阿尔科博览会上，在多丽丝-萨尔塞多的作品前，我已经长大成人，决心成为一名艺术家，我剃了光头，在一件嵌在水泥里的家具前流泪。
你都学了些什么？
在特雷维索的 Liceo Artistico 学习之后，我进入了尼斯的 EPIAR（École Pilote Internationale d’Art de Recherche, Villa Arson）：这是一所展览中心内的艺术学校，同时也组织艺术驻留。当时，弗朗茨-韦斯特（Franz West）、马丁-基彭贝格尔（Martin Kippenberger）、保罗-麦卡锡（Paul McCarthy）等艺术家都应邀前来。这是一个具有概念矩阵的中心，当时流行的是录像，我的立场与这个地方的倾向并不一致，我感兴趣的是你不必选择一个方向，你可以根据项目的需要体验各种媒体：这是我在那里而不是在威尼斯报名的原因，威尼斯在 20 世纪 90 年代初已经完全被遗弃了。1994 年，我参加了马库斯-鲁佩尔兹（Markus Luperz）和热拉尔-提图斯-卡梅尔（Gérard Titus-Carmel）在拉蒂基金会（Ratti Foundation）举办的绘画课程：基金会的提议是邀请两位倾向相反的艺术家，让他们分别进行创作，我们花了大约三周的时间，从早到晚在教堂里画画，与来自欧洲各地的年轻人在一起，非常美好。在那里，我认识了一位在卡拉拉学习雕塑的朋友，于是我开始经常去这座城市，观察那些在这里被禁止的传统技法。
您是进入卡拉拉学院学习，还是被雕塑所吸引？
不，我对学院不感兴趣，我感兴趣的是学习如何使用石膏，我对模塑感兴趣，即制作石膏和使用硅胶。我经常短期去卡拉拉，看着我的朋友们努力学习那些我们在家里没有学到的技术；然后，在尼科利工作室，路易丝-布尔乔亚会用大理石制作她的作品，我就会去偷看这些作品！
这是我的荣幸！你见过她本人吗？
是的，2008 年我在她位于纽约切尔西的家中见过她，当时我正在那里参加 2007 年我获得的纽约奖，我知道有可能参加她的周日活动，她在那里接待那些想谈谈自己作品的艺术家：这很令人兴奋，她当时已经很老了，几年后就去世了。她住在一栋典型的美国房子里，只有几级台阶。屋内就像她祖母的家一样，到处都是她一生中举办过的展览的旧海报和戏单，然后是一个小客厅，她和她的助手随时准备接待我们，一张矮桌上摆满了各种酒和饮料，她用吸管从锡杯里的罐子里吸可口可乐喝（后来我把一幅肖像画献给了她）。我们是来自不同国家的四位艺术家，她认真地听着，不时说 “c’est ça, c’est ça, right”！我记得她在米兰普拉达基金会展出时，当时基金会还在市中心有一个 “小 ”场地，我带着一朵玫瑰出现在开幕式上，但她不在，艺术家也不在。我也很喜欢她羞涩而直率的性格。
在卡拉拉，在这些现场出现之后，你决定留下来：是什么吸引了你？
大约 20 年后，我回到了卡拉拉，并在那里安了家。我被生活在那里的人们的某种真诚所吸引，我相信这种真诚来自于对代代相传的工艺的热爱：对雕塑及其技术的深刻了解。卡拉拉是一个习惯于接待寻找材料和灵感的外来者的地方。遗憾的是，现在这个小镇受到了中世纪管理方式的影响，只能勉强生存，无法适应我们所处的这个毫无偏见的时代的要求。当我发现卡拉拉时，我大约 20 岁，我必须说，对我来说，从威尼托经法国来到卡拉拉，发现了一个我不了解的意大利。
您与卡拉拉的其他艺术家建立联系了吗？
当然，在卡拉拉的 15 年里，我换了好几个工作室，也有过很多接触、展览和合作。
您与谁建立了最牢固的联系？
要知道，艺术家之间的友谊并不容易：就我而言，友谊最可悲的一点，甚至比爱情更可悲，那就是它可能会耗尽，你必须把它当作最大的礼物加以利用。生活的轨迹、承诺、事业、角色的转变都可能是致命的，也会消散曾经的美好默契。在这方面，我发现马丁-麦克唐纳的电影《小岛惊魂》让人心烦意乱，正是因为它揭示了我所认为的禁忌：承认自己再也无法忍受与之结缘的人，接受改变，割舍，撕裂。法布里齐奥-普雷韦德罗是我关系最密切的朋友，与他在一起我有家的感觉，我们有共同的选择和生活方式，工作室里的交流、牙缝里的批评和长时间的讨论已经持续了好几年。毕竟，友谊也是一个时间问题，我们相互映照，提醒对方我们是谁，曾经是谁。与艺术家 Elena Carozzi、Beatrice Meoni、Phillippa Peckham 和 Maja Thommen 的合作也让我们结下了深厚的友谊。在大约两年的时间里，我们坚持不懈地合作，分组参加彼此的工作室，观察对方的作品，提出问题和要求，并制定各种项目。我们意识到，我们希望在女性艺术家之间开展交流，尝试体验绝对遥远的语言之间的亲近感，同时保持研究共享的活力，抑制作者身份。Passaggi Arte Contemporanea 画廊的西尔瓦娜-瓦萨洛（Silvana Vassallo）和策展人伊拉利亚-马里奥蒂（Ilaria Mariotti）都是这个项目的忠实支持者，并逐渐成为了朋友。
是什么触发了你们在材料工作层面上的合作？
一切都源于对工作室的兴趣，源于那个思想成形的特殊地方。我们最感兴趣的是观察作品创作的各个阶段，分享语言成型过程中产生的疑问和可能性。我们自发地产生了一种愿望，要向对方提出某些建议，就像响应号召一样。这样做的目的是将自己的重心转向对方，以寻求新的平衡。倾听是一种很好的方式，跳出自己的兴趣，以遇到新的、意想不到的兴趣，这是一种跳出自己中心的真正愿望，是一种微妙的操作，需要接受和关心对方，并有一定的勇气尊重自己的自主性。这些实验带来了各种体验，包括名为 "Tra lo studio“的首次展览和后来的 ”L’attenzione è tessuto novissimo“展览。在第一次展览中，我们应恩里克-福米卡（Enrico Formica）在拉塞佩齐亚艺术学院的邀请，邀请学生们参与展览的筹备工作，我们希望学生们能参与我们关于展览过程中发生的事情的讨论。几年后在帕奇亚尼别墅举办的另一场展览由伊拉里亚-马里奥蒂（Ilaria Mariotti）策划，展厅里陈列的都是经过长期精心制作的作品，这些作品都是在我之前提到的相同情况下诞生的。之后，该项目在比阿特丽斯-梅奥尼（Beatrice Meoni）的独家合作下继续进行，名为 ”交流的实践"（Practices of Exchange）。
中学生们对您的邀请有什么反应？
我想男生们一开始会感到害怕，因为我们毕竟和他们的母亲年龄相仿，但对我们来说这很有趣，因为这可以向他们展示更多不同的女性模特。我们讨论了距离和与空间的关系，并采取了一些小动作，例如，在他们分组时，我们离他们有点太近，最初会产生某种不适感，这有助于理解在展览中，当某些敏感的弦被拉动时会发生什么，当为了观察和进入作品，我们不得不靠近或远离时会发生什么，这些都是基本概念，但在我看来，重要的是要超越肤浅的观察。
我对 “居住在一个地方 ”这一概念很感兴趣；我在其中感受到了你呼吸的生命悸动，玻璃通过呼吸的能量使其膨胀，从而居住在一个地方，使其充满活力。这些作品背后的理念是什么？
这一系列名为《索菲》的作品背后的理念是归属感及其矛盾，它是一种牢笼与玻璃体之间的直接对抗，玻璃体通过适应所施加的限制而在牢笼中腾出空间。在形式上，我从家庭金属物品、装饰品开始，这些物品通常都很娇气，我用它们来赋予空洞的空间以形式，在这些空间里，我将玻璃吹到坍塌的极限。
您是否对这些物品所承载的记忆层面感兴趣？
这些作品源于对不耐烦心理状态的反应，产生这些作品的过程让我有机会对最初的感觉进行正式处理，以转变它并超越它。我所选择的对象都是记忆的见证，记忆与其他元素一起成为作品的组成部分，但雕塑在制作过程中几乎是通过转换对象和内容而自主行动的。
您是从哪里开始创作这些作品的？
当我第一次产生使用玻璃的愿望时，我有幸遇到了一位工匠，他在比萨省的一座山顶上有一个工作室，他是一位热爱玻璃工艺的年轻美国人，完全独立完成这项工作，他就是伊萨克-利斯塔德（Isack Listad），一位无与伦比的伙伴。我的大部分作品都是和他一起制作的。
使用玻璃的想法是否源于对与您的出身有关的传统的认识？
我想说不是，我出生在特雷维索，但我不认为选择玻璃与我的出身有任何关系，我制作的第一件作品是一个铁艺桌心，里面有一个猩红色的玻璃容器。有一天，我在阁楼上翻找时发现了这个金属结构，其中的玻璃部分已经遗失，它是我童年的一部分，金属模拟的藤蔓枝条在我看来就像一条动脉，我有一种填补空白的欲望。
艺术品在您的作品中具有怎样的重要性？
我想很多人都会同意我的观点，即杜尚在一个多世纪之后，继续让我们对原创性感到头疼，从而巧妙地破坏了创作的格局。对艺术家来说，从杜尚开始，物品就是分析的工具，是叙述人、人的弱点和矛盾的手段。物品让我着迷的地方在于它们的历史，在于它们通过所留下的痕迹所表达的东西，在于它们所暗示的故事。当我选择一种材料或一件工艺品时，我会尝试对其进行改造，使其保留自身的特性，但又稍有偏离，这就是我感兴趣的形式和视觉上的模糊性，以唤醒一种内在的凝视。去年夏天，我参加了在前法鲁玩具厂（Sensitive Cartography 2022/ Cars Omegna）的驻留活动，在参观档案馆时，我发现了战后早期用于制作铝制玩具部件的金属铸件。这些铸件从图形上看非常有趣，是空心的，有些铸件的背面还有滚花，我不明白这是为什么：这是回收的坦克零件，因为当时很难找到可用的铁。在一件工艺品中至少可以读出两个重要的故事，我想跟进这个故事，于是决定把它们印在纸上，塑造成非常轻盈的浮雕。要回答你的问题，我对历史定义中的objet trouvé并不感兴趣，因为它与不属于我的纯概念语言有关。
事实上，我也认为，自杜尚时代以来，objet trouvé的问题已经变得相当复杂，而概念层面仅仅代表了问题的诸多方面之一。那么问题来了：作为形式、故事和思想仓库的垃圾场，在你看来有任何吸引力吗？
在我看来，这完全取决于作品的质量和创作的强度，某些作品会产生某种共鸣，某种明确无误的真理，而其他的则是误解、顺从和平庸。回到我与物体之间的关系，我想和你们谈谈一件名为《Di qualcosa il fondo, per qualcosa il coperchio》的装置作品，这件作品由压缩沙组成，其形式是通过填充一个迷你浴缸（半浴缸）获得的。从大小和体积上看，这个倒置的浴缸让人联想到伊特鲁里亚的某些中型石棺。一天，当我在卡拉拉散步时，正赶上搬家，我看到这个浴缸被装上了一辆猿人车，倒置着，与视线平齐。它美丽、安静，有洗过澡的历史，它的表面是从瓷砖上撕下来的，它巨大的蜿蜒设计是为了容纳身体，在我看来它是完美的！伊特鲁里亚石棺及其内部隐藏的秘密是自亨利-摩尔（Henry Moore）以来伟大的现代雕塑的奠基者，所有这些方面加在一起，点燃了我塑造一个愿景的愿望。这又是一个转变的问题，是找到一种方法让神秘栩栩如生的问题。在铸造工作中使用压缩沙技术来填补形体内部的空隙，这些空隙被称为灵魂。灵魂具有坚固、紧凑但容易破碎的特点，这种材料的脆弱性加上对海边游戏的提及，似乎与我的项目不谋而合：生命、游戏和死亡被压缩成一个单一的存在。该装置是卡拉拉 Teké 画廊Al tempo stesso个展的一部分，放置在旧商店改建成画廊的地下室。画廊团队竭尽全力满足我的需求，重新设计了内部空间，以容纳整个项目，项目扩展到整个内部空间和 14 个商店橱窗。此外，在卡拉拉的蓝角（Blu Corner）--另一个特色鲜明的展览空间，也是尼古拉-里奇（Nicola Ricci）经营的画廊的所在地--我还展出了一些题为 "没有太多噪音"（Without Too Much Noise）的压缩沙作品。在卡拉拉的这些年里，我在蓝角举办了许多展览，其中最重要的无疑是个展 "Soffi e altre stanze"。加布里埃尔，我想告诉你的是，你的工作地点也曾是我的工作地点，我也想让你了解我与我所寻找和遇到的物品之间的关系。
本文作者 : Gabriele Landi
Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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