In Cremona wurde die Restaurierung des großen Gemäldes "Die Heilung des Blinden" von Pietro Martire Neri (Cremona, 1591 - Rom, 1661) zum Anlass für Studien und eine umfassende Neuinterpretation des Werks des Cremoneser Malers. Das Ergebnis ist eine Dossier-Ausstellung im Sala delle Colonne des Museums Ala Ponzone , die bis zum 8. März 2026 zu sehen ist. Das Projekt, das von der Associazione Amici del Museo Ala Ponzone auf Einladung von Mario Marubbi, dem Kurator des Stadtmuseums, für den Zeitraum von zwei Jahren (2024-2025) unterstützt wird, hat eine immer noch schwer fassbare Figur wieder ins Rampenlicht gerückt, insbesondere aufgrund der Komplexität der Rekonstruktion seines Katalogs.
Die restaurierte Leinwand, die sich im Besitz des Museums befindet, stellt eine der intensivsten Episoden des Evangeliums dar und kam 1949 auf Betreiben des damaligen Direktors Alfredo Puerari in die Pinacoteca. Es stammte aus der Kirche San Facio al Foppone in Cremona und kam in die städtischen Sammlungen im Austausch gegen ein anderes Gemälde der Malosso-Schule, das als weniger wertvoll galt und bereits in den Sammlungen vertreten war. Damals erkannte Puerari jedoch andere Werke von Neri, die sich bereits im Museum befanden, nicht an. Dazu gehörten die beiden Tafeln mit den Heiligen Petrus und Paulus, die erst einige Jahrzehnte später von Ardea Ebani mit feinem Gespür dem Maler zugeschrieben wurden.
Die Restaurierung der Heilung des Blindgeborenen bot die Gelegenheit, die Technik und den Stil des Künstlers zu überdenken und die Untersuchung auf andere Gemälde der Galerie Ala Ponzone auszudehnen, die Neri auf verschiedene Weise zugeschrieben werden. Neben dem kleinen Kern von Werken, die sich im Besitz des Museums befinden, versammelt die Ausstellung weitere Gemälde, die aus verschiedenen Gründen nützlich sind, um einen Künstler zu verstehen, dessen Hand manchmal sehr mimetisch war, wenn er die Werke anderer zitierte, ein Element, das zu den Schwierigkeiten bei der Rekonstruktion seiner Figur beiträgt. Die Rekonstruktion seiner künstlerischen Physiognomie ist daher keine leichte Aufgabe, wie eine nicht gerade dürftige Bibliographie zeigt, die ihre Wurzeln im Jahr 1665 bei Giuseppe Bresciani hat und sich zu Beginn des 18. Jahrhunderts bei Desiderio Arisi fortsetzt, bis hin zu den jüngsten Studien, die sich in ihren Zuschreibungsvorschlägen nicht immer einig sind.
Die Ausbildung von Pietro Martire Neri fand den Quellen zufolge in der Werkstatt von Domenico Fetti in Mantua statt. Bresciani berichtet 1665, also einige Jahre nach dem Tod des Künstlers, dass Neri, nachdem er mit seinem Vater nach Mantua umgezogen war, bei “Domenico Feti romano” in die Kunstlehre ging. Diese Ausbildung erklärt bestimmte stilistische Entscheidungen und den interpretatorischen Ansatz, der seine Produktion charakterisiert. Im Katalog zur Ausstellung spekuliert Marubbi, dass eine der zahlreichen Repliken des Jakobsdramas, die 1996 in der Ausstellung in Mantua zu sehen waren, die Anfänge des Cremoneser Künstlers noch in der Werkstatt des Meisters darstellen könnte. Es handelt sich um die Version, die sich bereits im Cleveland Museum of Art befindet und die Safarik nicht als einfache antike Kopie präsentiert, wie Arslan meint, sondern als eine freie Interpretation, die wahrscheinlich auf einen Maler mit nordischer Bildung zurückzuführen ist, wie die Landschaft im Hintergrund nahelegt, die auf Adam Elsheimers Erfindungen zurückgeht. Safarik hat den interpretatorischen Aspekt der Leinwand erfasst, ein Kennzeichen von Neris Herangehensweise an die Werke des Meisters, die nie sklavisch kopiert, sondern in persönlichen Variationen überarbeitet werden.
Nach dem Tod von Fetti kehrte Neri wahrscheinlich 1623 nach Cremona zurück. Das Porträt von Melchiorre Salina aus der Villa Durini in Gorla Minore, das in der Ausstellung zu sehen ist, dürfte das erste Werk sein, das nach seiner Rückkehr aus Mantua entstand. In diesem Gemälde gibt es keine offensichtlichen Anklänge an Fettis Ehemaligen, während die strenge Souveränität der Figur Modelle wiederzufinden scheint, die noch mit der malossischen Tradition verbunden sind.
Andererseits nehmen die flüssigen Pinselstriche, das undefinierte und transparente Material, die formale Spreizung und die Freiheit der Ausführung der Darstellung im Tempel des Herzogspalastes in Mantua die stilistischen Merkmale vorweg, die in Die Heilung des geborenen Blinden zu finden sind. In der Cremoneser Leinwand zeigt der Maler eine Zunahme der Monumentalität und eine Intensivierung des Pathos, die zu der Hypothese einer Erweiterung seines kulturellen Horizonts geführt haben. Lange Zeit galt die Hypothese einer frühen Studienreise nach Rom als die logischste Erklärung, auch angesichts der starken Hell-Dunkel-Kontraste und der düsteren Atmosphäre, die eine direkte Kenntnis des römischen Caravaggismus vorauszusetzen schien.
Die Restaurierung hat diesen Eindruck jedoch teilweise zerstreut. Der starke Kontrast zwischen Licht und Schatten, der auch in der Flucht in Ägypten im Museum von Cremona zu sehen ist, ist größtenteils auf die Veränderung der verwendeten Pigmente zurückzuführen, mit Auswirkungen, die der Künstler nicht vorausgesehen hat. Außerdem scheint sich Neri im weiten Caravaggio-Universum ausschließlich an Giovanni Serodine zu orientieren, dem einzigen Caravaggesken, der kurz nach 1630 in der Lombardei zu sehen war. Ohne die Möglichkeit einer römischen Reise auszuschließen, die bis heute nicht dokumentiert ist, könnte das Werk auch durch die Hypothese erklärt werden, dass der Maler die am Lago Maggiore angekommenen Werke Serodines sehen konnte.
Die Überarbeitung der Materialien in der Pinacoteca führte auch zur Neubewertung einer Kopfstudie, die vielleicht bis heute nicht vollständig verstanden wurde. Es stellte sich heraus, dass das Werk in engem stilistischem Zusammenhang mit den Aposteln steht, die der Heilung des Blinden beiwohnen, insbesondere mit der Figur ganz rechts. Die Studie scheint den Modus Operandi des Malers widerzuspiegeln, der auf einer Tafel mit einem Abdruck aus dem Leben, vielleicht von einem gestellten Modell, experimentiert und die Erfindung im richtigen Moment in die endgültige Komposition einbringt.
Neben der Heilung des geborenen Blinden sind weitere Werke von Pietro Martire Neri ausgestellt, von denen einige bereits erwähnt wurden: das Porträt von Melchiorre Salina aus der Villa Durini in Gorla Minore, die Kopfstudie aus dem Museum von Ala Ponzone, die beiden Tafeln der Heiligen Petrus und Paulus aus dem Museum von Cremona, die Vision des Heiligen Petrus aus der Kirche Sant’Agata in Cremona, die Flucht nach Ägypten aus dem Museum von Ala Ponzone und der Heilige Ludwig Gonzaga verzichtet auf die Markgrafschaft aus der Kirche der Heiligen Marcellinus und Petrus in Cremona. Der heilige Abt Antonius von Francesco Boccaccino aus dem Museum Ala Ponzone, der früher Pietro Martire Neri zugeschrieben wurde, vervollständigt den Rundgang und zeugt von der Ungewissheit, die noch immer über die Definition seines Katalogs herrscht.
Der Referenztext der Ausstellung ist dem Katalog Materiali per Pietro Martire Neri (Materialien für Pietro Martire Neri) entnommen, der von Mario Marubbi herausgegeben und vom Museum Ala Ponzone 2025 veröffentlicht wurde. Die Ausstellung ist daher als Moment der kritischen Überprüfung und Aktualisierung von Studien konzipiert, ausgehend von einer Restaurierung, die sich nicht auf die materielle Erhaltung des Werks beschränkt, sondern eine breitere Reflexion über die künstlerische Persönlichkeit des Cremoneser Malers anregt. Ein Rundgang, der ausgehend von einer symbolischen Leinwand dazu einlädt, die Figur eines Künstlers neu zu überdenken, der noch teilweise entschlüsselt werden muss und dessen Interpretationsfähigkeit und Fähigkeit, sich mit verschiedenen Modellen auseinanderzusetzen, Wissenschaftler und Publikum weiterhin in Frage stellen.
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| Für den Pietro Martire Neri aus dem 17. Jahrhundert eine Restaurierung und Ausstellung in Cremona |
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