Eine Ausstellung in Mailand über italienisches Design nach dem Vorbild von Studio Ballo


Vom 14. Juni bis 3. November 2024 eröffnet das Castello Sforzesco die Ausstellung Studio Ballo+Ballo. Über 100 Fotografien des Studios stehen im Dialog mit Videoinstallationen des Studio Azzurro.

Vom 14. Juni bis 3. November 2024 zeigt das Castello Sforzesco in Mailand die Ausstellung “Ballo&Ballo. Fotografie und Design in Mailand, 1956-2005”, produziert von Comune di Milano - Cultura, Castello Sforzesco und Silvana Editoriale; die Ausstellung wird von der Strategia Fotografia 2023 unterstützt, einer öffentlichen Bekanntmachung, die von der Direzione Generale Creatività Contemporanea des Kulturministeriums gefördert wird. Im Jahr 2022 schenkte Marirosa Toscani Ballo das Archiv des Studios Ballo+Ballo, das Ergebnis der lebenslangen Arbeit ihres Mannes Aldo Ballo, dem Städtischen Fotoarchiv der Stadt Mailand. Die Ausstellung umfasst mehr als hundert Fotografien aus dem Studio Ballo+Ballo, einige Designobjekte, die vom ADI Design Museum und den Sammlungen für angewandte Kunst des Castello Sforzesco ausgeliehen wurden, sowie einige Originalobjekte, die den beiden Fotografen gehörten, sowie Zeitschriften aus der Zeit, mit denen die Ballos zusammengearbeitet haben, und Bände mit ihren Fotografien. Dank der Videoinstallationen des Studio Azzurro, die mit den in der Sala Viscontea ausgestellten Fotografien und Objekten in Dialog treten, wird alles, was Erinnerung ist und nicht archiviert werden konnte, gegenwärtig und greifbar und macht die Prozesse einer verschwundenen Epoche, der analogen Fotografie, zugänglich.

Das Studio Ballo wird so zu einem Ort für Künstler, Architekten und Designer wie, neben vielen anderen, Bruno Munari, Gae Aulenti, Cini Boeri, Ettore Sottsass, Pier Giacomo und Achille Castiglioni, Enzo Mari, Alessandro Mendini und vielen anderen. Der Ballo arbeitete mit ihnen und mit den wichtigsten Designfirmen wie Olivetti, Cassina, Danese, Zanotta, Brionvega, Alessi, Arflex, Bassetti, Barilla, Kartell, Artemide, Tecno, Driade, Borsalino, B&B Italia, Venini und La Rinascente zusammen. Die Bilder von Aldo und Marirosa erscheinen auch in den wichtigsten Design- und Einrichtungszeitschriften wie Domus“, Ottagono”, Abitare“ und vor allem in der Casa Vogue”, die von Isa Tutino Vercelloni herausgegeben wird, die von 1968 bis 1992 mit den Ballos zusammenarbeitete. Das Studio Azzurro stellte sich damit in den Mittelpunkt der kulturellen Gärungen und Dynamiken, die die Entwicklung des italienischen Designs kennzeichneten, und trug mit seinen Bildern entscheidend zu seiner Bestätigung auf internationaler Ebene bei, die durch die große Ausstellung im MoMA in New York 1972, Italy: The New Domestic Landscape (kuratiert von Emilio Ambasz), deren Katalogbilder Aldo Ballo anvertraut wurden, gekrönt wurde. Die Installationen des Studio Azzurro stehen in der Ausstellung im Dialog mit den Originalmaterialien, die in der Vitrine ausgestellt sind, um Ballos Beziehung zum Verlagswesen im Bereich Architektur und Design besser zu verstehen und die verschiedenen Gliederungen des fotografischen “Prozesses” zu begreifen: vom Probedruck über den Positivabzug bis hin zur Magazinseite. Zu sehen sind auch große Porträts von bedeutenden Designern im Dialog mit Fotografien der von ihnen entworfenen Objekte und eine bedeutende Hommage an einige der von Marirosa angefertigten Porträts. Die große “Erzählung” über das Studio Ballo wird dann durch die Videoporträts vervollständigt, die im Laufe der Jahre vom Studio Azzurro erstellt wurden und in denen viele der Protagonisten des italienischen Designs und der Kunst in einer synchronisierten Montage auf sechs Bildschirmen den Staffelstab weitergeben. So entsteht eine chorische Erzählung, die vollständig wiedergibt, was die Familie Ballo nicht nur für die Welt des Designs, sondern für die gesamte Kultur repräsentiert und hinterlassen hat. Die Ausstellung wird von einem zweisprachigen, italienisch-englischen Katalog mit wissenschaftlichem Apparat, Essays und Bildern begleitet, der von Silvana Editoriale herausgegeben wird.

Anmerkungen zu den Künstlern

Aldo Ballo (Sciacca, 1928 - Mailand, 1994) und Marirosa Toscani (Mailand, 1931-2023) begannen ihre Tätigkeit als Fotografen in den frühen 1950er Jahren. Marirosa besuchte das Liceo Artistico di Brera, aber seit 1949 war sie Fotojournalistin und arbeitete für ihren Vater Fedele Toscani (1909-1983), einen Mitarbeiter von Vincenzo Carrese und Publifoto, dem damaligen Inhaber der Agentur Rotofoto. Aldo besuchte dasselbe Gymnasium, dann das Polytechnikum in Mailand und das Studio di Monte Olimpino in Como, das von Marcello Piccardo und Bruno Munari gegründet wurde und sich dem Filmexperiment verschrieben hatte. Er arbeitete auch für Rotofoto, aber 1956 gab er zusammen mit Marirosa die Reportage auf und eröffnete das wichtigste Fotostudio für Designfotografie, in dem Organisation, Professionalität und Fachwissen die Familie Ballo zu absoluten Spitzenleistungen führen sollten. Das Studio wird auch ein Ort der Ausbildung und des kulturellen Wachstums für viele sein, eine “Werkstatt” und “Schule”, in der sie einen Beruf, aber auch eine Lebens- und Denkweise erlernen.

Eine Ausstellung in Mailand über italienisches Design nach dem Vorbild von Studio Ballo
Eine Ausstellung in Mailand über italienisches Design nach dem Vorbild von Studio Ballo




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