如果说艺术也是对痛苦的宣泄，是对心灵的慰藉，也是对视觉的愉悦，那么在我们这个疾病和死亡的时代，我们去寻找艺术作品的例子，在这些作品中，病理学得到了升华，不再与痛苦结合在一起。疾病成为一种元素，参与到精致和谐的结果中，因此也是经典的 “美”，最终也建立了一个美学典范，正如我们将看到的波提切利的《维纳斯》。通过不同知识和技能之间的对话，我们对一些著名或鲜为人知的作品进行了 “诊断”。亚历山德罗-拉法医生（Dr. Alessandro Raffa）是内科和急诊科的专家，也是巴勒莫 阿纳斯医院（Arnas Ospedale Civico）“接受和急诊内外科 ”科维德-19 急诊室的“天使 ”之一。他是风湿病学专家，也是巴勒莫大学同一学科的专家，巴勒莫大学目前正在对治疗类风湿性关节炎的药物托西珠单抗（tocilizumab）进行冠状病毒治疗试验。我们希望知道，他的这次 “艺术之旅 ”具有双向的 “治疗 ”价值。
图标诊断学
跨学科的 “实验”，即医生-艺术史学家，已经产生了一些有趣的结果（我们报告了 Gian Carlo Mancini,L’arte nella medicina e la medicina nell’arte, 罗马，2008 年）。例如，伦巴第大区认可的非营利性皮肤病协会 Centro Studi GISED 创建了一个虚拟画廊，展示艺术作品中记录的皮肤病，该画廊随后成为一个巡回展览（“艺术与皮肤”）。在弗朗西斯科-德-戈雅-卢森特（Francisco de Goya y Lucientes，1746-1828 年，波尔多）创作的《查理四世家族肖像》（1800-1801 年）中，一个原始样本发现了波旁王朝国王的姑姑、西班牙王后玛丽-约瑟芬太阳穴上的黑色素瘤；乔尔乔内（Castelfranco Veneto，1478 年-威尼斯，1510 年）的《老妇人像》（1506 年）中嘴唇右侧的内眦颊炎或口腔溃疡；塞巴斯蒂亚诺-德尔皮翁博（Sebastiano del Piombo，威尼斯，1485 年-罗马，1547 年）的《带胡须的克莱门特七世像》（1527 年）中眼睑的脂肪堆积。年轻的汉斯-霍尔拜因（Hans Holbein the Younger，奥格斯堡，1497 或 1498 年 - 伦敦，1543 年 10 月 7 日）在《理查德-索斯韦尔爵士肖像》（1536 年）中所见的疤痕则是一种皮肤结核病（又称瘰疬性皮肤病）所致；而安德烈亚-曼特纳（Isola di Carturo，1431 年 - 曼图亚，1506 年）创作的《洞房》（1465 - 1474 年）中女子的侏儒症可能是一种遗传病，即 I 型神经纤维瘤病。不仅是绘画，也不仅是古代艺术。在英国当代雕塑家塔姆辛-凡-埃森（Tamsin van Essen）的花瓶中，外层工艺与牛皮癣患者的皮肤表面相似。
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| 弗朗西斯科-德-戈雅-伊-卢森特斯，《查理四世家族肖像》（1800-1801 年；布面油画，280 x 336 厘米；马德里，普拉多）。左起第四位是波旁王朝的玛丽-约瑟芬 |
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| 乔尔乔内，《老妇人》（1506 年；布面油画，68.4 x 59.5 厘米；威尼斯，阿卡德米亚美术馆）。马蒂奥-德菲娜博士 |
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| Sebastiano del Piombo，《克莱门特七世肖像》（1527 年；布面油画，145 x 100 厘米；那不勒斯，卡波迪蒙特国家博物馆） |
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| 汉斯-霍尔拜因，理查德-索斯韦尔肖像（1536 年；油彩和蛋彩画板，47.5 x 38 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆） |
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| 安德烈亚-曼特纳绘制的洞房中的矮人（曼图亚，圣乔治城堡） |
事实上，主动权往往掌握在医学界手中。有几项研究将艺术视为提高医学专业基础技能的一门有用学科，例如罗马萨皮恩扎大学在 2016 年开展的一项研究（《艺术与医学：从视觉到诊断》，由 Vincenza Ferrara 编辑）。其中有一章专门讨论图象诊断学。该术语由哈佛大学精神病学家安妮莉丝-庞修斯（Anneliese Pontius）于1983年创造，用来定义通过艺术史中的图像来获取疾病信息的做法。这位精神病学家试图通过研究库克群岛发现的古代雕像来证明那里存在克鲁宗综合症（一种罕见的遗传疾病）。
许多医生都尝试过图像诊断法。比如巴勒莫大学 “医学和外科学 ”系病理解剖学教授维托-佛朗哥（Vito Franco），他 “拜访 ”了大约 100 幅或多或少著名的作品，诊断出了画中人物的各种疾病。从吉罗拉莫-弗朗切斯科-玛丽亚-马佐拉（Girolamo Francesco Maria Mazzola，又名帕米吉亚尼诺，帕尔马，1503 - Casalmaggiore，1540 年）创作的《玫瑰圣母》（1530 年）中据称患有的蛛网膜挛缩症（rachnodactyly），原因是手指与手掌相比不成比例地细长，就像蜘蛛的腿；到达-芬奇（Leonardo da Vinci，芬奇，1452 - Amboise，1519 年）创作的《蒙娜丽莎》（1503-1504 年）中的高胆固醇血症（hypercholesterolaemia），原因是从左眼下方的脂肪堆积中推断出来的。达-芬奇（Leonardo da Vinci，1452 - Amboise，1519 年）的《蒙娜丽莎》（1503-1504 年）中的高胆固醇血症。佛朗哥的论文在某些情况下破坏了艺术史研究的稳定，他的论文还引发了一场批判性辩论，乔治-德-里安佐（Giorgio de Rienzo）在《晚邮报》（Corriere della Sera）上写道：“L’inutile ricerca sulle malattie nelle occhi della Gioconda”（L’inutile ricerca sulle malattie nelle occhi della Gioconda，2010 年 1 月 6 日）。
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| 帕尔米贾尼诺，《玫瑰圣母》（1530 年；板上油画，109 x 88.5 厘米；德累斯顿，Gemäldegalerie 美术馆） |
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| 达芬奇，《蒙娜丽莎》（1503-1506 年；板上油画，77 x 53 厘米；巴黎，卢浮宫） |
然而，此类研究的局限性在于从医学的主流视角来审视作品，这就考验了一个人的观察力，以便深入研究艺术史中的病理学，将策展人的视角边缘化，在大多数情况下，策展人是缺席的，这不利于有效的跨学科方法。这样做的风险在于，将被描绘的人物视为血液流动的个体，将米克尔-杜弗伦纳（Mikel Dufrenne）所说的审美对象始终是 “准主体”（Phénoménologie de l’expérience esthétique,1953, t. II, Paris, PUF, 2000）一语道破。II, Paris, PUF, 1992）。不仅如此，在美国的研究中，例如在加利福尼亚大学圣地亚哥分校病理学和实验室医学系主任保罗-沃尔夫教授的研究中，将艺术成果追溯到画家和雕塑家所患的病症，最终会将他们的创作脉络边缘化，忘记审美对象并不是对自然的模仿再现。因此，文森特-凡高（Zundert，1853 - Auvers-sur-Oise，1890）的《带烟斗的椅子》（1888 年）等画作中大量使用黄色的原因是据说是由于输注了治疗心力衰竭的洋地黄，导致了颜色感知的扭曲，也就是所谓的 “黄斑症”，一种由于 “紫洋地黄 ”中毒而 “看到黄色 ”的症状。而白内障则会导致绘画中的形体消失，如克劳德-莫奈（Claude Monet，巴黎，1840 年 - 吉维尼，1926 年）的各种版本的《睡莲》。休伯特-贾维（Hubert Jaoui）说：“创造力不仅是想象、幻想或奇思妙想。它也是方法、意志，是达芬奇所说的’顽固的严谨’”（L’Estro Creativo dunque sono, 2009）。
从艺术家回到作品，有些作品的主角是病理学。著名的《呐喊》（1893 年）的作者爱德华-蒙克（Edvard Munch，1863 年出生于洛滕，1944 年出生于奥斯陆）在《病孩》（有多个版本）中唤起了他失去妹妹索菲的伤痛。有时，这些作品会随着时间的推移而获得文献价值，例如阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer，纽伦堡，1471 - 1528 年）在 1496 年的版画中证明了梅毒在欧洲首次传播后的第二年爆发。瘟疫被视为对罪恶行为的惩罚，是一些作品的主题，如巴勒莫教区博物馆中的 "从瘟疫中解放的巴勒莫"（Palermo liberated from the plague），由 Simone de Wobreck（哈勒姆-巴勒莫，1558-1597 年）于 1576 年左右绘制。在西西里岛，圣卢西亚-德尔梅拉（墨西拿）的卡普钦修道院也收藏了一系列带有治愈场景的绘画作品（18 世纪下半叶），这些作品由路易吉-贾科比（Luigi Giacobbe）于 2011 年出版，并将其归功于卡普钦画家费利斯-达-桑布卡（Fra’ Felice da Sambuca，1734 年-巴勒莫，1805 年）。
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| 爱德华-蒙克，《生病的孩子》（1885-1886；布面油画，120 x 118.5 厘米；奥斯陆，Nasjonalmuseet） |
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| Simone de Wobreck，《摆脱瘟疫的巴勒莫》（约 1576 年；200 x 300 厘米；巴勒莫，教区博物馆） |
另一方面，我们与拉法博士一起进行的工作则有所不同：即使病理学并非艺术作品的既定目标，我们也要去寻找病理学，通过细节捕捉病理学并对其进行诊断。甚至在文艺复兴时期完美的艺术作品中也能发现病理，为医学史和艺术史共同做出贡献。也就是说，不仅要像文艺复兴时期大师的作品（如拉斐尔的《Fornarina》（1518 - 1519 年），据称其中描绘了乳房肿瘤）上的圣像诊断学那样，确定疾病的表现形式。拉法埃拉-比安努奇（Raffaella Bianucci）与都灵大学的同事在《柳叶刀肿瘤学》上发表了一项关于一些作品的研究，以追踪这种疾病的表现，例如米歇尔-迪-里道尔福-德尔-吉兰达约（Michele di Ridolfo del Ghirlandaio，佛罗伦萨，1503 - 1577 年）的《夜晚》（La notte，1555 - 1565 年）。米开朗基罗为内穆尔公爵朱利亚诺-德-美第奇（Giuliano de’ Medici，1524-1534 年）在佛罗伦萨圣洛伦佐新圣堂中的陵墓雕刻了类似的人物形象，而《堡垒的寓言》（L’allegoria della Fortezza ，1560-1562 年）则由马索-迪-圣弗里亚诺（Maso di San Friano，佛罗伦萨，1531-1571 年）创作。）国家研究委员会文化遗产社会科学和人文科学部主任吉尔贝托-科贝里尼解释说，在最受关注的绘画作品中，巴洛克画家彼得-保罗-鲁本斯（Peter Paul Rubens，锡根，1577 - 安特卫普，1640 年）的作品活跃了近半个世纪，"据说他至少有三幅作品表现了乳腺癌：《三女神》、《奥菲斯和欧律狄刻》以及《戴安娜和她的仙女们》"。
因此，在我们的研究中，当一幅作品中没有表现病理学时，就好像伴随着病理学的痛苦已经消失了。在痛苦停止的地方，不完美依然存在，并被普遍和谐的维度所吸收。 套用萨尔瓦多-塞提斯（Salvatore Settis）策划的一个著名展览的说法，我们可以说 "美的力量 "也在于它的不完美。这一信息似乎正慢慢从艺术传递到时尚界，而时尚界则对世世代代强加给人们的高不可攀的完美形象负有责任：“不完美 ”是在阿尔塔罗玛时装周（Altaroma kermesse）T台上展出的 2020/21 秋冬系列的名称，该系列由罗马造型师亚历山德拉-卡皮罗（Alessandra Cappiello）为 Morfosis 设计。
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| 拉斐尔，《穿维纳斯衣服的女人肖像》（“Fornarina”）（约 1519-1520 年；板上油画；罗马，巴贝里尼国家古代艺术画廊）。罗马国家古代艺术画廊 (MIBACT) - 赫兹亚纳图书馆，马克斯-普朗克艺术史研究所/恩里克-丰托兰 |
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| Michele di Ridolfo del Ghirlandaio，《夜晚》（1555-1565 年；板上油画，135 x 196 厘米；罗马，科隆纳画廊） |
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| 米开朗基罗，La Notte（1526-1531；大理石，155 x 150 厘米；佛罗伦萨，Sagrestia Nuova）。博士安德烈亚-杰莫洛 |
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| Maso da San Friano，《要塞》（1560-1562 年；板上油画，178 × 142.5 厘米；佛罗伦萨，阿卡迪亚美术馆） |
瑕疵之于艺术品，就像轻微沉淀之于优质红酒。让我们回想一下弗里达-卡洛（Frida Kahlo，Coyoacán，1907-1954 年）的自画像，多毛是男性的特质，而多毛则是为了强调画家迸发的女性魅力。即使是文艺复兴时期的 “偶像”，如桑德罗-波提切利的《维纳斯》（佛罗伦萨，1445 - 1510 年），也存在 “问题”。这并不是众所周知的斜视，因此被称为 “维纳斯眯眼”，这个小缺陷已成为感官美的典范。这不是鉴赏家的慧眼，而是 “普通 ”参观者的目光最终被它催化了：今年 6 月至 9 月，都灵皇家博物馆的基亚布莱塞拍卖会上展出了企业家里卡多-瓜利诺（Riccardo Gualino）的藏品。萨巴达画廊（Galleria Sabauda）的《维纳斯》（约 1485-1490 年）所展现的脚部线条明显不够优美，这幅作品是乌菲兹画廊（Uffizi Galleries）中更著名的《维纳斯的诞生》（约 1485 年）的一个版本（另外两幅作品分别收藏于柏林 Gemäldegalerie，1490 年和瑞士私人收藏中）。
因此，我们请我们的专家发言。“拉法指出：”在《维纳斯》中，我们可以看到左脚足弓高度过度突出，脚背’驼背’；这是一种’空心脚’，包括先天性畸形（足部关节发育不全）或后天穿短鞋（穿短鞋）。穿短鞋（足部没有足够的伸展空间，容易弯曲；如果是更现代的高跟鞋，则是由身体重量对前足部的过度负荷决定的）；其他继发性原因承认神经和风湿病变是基础“。他还补充道，”更广为人知的是第二个脚趾比其他脚趾长，这反映了当时以希腊艺术为基础的审美标准；不过，我们可以称其为’人类学脚’，这很容易让人联想到黑猩猩的’前伸’脚，因为灵长类动物也有同样的特征“。谁能想到呢？站在贝壳瓣膜之上的女神，像珍珠一样纯洁完美，却长着灵长类动物的脚（其他版本中的脚是一样的）。此外，拉斐尔还恰如其分地提到了这种 ”前伸足 “与希腊艺术准则的对应关系。除了维纳斯用飘逸的金发遮住裸体这一著名的端庄姿态外，这一细节也表明维纳斯源自古典的 ”裸体维纳斯“。波提切利在创作这对相拥而飞的 ”二十“时也考虑到了这一形象化的背景，这对 ”二十"来自希腊时代的宝石，属于洛伦佐大帝。
然而，在作品的构图语法中，并不总能立即解释作为病理学或创伤指标的词素的出现。例如，在《死亡的胜利》（15 世纪中叶）这幅保存在巴勒莫 阿巴泰利斯宫地区美术馆的独立壁画中，拉法注意到场景底部中央的多米尼加人尸体上有一只 “五指最后一节指骨骨折的手”。这个细节与匿名作者想要传达的信息没有任何功能上的联系，例如，左侧穷人群中手臂骨折、缠着绷带的弃儿，他们恳求死神结束他们的痛苦，而死神却一心想着射出已经射中教皇和皇帝的箭。此外，如果把这幅画看作是形式上的失误，那就有损于这位可能的跨阿尔卑斯山大师的娴熟技艺了。因此，我们只能将其视为突出场景自然特征的一个细节，就像灰猎犬敏捷的线条或场景中那匹马可怕的解剖结构一样。
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| 桑德罗-波提切利，《维纳斯》（约 1485-1490 年；布面油画，174 x 77 厘米；都灵，皇家博物馆，萨巴达画廊） |
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| 桑德罗-波提切利，《维纳斯》，细节。博士。图片来源：Silvia Mazza |
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| 罗马艺术，卡皮托利尼维纳斯，取自普拉克西特莱斯的原作（公元前 4 世纪；大理石，高 193 厘米；罗马，卡皮托利尼博物馆） |
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| 未知，《死亡的胜利》，细节（15 世纪中叶；独立壁画，600 x 642 厘米；巴勒莫，西西里地区美术馆，阿巴泰利斯宫） |
让我们回到斜视上来。如果说波提切利的《维纳斯》中的斜视是著名的，那么我们的医生在 “欧洲绘画史上最伟大的表现之一”（Mauro Lucco，2006 年）中也发现了斜视：安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina，约 1430 - 1479 年）的《圣母领报 》（约 1476 年），收藏于巴勒莫阿巴泰利斯宫。Raffa 发现 “左眼有轻微的内斜视：左眼球向内转动的程度大于右眼球向外转动的程度”。“他解释说，”这是两只眼球视轴辐辏的缺陷，是由于参与眼球运动的肌肉（外肌）之间缺乏协调，导致两只眼睛的视线无法对准同一个晶状体。在这种情况下，“缺陷 ”可以被认为是构建图像及其深思熟虑的 “概念 ”的功能性因素。它与手伸向观者、另一只手紧握幔帐的姿态一样，参与了安东内罗消除天使形象的革命，而天使形象是由圣母领报本身预设的。事实上，圣母不需要 “将目光投向同一目标”，她不需要寻找她面前的 “某个人”；她看不到掀起讲台上书页的气息，而只能感觉到圣灵的存在。这种微微眯眼的迷离眼神是一种内省的凝视，它使圣母与别处的超人拉开了距离。 那只本能的手停止了它还不知道的动作，同时沿着一个跨越世纪的视角伸向全人类，与那目光的缺失 之间存在着一种恒星距离，她 沉醉在一种意识和接受的维度中。
又是安东内罗，又是一个细节，作为一个积极的组成部分参与到形象的构建中。这幅作品是墨西拿地区跨学科博物馆收藏的《圣格雷戈里多联画 》（1473 年），从结构和构思上看，这也是安东内罗在当时的全景图中创造的新颖作品。“从下往上描绘的人物就像被吊起来的肉体一样”（Marco Collareta，2006 年），通过统一的透视效果，在空间中逼真地再现了人物的神态。最近一次修复是在 2006 年 5 月于 Scuderie del Quirinale 举办的安东内罗-达-墨西拿大型选集展上，在圣格雷戈里的嘴下方发现了一个小疤痕，“这值得让它成为一个活生生的生物，背后有它自己的历史”（M. Lucco，2006 年）。根据这一含义，我们还可以考虑艺术史学家们忽略的一个细节。事实上，拉斐尔注意到 “左手的拇指可能先天畸形”，也就是将樱桃递给孩子的那只手。这个 “缺陷 ”也许属于为安东内罗做模特的那只手。
另一只文艺复兴时期的手，另一个缺陷。在墨西拿出生的吉罗拉莫-阿里布兰迪（Girolamo Alibrandi，墨西拿，约1470-约1524）创作的《割礼》（1510年）中，圣母的手是 “一只挛缩的手”，拉法说。这是一种先天性畸形，其特征是手指或指骨（通常是五指）的内侧或外侧永久性弯曲。拇指畸形可能是一种孤立的畸形，也可能与某些遗传性唐氏综合征、克雷菲尔特综合征和特纳综合征中的其他畸形同时出现"。
同样收藏在墨西拿博物馆的佛兰德斯（Flemish）一位不知名艺术家（16 世纪）的三联画中，情况变得更加复杂。拉法解释说，"由于脑垂体分泌的生长激素先天不足，身体的所有部位都以和谐的方式缩小“。这一诊断引发了许多问题。事实上，在圣像传统中，没有其他版本中与图尔的圣马丁共穿斗篷的乞丐是个侏儒。缩小的尺寸也不具备传统上区分人物等级的象征意义，无法强调穷人与圣人相比的卑微境遇，因为这是通过按比例缩小人物形象来实现的。在这里，我们看到的是一个侏儒。但还不止这些。仔细观察这个人物，会发现明显的解剖学矛盾：虽然头部躯干和手抓斗篷的手臂符合医生的解读，但修长的双腿和另一只像棍子一样伸出的手臂却不相称、不连贯；仿佛属于另一个人，尽管评论家将其解读为一个单一的人物（”这个可怜的人赤身裸体，只用一块围住臀部的布遮住"，B.Ferlazzo, 1991）。试图表现第二个乞丐？后者出现在其他画作中，在这些画作中，夏天的传说被嫁接到了主要情节上，根据这个情节，马丁后来遇到了另一个乞丐，决定把自己斗篷的另一半给他，从而继续暴露在风雨中。但在我们的桌子上，圣幻觉师的斗篷却让他的上半身消失了！最后，这个细节很难在一部所有部分看起来都很匀称的作品的经济性中得到解释，除非想到忏悔。在这种情况下，对艺术史学家来说，诊断是一个真正的难题。
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| 安东内罗-达-墨西拿，《圣母领报》（约 1476 年；板上油画，45 x 34.5 厘米；巴勒莫，西西里地区美术馆，阿巴泰利斯宫） |
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| 安东内罗-达-墨西拿，《圣母领报》，细节 |
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| 安东内罗-达-墨西拿，圣格雷戈里多联画（有签名和日期，1473 年；画板上的钢笔画，65 x 62；65 x 54.7；125 x 63.5；129 x 77；126 x 63 厘米；墨西拿，地区跨学科博物馆） |
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| 安东内罗-达-墨西拿，《圣格雷戈里》多联画，细节 |
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| 吉罗拉莫-阿里布兰迪，《割礼》（1519 年；画板上的钢笔画，99 x 118 厘米；墨西拿，地区跨学科博物馆） |
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| 吉罗拉莫-阿里布兰迪，《割礼》，细节 |
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| 未知佛兰德画家，《圣乔治和圣马丁把斗篷给穷人》三联画（油画，67 x 27 厘米；墨西拿，地区跨学科博物馆） |
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| 未知弗拉芒画家，《圣马丁给穷人披上斗篷的窗户》，细节 |
米开朗基罗：天才的脾气是麻醉剂
最后，我们将对一位艺术家的病症进行诊断。他是史上最伟大的艺术家之一：米开朗基罗-布奥纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475-1564 年，罗马）。在这种情况下，拉法进入了他最熟悉的领域--风湿病学，一方面澄清和发展了最近一项研究中已经发现的问题，为其提供了一种不同的历史艺术解释，另一方面指出了另一种迄今为止尚未记录在案的病理学。
2016 年发表在医学期刊上的一项意大利研究（Davide Lazzeri、Manuel Francisco Castello、Marco Matucci-Cerinic、Donatella Lippi 和 George M. Weisz，“Journal of the Royal Society of Medecine”；2016 年，第 109 卷（5），第 180-183 页）分析了三幅肖像画。180-183页）分析了米开朗基罗的三幅肖像画--雅科皮诺-德尔-孔特（Jacopino del Conte，佛罗伦萨，1510年-罗马，1598年）于1535年创作的肖像画、达尼埃莱-达-沃尔特拉（Daniele da Volterra，沃尔特拉，1509年-罗马，1566年）于1545年创作的肖像画（可能是雅科皮诺的复制品）以及庞培-卡奇尼（Pompeo Caccini，佛罗伦萨，1577年-罗马，约1624年）于1595年创作的遗作肖像画。约 1624 年）于 1595 年绘制的遗像--得出的结论是米开朗基罗的左手关节受到了关节病的影响，这种疾病应该是在他 60 岁左右发作的。这解释了米开朗基罗晚年失去灵活性的原因，同时也解释了他战胜疾病的原因（“米开朗基罗晚年失去灵活性的一个合理解释，强调了他战胜病痛的精神”），因为他直到生命的最后几天还能继续使用双手。就像皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841 年出生于利摩日，1919 年出生于滨海卡涅）一样，他晚年患上了严重的变形性关节炎，但这并不妨碍他创作《浴者》（1918-1919 年）等伟大的画作。
拉法证实了这一诊断，但 “病人 ”的病情似乎更加严重。“其他学者（D. Lazzeri, M. F. Castello, M. Matucci-Cerinic, D. Lippi and G. M. Weisz, cit.)没有证实米开朗基罗患有尿酸性关节病（’痛风’），而是患有关节病”，但又补充道："然而，与上述研究相比，Jacopino del Conte 创作的肖像突出了 艺术家的左手，似乎受到’原发性骨关节炎’的影响。这是一种手部关节的退行性关节病，其表现形式比’典型关节病’更严重，会造成更大的关节损伤和功能限制“。专家进一步指出，”尤其是“，”在画像中，第一指的掌指关节和近端指间关节的原发性骨关节炎非常明显；第二指的掌指关节和近端指间关节以及第三指的近端指间关节也是如此，可以窥见一斑"。
拉法的可能原因是：“使用锤子和凿子时引起的抽搐使双手关节持续受力，而米开朗基罗是左撇子，因此受力最大的手也可能是左手，因为他是用左手握住锤子并将锤子砸向凿子的，而凿子是由右手握住的。也不可能不考虑每天数小时用画笔精确’绘画’的活动，因为这种活动对关节和覆盖关节的肌腱和鞘都是一种持续的压力，可能会发炎”。
从这一新的诊断结果中可以推断出，该疾病的侵袭性有所增强。2016 年的研究最后得出结论：持续而紧张的工作可以帮助大师尽可能长时间地保持双手的功能（“持续而紧张的工作可以帮助大师尽可能长时间地保持双手的功能”）。对于拉斐尔，我们可以说这一论断没有科学依据：“手发炎和疼痛时很难工作”，“可以假设使用了以水杨酸盐为基础的植物治疗提取物，当时已经知道这种提取物可以舒缓’疼痛和发烧’”。更合理的设想是，天才的 巨大意志力和气质 在某种程度上起到了麻醉最剧烈疼痛的作用。这证明了艺术实践的治疗价值。此外，米开朗基罗在去世前几天还在创作他的遗作，这不仅是他的遗作，也是他用大理石雕刻的遗嘱，即他墓上的雕塑：《龙达尼尼的圣母像》（1552 - 1564 年），这也说明了年迈的米开朗基罗具有强烈的创作动机。
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| 米开朗基罗-布奥纳罗蒂，《龙达尼尼圣母像》（约 1555 - 1564 年；大理石，高 195 厘米；米兰，斯福尔茨科城堡） |
但我们说的还不止这些。拉斐尔-桑齐奥（Raphael Sanzio，乌尔比诺，1483 - 罗马，1520 年）希望通过这幅肖像画向当年在帕拉丁小教堂绘制《创世纪》壁画（1508-1512 年）的米开朗基罗致敬。这幅肖像画的参考文献对专家们很有帮助，证明当时米开朗基罗 34 至 36 岁，他的双手没有出现三十年后的病变迹象（“他的双手没有畸形的迹象”）。然而，仔细观察后，拉法发现了其他一些问题。在拉斐尔为米开朗基罗所作的肖像中，右膝盖出现了典型的关节病畸形，而左膝盖的状况则较好。因此，不仅是手，还有膝盖。医生认为，这种早期关节病 “可能是由于他在工作时，双膝并拢或交替放在坚硬的表面上，造成半月板损伤，同时膝关节炎症发作，导致关节病”。
在此之前，上文提到的维托-佛朗哥（Vito Franco）也注意到了这一膝盖问题，但他推测是尿酸沉积所致，这与大师患有痛风的传统论点一致，但后来被 2016 年的研究攻破。但拉法也不想忽视后者，他指出，“膝关节并不是痛风的首选部位，脚掌或脚踝才是主要部位”。
在这一点上，膝关节早期关节炎的诊断是否符合米开朗基罗的工作传记还有待观察，因为为了四肢的平衡和整个身体的稳定，我们完全可以想象他用锤子敲打凿子的左臂位置与右膝着地的位置是一致的。事实上，毫无疑问，在 34 岁到 36 岁期间，他是一位出色的雕塑家，以至于他接受了教皇朱利叶斯二世的委托，为西斯廷礼拜堂的后墙装饰《最后的审判》，为拱顶装饰《创世纪》中的情节。当时，他已经创作了《巴克斯》（1496-97 年）、《梵蒂冈圣像》（1497-1499 年）、《大卫》（1501-1504 年）、《通多-皮蒂》（1503-1505 年）和《通多-塔代》（1504-1506 年）等作品。为了完成这些雕塑作品，他可以长时间保持膝盖着地的姿势。但在 1508 年至 1512 年期间，当他在西斯廷教堂拱顶上工作时，他是否也采取了这种姿势，从而导致了我们的医生所观察到的膝盖磨损？我们知道，四年的体力劳动和创造性劳动对大师的健康造成了相当大的损害：1010 平方米的绘画面积，成百上千的人物形象。佛罗伦萨布纳罗蒂之家保存的一张草图（与亲笔签名的十四行诗在同一张纸上）记录了他作画时令人望而却步的姿势。除了站着作画，我们还知道他躺着作画。但他肯定也曾弯腰或跪着作画，正如他自己设计的脚手架（阿斯卡尼奥-康迪维和乔治-瓦萨里曾撰文提及）所显示的那样，脚手架解决了双重问题，既能让他够到天花板，又能让礼拜堂里的宗教和仪式活动正常进行。它包括一个 “层层 ”的悬挂式脚手架，悬挂在墙上开孔的支架上，使他可以在不同位置的不同表面上工作。加上拱顶的弧度，这种结构也暗示了采用跪姿，例如在绘制船帆或月轮时：事实上，它由一个中央平台组成，艺术家在这个平台上绘制了《创世纪》和《伊格努迪》的故事；他在横向的几层平台上绘制了《维根蒂》系列和《风帆》系列；而在桥底的另一个平台上，他绘制了《月光下的安特纳蒂》壁画。
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| 米开朗基罗-布奥纳罗蒂，带自画像的诗句，正在绘制西斯廷拱顶（1508-1512 年，钢笔；佛罗伦萨，布奥纳罗蒂档案馆，XIII，页 111） |
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| 米开朗基罗-布奥纳罗蒂，《最后的审判》（1536-1541 年；壁画；梵蒂冈城，西斯廷教堂） |
还有一个问题有待澄清。拉斐尔是如何看到米开朗基罗的膝盖的？与其他身着古代服装的哲学家不同，米开朗基罗穿着赫拉克利特的 “鞋子”，却被要求穿上现代服装。包括他经常穿着但从未脱下的破旧靴子，正如康迪维在 1553 年的传记中所描述的那样：他 “连续数月在赤裸的身体上穿着狗皮靴，以至于当他想脱下靴子时，靴子的皮往往会在他脱下靴子时脱落”。而根据当时的时尚，男子穿的长袜只到膝盖以上。腿部的解剖结构（裸露或包裹在丝袜中）在前面提到的素描中也有记录，米开朗基罗在素描中描绘了自己在绘制帕拉丁教堂天花板时的姿势。1540 年 12 月 15 日，米开朗基罗在创作《最后的审判》（1536-1541 年）时从脚手架上摔了下来，这也证实了大师对靴子的 “痴迷”。经过治疗，他重新站了起来，但他不得不相信会有奇迹发生，以至于他立下了一个奇特的誓言：一年之内不再脱靴。
那么，回到拉斐尔的肖像画上，靴子就穿在他裸露的皮肤上。因此，一切都表明，在这幅忠实呈现对手形象的作品中，我们患有关节病的膝盖也是一个逼真的细节。
总之，米开朗基罗的 “病例 ”本身就指明了不同学科和技能之间对话的方向：如果说医生仅仅通过观察一幅画就做出诊断，是对自己的考验，那么艺术史学家则必须考虑到，艺术意味着一种无视物理数据的注释，甚至必须准备好质疑经过整合的研究，以便认可一种能够改写艺术寓言的医学解读，或者相反，如果这种解读有可能是一种被迫的过度诠释，那么艺术史学家就必须予以驳斥。毕竟，医生和画家有着共同的守护神--圣路加。
本文作者 : Silvia Mazza
Storica dell’arte e giornalista, scrive su “Il Giornale dell’Arte”, “Il Giornale dell’Architettura” e “The Art Newspaper”. Le sue inchieste sono state citate dal “Corriere della Sera” e dal compianto Folco Quilici nel suo ultimo libro Tutt'attorno la Sicilia: Un'avventura di mare (Utet, Torino 2017). Come opinionista specializzata interviene spesso sulla stampa siciliana (“Gazzetta del Sud”, “Il Giornale di Sicilia”, “La Sicilia”, etc.). Dal 2006 al 2012 è stata corrispondente per il quotidiano “America Oggi” (New Jersey), titolare della rubrica di “Arte e Cultura” del magazine domenicale “Oggi 7”. Con un diploma di Specializzazione in Storia dell’Arte Medievale e Moderna, ha una formazione specifica nel campo della conservazione del patrimonio culturale (Carta del Rischio).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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