1925年，为庆祝乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori，1825年出生于莱霍恩，1908年出生于佛罗伦萨）诞辰一百周年，佛罗伦萨举办了盛大的法托里画展，20世纪初意大利艺术界的领军人物、评论家玛格丽塔-萨尔法蒂（Margherita Sarfatti，1880年出生于威尼斯，1961年出生于卡瓦拉斯卡）为《意大利人民报》（Il Popolo d’Italia）撰写了评论文章。在该评论的重要段落中，法托里与克劳德-莫奈在大海主题上的比较无疑是值得强调的。Margherita Sarfatti 尤其关注法托里的《Riposo inMaremma》（《在马雷马休息》），这幅画当时由画家乔瓦尼-马莱西（Giovanni Malesci，1884 年出生于维奇奥，1969 年出生于米兰）收藏，她对这幅画的评价如下：“阳光下的大海，一动不动，而陆地则荒芜无垠，这是意大利风格的杰作，因为它不是克劳德-莫奈笔下的大海，它没有根据时间、季节和天气对大海的运动细节进行分析。它是大海：以其明确的非典型特征加以概括”。当然，在引用这段话时，我们有必要剔除所有这一时期典型的修辞手法，这些修辞手法暗含着将法托里的艺术置于莫奈艺术之上的意图，但有趣的是，正是大海这一元素构成了萨尔法蒂进行比较的基础。事实上，大海是乔瓦尼-法托里艺术中最经常出现的主题之一。这位来自利沃诺的艺术家对此深有体会：在他的《自传体著作》（Scritti autobiografici）中，这位画家将自己定义为 “细致入微地观察大海的各个阶段，因为我热爱大海，因为我出生在一个海滨城市”。
法托里和他的同事们经常带着画布、调色板和画笔来到海边，坐在岩石上或沙滩上开始作画，在阳光明媚的日子里，或在多变的天气里，有时甚至在阴天时，用色彩捕捉第勒尼安海和托斯卡纳海岸 的温暖光线。1866 年，41 岁的乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）与另一位伟大的马奇奥利画家西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega，1826 年出生于莫迪格里亚纳，1895 年出生于佛罗伦萨）一起来到海边，当后者正忙着在岩石上作画时，乔瓦尼-法托里为他的朋友和同事画下了不朽的作品。这幅小油画保存在私人收藏中，但有时会在临时展览中展出，也曾属于前文提到的乔瓦尼-马莱西（Giovanni Malesci），出于几个原因，这幅小油画是乔瓦尼-法托里与大海关系的象征。首先，这幅画让人联想到马奇奥利运动史上的一个重要时期，即他在里窝那附近宜人的海滨度假胜地卡斯蒂利翁切洛逗留的时期。在那里，评论家迭戈-马尔泰利（Diego Martelli，1839-1896年，佛罗伦萨）继承了一处房产，并从1862年开始邀请各种马契奥利运动的代表人物到他的庄园居住，其中包括朱塞佩-阿巴提（Giuseppe Abbati，1836年，那不勒斯-1868年，佛罗伦萨），他也住在马尔泰利的庄园里，还有拉斐尔-塞内西（Raffaello Sernesi，1838年，佛罗伦萨-1866年，博尔扎诺），以及奥多尔多-博 拉尼（Odoardo Borrani，1833年，比萨-1905年，佛罗伦萨）。马奇奥利夫妇长期居住在卡斯蒂翁切洛，有机会不断研究不同光照强度对风景的影响，并选择创作小幅作品（如法托里描绘莱加的画板），因为一方面它们更适合快速捕捉一天中的某个瞬间（尽管作品总是在工作室完成），另一方面它们更符合一种追求本质的风格。法托里本人曾于 1867 年在卡斯蒂利翁切洛做客马尔泰利，当时他描绘了他的朋友在田园松林中的躺椅上休息时的情景，背景是大海。他总是选择小幅画板。
西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）的肖像画（迭戈-马尔泰利（Diego Martelli）的肖像画也是如此）也是法托里艺术生涯中最快乐、最多产的时刻之一。 另一方面，他正经历着妻子塞蒂米娅（Settimia）1867 年去世后的病痛：艺术可能是对家庭悲惨事件的顽强报复，这些事件给他带来了严峻的考验。当时，这位年轻的莱霍恩艺术家已经显示出自己是一位接受能力极强的艺术家。19世纪60年代末，他与后来被载入艺术史的“卡斯蒂利昂切洛画派 ”的画家们接触，从中汲取了重要的绘画灵感。然而，法托里早在开始频繁出入这个海滨村庄之前就已经开始接触这些画家了：例如，他与朱塞佩-阿巴提的友谊可以追溯到 19 世纪 60 年代早期。1862 年，阿巴提在佛罗伦萨的 Promotrice Fiorentina（也就是今天的Marina a Castiglioncello）展出了Castiglioncello 附近的一幅《Motivo》（也被私人收藏）：这幅画描绘的是小镇附近的海滩，背景是迭戈-马泰利（Diego Martelli）孤立在海角上的房子。这幅画也代表了阿巴提隐约的忧郁气质，暖风拂面时典型的暖红色光线笼罩着整个平静的海洋景观，见证了那不勒斯画家对自然元素发光效果的研究。这幅画与阿巴提的作品有许多共同之处：平静而近乎庄严的气氛、被对角线（在法托里是由河流和河岸形成，在阿巴提是由大海和海滩形成）斜切的水平景色（在法托里是由河流和河岸形成，在阿巴提是由大海和海滩形成）几乎形成了一个统一的整体、稀疏而朴实的色调。
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| 乔瓦尼-法托里，《自画像》（1866 年；布面油画，59 x 47 厘米；佛罗伦萨，皮蒂宫现代艺术画廊） |
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| 乔瓦尼-法托里，在马雷玛休息（约 1875 年；布面油画，35 x 72.5 厘米；私人收藏） |
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| 乔瓦尼-法托里，《西尔维斯特罗-莱加在悬崖上的绘画》（1866 年；布面油画，12.5 x 28 厘米；私人收藏） |
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| 乔瓦尼-法托里，迭戈-马尔泰利在卡斯蒂利翁切洛（约 1867 年；画板油画，13 x 20 厘米；私人收藏） |
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| Giuseppe Abbati，《卡斯蒂利翁切洛的玛丽娜》（约 1862-1863；布面油画，50 x 70 厘米；佛罗伦萨，Siceoli-Orsi Bertolini 收藏馆） |
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| Giovanni Fattori，Arno alle Cascine（约 1862-1863；油画，6 x 33 厘米；私人收藏） |
乔瓦尼-法托里创作的最著名画作之一，即 1866 年创作的《Rotonda dei bagni Palmieri》，代表了这一充满活力和创造力的时刻的顶点。艺术史学家达里奥-杜尔贝（Dario Durbè）写道：“这幅画和紧随其后的那些画（包括莱加和马尔泰利的肖像），为画家的创作开辟了一条新的道路：欢乐、宁静、生动，一如前一时期的回忆、严肃和温和的忧郁”。LaRotonda》这幅画不朽地记录了统一后资产阶级里窝那日常生活中的一个时刻，一群女士聚集在拉布罗尼亚海岸帕尔米耶里浴场的圆形大厅里，在遮阳的大遮阳篷下，在海边聊天。女士们都盛装打扮，但这并不是推断季节的重要细节：事实上，即使在盛夏，人们也会穿着整齐去海边，因为不穿衣服被认为是不体面的。圆形大厅》也被认为是玛琪雅绘画中最重要的作品之一：构图的特点是清晰的地平线将构图大致分为四个部分，分别代表帐篷、海岸的轮廓、大海和圆形大厅本身，女士们在圆形大厅上就座。 她们的形象与风景一样，都是用纯色块构成的，以满足从远处捕捉景色的需要，这使得观众无法抓住女士们的相貌细节：人们最多只能辨认出她们的轮廓，但她们的轮廓却具有强烈的表现力（观察她们时，几乎能听到她们的唠叨声与海浪拍打声交织在一起）。
杜尔贝本人曾假设，法托里转向更活泼、更宁静、更创新的绘画，源于 “与浴场的世俗氛围的接触，这种接触是由我们不知道是什么事物的精确组合产生的”：这种接触’在他的心灵中产生了一种幸运的嬗变，并在他的灵魂中产生了一种不同寻常的倾向，在这种倾向中，前几年的视觉强度丝毫没有减弱，一切都以一种欢乐的心悸来感知，而这种心悸的迹象尚未被发现，1959 年的首次 “马基雅 ”实验也许是例外，但主题并不那么丰富’。此外，当年法托里的家乡已成为一个聚会场所，社交生活十分活跃，以至于吸引了非常年轻的乔瓦尼-波尔蒂尼（Giovanni Boldini，费拉拉，1842 年 - 巴黎，1931 年）。也许正是接近这样一个生动活泼的环境（尽管法托里性格非常内向，而且由于个人沧桑而变得更加封闭）对这位莱霍恩艺术家的艺术产生了有益的影响，事实上，从 1866 年起，他的艺术创作进入了一个特别旺盛的季节。正如我们所说，西尔维斯特罗-莱加（Silvestro Lega）的肖像画体现了这种致力于简洁、清晰和直接的新画风：他的朋友被描绘成坐在岩石上，不知有多舒服，而他则将支撑物放在膝盖上，用一把小阳伞遮挡酷暑（因为他甚至没有脱掉外套和帽子），全神贯注地作画。笼罩的光线将岩石的粗糙感表现得淋漓尽致，并将大海染成深浅不一的蓝色，而薄薄的斜纱几乎暗示了微风吹拂海岸的意境。
当时，大海可能是乔瓦尼-法托里创作中最经常出现的主题。 海景、长长的悬崖、在第勒尼安海犁地的船只、远处捕捉到的浴女肖像（如《Rotonda dei bagni Palmieri》），他在这些年里画满了好几张纸：保存下来的绘画笔记本清楚地表明了法托里在这些年里的创作是如何专注于表现大海的。观察这些图画，几乎就像跟随乔瓦尼-法托里在海边度过了一个夏天，他沿着海岸线漫步，寻找灵感的主题。这些构思后来都成为了他的成名作，比如《罗米托角》（Punta del Romito）这幅可追溯到 1866 年的作品，在这幅作品中，平静的海面一望无际，利沃诺郊外青翠的山丘在海面上若隐若现，只有白色的帆在水面上划过。此外，从Rotonda dei bagni Palmieri 也能欣赏到同样的景色。画家只是改变了他的位置，使他的面前没有圆形大厅的阻挡。
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| 乔瓦尼-法托里，《帕尔米耶里浴场的圆形大厅》（1866 年；油画，12 x 35 厘米；佛罗伦萨，皮蒂宫现代艺术画廊） |
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| 乔瓦尼-法托里，《Scogli》（1866 年；象牙纸铅笔画，15.3 x 8.6 厘米；佛罗伦萨，私人收藏） |
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| 乔瓦尼-法托里，《帆船》（1866 年；象牙纸上铅笔画，15.3 x 8.8 厘米；佛罗伦萨，私人收藏） |
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| 乔瓦尼-法托里，《La punta del Romito》（1866 年；象牙纸上铅笔画，15.3 x 8.6 厘米；佛罗伦萨，私人收藏） |
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| 乔瓦尼-法托里，La punta del Romito（1866 年；固定在纸板上的布面油画，18 x 55 厘米；私人收藏） |
虽然 19 世纪 60 年代是法托里的艺术作品中最常出现大海的时期之一，但他与海洋主题的关系贯穿了他的整个艺术生涯，并在其各个阶段都留下了印记。事实上，正是通过观察那些以大海为主角的绘画作品，我们才有可能追溯乔瓦尼-法托里绘画的变迁史。如果说 20 世纪 70 年代是法托里在国际上取得巨大成功的十年，那么接下来的十年则是在不稳定（首先是经济不稳定）的旗帜下拉开帷幕的十年，法托里的艺术开始失去 19 世纪中叶之后所特有的欢乐诗意的光环，转而开始探究现实中更粗糙、有时甚至更戏剧化的方面。也许最适合描述这一转折点的杰作之一是现藏于佛罗伦萨现代艺术馆的《La libecciata》：这幅作品以水平线条为基础（这是 20 世纪 80 年代以来的一贯特色），向我们展示了一幅被暴风雨震撼的海上风景画，可能来自马雷玛（法托里当时经常前往马雷玛）：左侧的柽柳树被猛烈地压弯，海面泛起涟漪，灌木移动，地面上斜向分布的小点色彩暗示着风吹起岸边沙粒的意境。这幅作品本身所唤起的情感共鸣也得到了他同时代人的认可。在一份由乌戈-奥杰蒂（Ugo Ojetti）、安杰洛-奥维耶托（Angelo Orvieto）和多梅尼科-特伦塔科斯特（Domenico Trentacoste）组成的委员会的报告中，我们读到，《La libecciata》是一幅风景画，“在这幅画中，即使没有人物，画家也用非常简单而精确的方法”，“赋予了乡村的一条短线以与人脸相同的表现力”：这幅作品和他的一幅木板画一起被购买。
这幅画向我们介绍了乔瓦尼-法托里的极致研究，在这幅画中，那些对心灵状态的漫长而发自内心的沉思几乎成为 19 世纪晚期大部分绘画作品的特征。乔瓦尼-法托里在其创作生涯的最后二十年里，坚持不懈地转向对风景中人物形象的研究。例如，在《海滩上》（Sulla Spiaggia）中，我们的注意力并没有被占据了整个画面一半的小船所吸引，也没有被两个渔夫的休息所吸引，因为铅色的天空已经遮住了阳光，他们也懒得去找树荫，甚至也没有被一马平川的大海所吸引：在这幅被拉斐尔-德-格拉达 (Raffaele de Grada) 称为 “法托里最具有库尔贝特风格的作品之一 ”的画作中，我们被引导去关注那个孤独地从后面缓缓走向大海的水手，他的身上有着与风景相同的泥土色，几乎可以说色彩是将人与自然融合在一起的一种手段。在他最后的杰作之一《海上日落》（又名《海上暴风雨》）中，这些诉求变得更加迫切，这幅画可能作于世纪之交。在夕阳染红的天空下，在朦胧的海面前，一个男人背对着大海，沉思着眼前的无限。这幅画很好地诠释了 Anna Maria Francini Ciaranfi 在 1944 年所说的 “画家通过事物表达的心境 ”这一形象，它是 "老画家以真挚的情感看到的夕阳西下的凄凉孤独"，它是一幅向观察者传达画家面对风景时的情感的作品，它是一幅抒情综合派的杰作，给景色披上了一种挽歌式的光环，使其笼罩在忧郁的色调和存在的思考之中。这是乔瓦尼-法托里艺术的一个全新阶段，在这个阶段中，拉法埃莱-蒙蒂（Raffaele Monti）写道：“在这些往往像沙子一样干旱的油画中，在这些内卷的、突兀的或猛烈收缩的图像中”，这位年已七旬的托斯卡纳画家仍以非凡的创造力注入了最纯粹的情感。
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| 乔瓦尼-法托里，《La libecciata》（约 1880-1885 年；油画，28.5 x 68 厘米；佛罗伦萨，皮蒂宫现代艺术画廊） |
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| 乔瓦尼-法托里，《La libecciata》研究（约 1880-1885 年；板上油画，19.2 x 32.2 厘米；佛罗伦萨，皮蒂宫现代艺术画廊） |
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| 乔瓦尼-法托里，《海滩上》（1893 年；布面油画，69 x 100 厘米；里窝那，乔瓦尼-法托里市政博物馆） |
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| 乔瓦尼-法托里，《海上日落》（约 1895-1900 年；布面油画，19.1 x 32.2 厘米；佛罗伦萨，皮蒂宫现代艺术馆） |
通过观察这些画作，我们似乎看到了他，乔瓦尼-法托里，当他漫步在海边时，不时停下脚步，回想他的过去，整理他的记忆，回想在海浪前作画的日子，回想与他最亲爱的人相伴的日子。老画家不愿放弃在里窝那的海边稍事休息的习惯：当他休息时，仿佛有一种令人心旷神怡的忧郁袭来，让他感到如释重负。这些并不只是猜测：多亏了艺术家的书信往来，我们才能忠实而深刻地重现他生命最后几年的心境，我们才能深入了解他的私人习惯，我们才能有更多的元素来理解为什么在他职业生涯的最后阶段，孤独的老人在沉思着什么，悲伤地走向地平线，在他们悲伤的沉默中生活着一个感动的躁动不安的维度。
当法托里不把感情寄托在形式和色彩上时，笔就是他的伴侣：在他写给朋友的信中，他用简洁、直接的散文倾诉了自己的思想，字里行间洋溢着深沉的柔情和真挚的感情。因此，我们不妨在此引述乔瓦尼-法托里在 1904 年夏天写给家庭朋友伊莉莎-贾奇（Elisa Ciacchi）的一封信的全文，这封信很能说明他的性情、他写信给亲人的方式以及他当年的心情。在这里，乔瓦尼-法托里和他未来的第三任妻子范妮漫步在里窝那海滨，回想着逝去的岁月，脑海中浮现出的画面让他有了片刻的轻松："亲爱的伊莉莎女士，您的来信让我很高兴，我打算给您回信，我不会说很快，但差不多了。她很高兴能来到佛罗伦萨，当她享受这个美丽的国度时，她会非常高兴，因为她和她所爱的人在一起，而她所爱的人也值得被爱。我在美好而亲爱的陪伴下享受着海风，过着简单而卫生的生活。我起床，吃早饭，带上我的小箱子，坐上电车，来到阿尔登扎的海边；我在海面上画了几个点，我喜欢看它波涛汹涌、狂风暴雨，它给了我们并将继续给我们几个小时的凉爽--临近傍晚，我们和范妮一起去码头，看远航的大汽船驶来，还有一些汽船驶离--这里不乏这些感伤的景象，它们是离别的家庭，它们是落下的眼泪，也许再也见不到它们了......这很悲伤，对我产生了悲伤的影响，因为它唤起了我悲伤的回忆......你会怎么做？我相信，在米尼亚蒂这个美好的家庭中，在他的家庭中，在孩子们天性的开朗中，日子会过得很幸福，充满甜蜜的希望。您所做的决定再好不过了，那就是在政治上努力保持家庭中的完全一致，尤其是与她的兄弟们，他们毕竟都是优秀的绅士。如果有机会，请代我向他们致以诚挚的问候。请给我写信，我很乐意这样做，并告知我您的决议，我已经批准了这些决议，因为它们只会有好的结果。让我想起我的犬科动物，我感到非常高兴，因为我非常喜欢这些小动物，因为它们承载着我的幸福历史和既亲切又悲伤的回忆；但即使是悲伤的回忆也总是亲切的。当我乘坐电车经过海边，再次看到我们曾经快乐前行的地方，我在画画，可怜的玛丽安在钓鱼......你可以想象我的感受！然而，这种煎熬对我来说是亲切的--但我对这些小动物的爱，我非常感谢米尼亚蒂一家，尤其是照顾它们的艾达。我把最深情的话语托付给米尼亚蒂和艾达，我会给你们写两首诗；我会告诉你们我对所有人的回吻，我赞扬并感谢你们对我的犬类的照顾，我会用我手中所有的友谊之情和你们握手，还有乌巴多。别忘了奥拉西奥和叔叔、艾玛、卡罗琳娜、玛丽亚和孩子们--亲吻你们所有人--祝你们万事如意。您永远的朋友，法托里。
参考书目
本文作者 : Federico Giannini e Ilaria Baratta
Gli articoli firmati Finestre sull'Arte sono scritti a quattro mani da Federico Giannini e Ilaria Baratta. Insieme abbiamo fondato Finestre sull'Arte nel 2009. Clicca qui per scoprire chi siamo免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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