Ancona, in der Mole Vanvitelliana große anthologische Ausstellung über Giorgio Cutini, einen der Protagonisten der italienischen Fotografie


Vom 18. Juli bis zum 30. September 2025 findet in der Mole Vanvitelliana in Ancona eine große anthologische Ausstellung statt, die Giorgio Cutini, einem der wichtigsten Protagonisten der italienischen Fotografie, gewidmet ist.

Vom 18. Juli bis zum 30. September 2025 wird in der Mole Vanvitelliana in Ancona die große anthologische Ausstellung Giorgio Cutini. Canto delle Stagioni, die einem der bedeutendsten Protagonisten der italienischen Fotografie gewidmet ist. Die von Gabriele Perretta kuratierte und vom Regionalrat der Marken in Zusammenarbeit mit dem Kulturamt der Stadt Ancona organisierte Ausstellung zeichnet anhand von mehr als zweihundert zum Teil unveröffentlichten fotografischen Werken, die von der intuitiven und konzeptionellen Herangehensweise Cutinis an die Welt zeugen, einige Meilensteine des kreativen Weges des Fotografen nach.

Die Ausstellung ist als eine Reise der persönlichen künstlerischen und menschlichen Introspektion konzipiert, aber gleichzeitig wird sie als eine universelle Reise des Blicks durch die Jahreszeiten des Lebens vorgeschlagen. Die Ausstellung ist in den Räumen der Mole Vanvitelliana thematisch gegliedert und konzentriert sich auf die Serien, die Cutinis unverwechselbaren Stil am besten repräsentieren. Der Autor, dem die Klischees und visuellen Codes der zeitgenössischen Instantanität schon immer fremd waren, hat eine Poetik entwickelt, die das Gewöhnliche meidet und in der Landschaft das sucht, was die inneren Gefühle bewegt. Seine Fotografien geben nicht einfach die Realität wieder, sondern erforschen ihr intimstes Echo, das in der Seele nachhallt.

Ein wichtiger Teil der Ausstellung ist “Inquietude”, der die Beziehung zwischen dem Künstler und der Natur untersucht, die als übermäßige und unbezwingbare Kraft verstanden wird. In diesen Bildern taucht der Konflikt zwischen dem Wunsch nach Kontrolle und dem Bewusstsein der ständigen Flucht vor der Realität auf, der neue Ausdrucksmöglichkeiten schafft. Mit Silenzio nähert sich Cutini immer mehr dem absoluten Schwarz und Weiß. In dieser Serie wird das Bild des in jungen Jahren verlorenen Vaters zu einer Gelegenheit, über die irreduzible Abwesenheit nachzudenken, die die Fotografie erfährt. Die Stille wird zum Schwindelgefühl, das durch die Landschaften des Apennin erforscht wird, die zu Szenarien der Seele werden, bereit, sich einer potenziell endgültigen Stille zu stellen.

Die Einsamkeit ist ein zentrales Thema in seiner Forschung. Sie taucht auf, wenn die Reife eine Pause erzwingt, eine direkte und persönliche Konfrontation. Sie steht im Mittelpunkt der Serie Egl’io, in der der Künstler einen Dialog mit der Natur führt und sich symbolisch mit dem Baum identifiziert, dem Archetyp der Verwurzelung und der Reflexion.

Giorgio Cutini, Graue Stille
Giorgio Cutini, Graue Stille
Giorgio Cutini, Intimität
Giorgio Cutini, Intimität

Sein neuestes Werk, Requie(m), stellt einen Raum der Erinnerung und der essentiellen Spiritualität dar. In diesen von Schwarz dominierten Bildern, das nicht Abwesenheit, sondern Offenbarung bedeutet, schafft der Autor ein Gleichgewicht zwischen dem Endlichen und dem Unendlichen, zwischen naturalistischem Detail und innerer Vision. Die Darstellung verschwimmt und lässt Raum für Formen und Präsenzen, die aus dem Jenseits aufzutauchen scheinen, um dem Betrachter zu zeigen, dass das Bild, obwohl verknappt, immer noch möglich ist.

“Giorgio Cutini hat die Intensität des Graus, des Schwarz, aber auch die harmonischen Intervalle, den wortlosen Gedanken, den Schatten des Windes fixiert, wobei er immer die Physis als privilegierten Raum für die Beobachtung der Realität sowie seiner ländlichen Landschaft beibehält. Giorgio Cutini ’behandelt’ sein Werk wie ein Manifest, in dem er seine Überzeugungen direkt, wahrhaftig und kultiviert darlegt und damit die Rolle der Fotografie revolutioniert, die heute auf negative Weise in die widersprüchliche postfotografische Welt gestürzt ist”, erklärt Kurator Gabriele Perretta.

"Alles, was der Autor fotografiert, wird mit ihm identifiziert und schließt in seine Identität auch eine Phase der Durchdringung mit der Landschaft ein, d.h. mit dem Geologischen, der Vegetation und der Erde. Das Lied der Jahreszeiten stellt sich in seiner Gesamtheit als eine Wahrnehmungsmetapher dar und ist zugleich eine Reise, die aus Visionen oder Fresken der Phantasie besteht. Die Reise ist eingehüllt in die Dimension des Unendlichen, des Jenseitigen, des Unermesslichen und des Dialogs mit dem Anderen", schließt er ab.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog im Ephemeria-Verlag mit Texten von Gabriele Perretta, Gilberto Marconi, Flavia Orsati, Enzo Carli und Giorgio Cutini.

Giorgio Cutini, Unruhe, Avenue of Ideas
Giorgio Cutini , Unruhe, Avenue of Ideas

Ancona, in der Mole Vanvitelliana große anthologische Ausstellung über Giorgio Cutini, einen der Protagonisten der italienischen Fotografie
Ancona, in der Mole Vanvitelliana große anthologische Ausstellung über Giorgio Cutini, einen der Protagonisten der italienischen Fotografie


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