Vom 19. Oktober bis zum 14. Dezember 2025 zeigt der Palazzo Marchi in Parma Coltivazioni erbacee, die Einzelausstellung von Stefano Arienti (Asola, 1961), kuratiert von Elena Bray. Die Ausstellung ist die erste umfassende Retrospektive, die den manipulierten Büchern gewidmet ist, einem zentralen Korpus in der Forschung des Künstlers, der zum ersten Mal in seiner Gesamtheit präsentiert wird. Die Ausstellung durchläuft Arientis gesamte Laufbahn und beleuchtet die verschiedenen Phasen seiner Experimente. Sie zeigt, wie sich ein scheinbar minimaler Prozess in eine weitreichende Reflexion über Materie, Sprache und die Transformation von Formen verwandelt. Bei den manipulierten Büchern handelt es sich um Werke, die aus bereits vorhandenen Bänden entstanden sind, die der Künstler durch einfache, wiederholte, aber präzise Eingriffe verändert hat. Techniken wie Perforieren, Falten und Ausradieren wirken auf das Buch ein und nehmen ihm seine ursprüngliche Funktion als Leseobjekt, um ihm eine neue visuelle und konzeptuelle Dimension zu verleihen. Auf diese Weise konstruiert Arienti ein persönliches Lexikon, das die Idee der Wiederholung, des Rhythmus und des Handwerks durchkreuzt, um autonome Werke zu schaffen, die irgendwo zwischen Objekt und Installation liegen.
Die Ausstellung beginnt und endet mit zwei großen Installationen, die der Künstler in den letzten Jahren geschaffen hat und die zu diesem Anlass für die Räume des Palazzo Marchi umgestaltet wurden. Die Werke bilden einen Rahmen, der die Kontinuität der Ausstellung wiederherstellt und gleichzeitig den Umfang der Recherche unterstreicht. Im Inneren werden die Manipulationen an den Büchern in einer Reihenfolge präsentiert, die es dem Besucher ermöglicht, die technische und konzeptionelle Entwicklung von Arienti zu erfassen und die Vielfalt der Verfahren und die Kohärenz eines Ansatzes zu erkennen, der auf handwerklichem Geschick und direktem Experimentieren mit den Materialien beruht.
Der Titel Herbaceous Cultivations ist nicht zufällig gewählt. Der Kurator wollte mit dieser Definition die regenerative Dimension des Werks von Arienti hervorheben. Einmal umgewandelte Bücher sind nicht mehr in ihrer ursprünglichen Funktion nutzbar, sondern öffnen sich einem neuen Horizont. Die Manipulation wird so zu einer Metapher für die Wiedergeburt, die an die Lebenszyklen von Pflanzen erinnert, die sprießen, wachsen, sich verwandeln und erneuern. Die künstlerische Geste erhält den Wert eines biologischen Prozesses, der mit den Begriffen Vitalität und Mutation verbunden ist und eine Parallele zwischen Natur und Bildsprache herstellt.
Die Wahl des Palazzo Marchi als Ausstellungsort steht ebenfalls im Zusammenhang mit dieser Überlegung. Das Gebäude, ein historischer Adelssitz im Zentrum von Parma, hat in den letzten Jahren einen Weg der Öffnung gegenüber der Gegenwart eingeschlagen. Das Ausstellungsprogramm zielt darauf ab, den Raum mit Projekten zu bereichern, die ihn im Lichte aktueller künstlerischer Praktiken regenerieren und neu interpretieren können. Unter diesem Gesichtspunkt kommt der Begegnung mit dem Werk von Arienti eine besondere Bedeutung zu: Die durch die Manipulationen an den Büchern hervorgerufenen Lebenszyklen korrespondieren mit der Idee eines Ortes, der zwar eine jahrhundertelange Geschichte bewahrt, sich aber als Werkstatt für neue Visionen anbietet. Die Ausstellung wird von der Publikation Coltivazioni erbacee begleitet, die im Verlag Via Industriae Publishing erschienen ist. Der Band enthält einen kritischen Essay von Elena Bray, der sich mit den konzeptionellen Knotenpunkten des Projekts befasst, sowie eine Auswahl von Zeichnungen des Künstlers. Die Publikation dient als weiteres Instrument zur Analyse von Arientis Praxis und ordnet sie in das Panorama der zeitgenössischen Forschung ein. Die Organisation der Veranstaltung wurde von ArcheoVea unterstützt, die sich um das operative Management, den Kartenverkauf, den Empfang und die Kommunikationsaktivitäten kümmerte. Die Realisierung der Ausstellung wurde auch von der CFC Agenzia - Coscelli, Fornaciari und Corniali unterstützt, was die Synergie zwischen Institutionen und privaten Einrichtungen, die sich für die Aufwertung des kulturellen Erbes einsetzen, bestätigt.
Der 1961 in Asola geborene und in Mailand lebende Stefano Arienti ist seit Anfang der 1980er Jahre aktiv und gehört zum Kontext der Erneuerung nach Arte Povera und Transavanguardia. Seine Forschung basiert auf manuellen Gesten und technischen Experimenten: Collage, Faltung, Radierungen und Gravuren stehen neben der traditionellen Malerei und Skulptur. In seinen Werken werden Bilder aus der Kunstgeschichte und der Populärkultur durch Manipulation und Neuschreibung neu bearbeitet. Arienti hat in wichtigen italienischen Institutionen ausgestellt, darunter MAXXI (Rom), Castello di Rivoli, GAM Turin, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, MAMbo (Bologna), Fondazione Querini Stampalia, Fondazione Antonio Ratti, Villa Croce, Palazzo Ducale Mantova, Galleria Civica Modena, Galleria Nazionale San Marino, Villa Carlotta und Villa Celle. Auf internationaler Ebene hat er an den Biennalen XLIV und XLV von Venedig, der XII. Quadriennale von Rom, der Biennale von Istanbul, der Internationalen Biennale von Xinjiang, der Biennale von Gwangju und der Triennale von Neu-Delhi teilgenommen sowie an Gruppenausstellungen im MoMA PS1 (New York), im Centre d’Art Contemporain (Genf), im ICA (London), im Palazzo Grassi, im Palazzo Reale, im Hangar Bicocca, im MART, im PAC, im GAMeC, im Museion und im MAGA.
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| Eine Ausstellung der manipulierten Bücher von Stefano Arienti im Palazzo Marchi in Parma |
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