Anlässlich des 50. Todestages von Fausto Pirandello (Rom, 1899 - 1975) präsentieren dieAccademia Nazionale di San Luca in Rom und der Parco Archeologico e Paesaggistico della Valle dei Templi in Agrigento Fausto Pirandello. La magia del quotidiano, eine Ausstellung, die einen der originellsten und vielschichtigsten Protagonisten der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts würdigt. Die von Fabio Benzi und Flavia Matitti kuratierte Ausstellung versammelt etwa dreißig Gemälde, die aus den Meisterwerken des Künstlers ausgewählt wurden, sowie einen bedeutenden Kern von Arbeiten auf Papier, mit einem besonderen Schwerpunkt auf Pastellkreide, einer Technik, die Pirandello nach dem Zweiten Weltkrieg als Werkzeug für intime Recherchen und expressive Freiheit bevorzugte.
Die Ausstellung findet an zwei Orten und zu zwei verschiedenen Zeiten statt. In Rom, in den Sälen der Accademia Nazionale di San Luca, wird sie vom 19. Dezember 2025 bis zum 28. Februar 2026 zu sehen sein; danach wird die Ausstellung nach Agrigento in die Villa Aurea im archäologischen und landschaftlichen Park des Tals der Tempel verlegt, wo sie vom 20. März bis zum 2. Juni 2026 zu sehen sein wird. Das Projekt wird in Zusammenarbeit mit der Fausto Pirandello Association realisiert und von Alberto und Fabrizio Russo von der Galleria Russo in Rom unterstützt.
Der 50. Todestag von Fausto Pirandello, der sich am 30. November 1975 in Rom ereignete, ist ein wichtiger Anlass, um eine bedeutende Persönlichkeit der italienischen Malerei des 20. Fausto Pirandello, Sohn des großen Dramatikers und Literaturnobelpreisträgers Luigi Pirandello, war in der Lage, einen zutiefst autonomen künstlerischen Weg zu beschreiten, der von einer konstanten innovativen Spannung und einer klaren und manchmal gnadenlosen Sicht der Realität geprägt war. Pirandello, der sizilianische Wurzeln hat, aber in Rom geboren und ausgebildet wurde und zwischen 1928 und 1930 wichtige Erfahrungen in Paris sammelte, vollzog mit Originalität den Übergang vom existentiellen Realismus seiner Anfänge zu einer reifen Sprache, die von der Kritik als “abstrakt-konkret” bezeichnet wurde und sich vor allem nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte.
Nach der großen Retrospektive 1976 in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom und zahlreichen Ausstellungen in Italien und im Ausland, darunter 1999 im Palazzo delle Esposizioni, 2015 in der Estorick Collection in London und zuletzt 2023 im Mart in Rovereto und 2025 im Istituto Italiano di Cultura in Paris, geht die letzte öffentliche Ausstellung in Rom auf das Jahr 2010 zurück. Das Ausstellungsprojekt 2025-2026 hat daher den Wert einer Rückkehr und einer berechtigten Anerkennung in der Heimatstadt des Künstlers.
Die Wahl der Accademia Nazionale di San Luca als erster Ausstellungsort ist auch durch die enge historische Verbindung begründet, die Pirandello mit dieser Institution verband. Im Jahr 1947 wurde der Künstler zum ansässigen Akademiker für Verdienste und im darauf folgenden Jahr zum Nationalen Akademiker gewählt und damit Teil einer Gemeinschaft, die den Wert seiner Forschungen schon früh anerkannte. Die zweite Station in Agrigent hat dagegen eine starke symbolische Bedeutung, die mit seiner familiären Herkunft zusammenhängt. Luigi Pirandello wurde nämlich in der Contrada Caos geboren, in der sich heute das Museum befindet, in dem seine Asche aufbewahrt wird. Fausto wurde zwar in Rom geboren, verbrachte aber als junger Mann viele Sommer auf Sizilien, wo er das Licht und die Farben der Insel in sich aufnahm, Elemente, die seine Poesie tiefgreifend beeinflussen sollten.
Die Ausstellung bietet eine chronologische und kritische Lektüre des gesamten Werks von Fausto Pirandello und stellt dessen Komplexität und innere Kohärenz wieder her. In Rom, in den Sälen des Erdgeschosses des Palazzo Carpegna, wird die Ausstellung mit den frühen Werken der 1920er Jahre eröffnet, die sich durch einen grausamen Realismus von außerordentlicher Intensität auszeichnen und in der Lage sind, in Bezug auf die Ausdruckskraft und die Strenge des Blicks die erbarmungslose Objektivität vorwegzunehmen, die für Künstler wie Lucian Freud charakteristisch sein sollte. Es folgen die Werke der Pariser Zeit, in denen surrealistische Anklänge und rätselhafte Atmosphären auftauchen, und die großen Meisterwerke der 1930er Jahre, die sich durch eine plastische und dramatische Struktur auszeichnen, die Pirandello zu einem der größten Interpreten der europäischen Kunst zwischen den beiden Weltkriegen macht. Es überrascht nicht, dass sein Werk in der Ausstellung Realisme im Centre Pompidou 1980 einen herausragenden Platz einnahm.
Der letzte Saal des Rundgangs durch Rom ist der Nachkriegszeit gewidmet, die durch eine tiefgreifende Erneuerung der Formen und Farben gekennzeichnet ist, die zur Entwicklung einer persönlichen Sprache führte, die auch international, insbesondere in den Vereinigten Staaten, in den 1950er und 1960er Jahren anerkannt und geschätzt wurde. Der große Saal im ersten Stock zeigt dagegen eine Auswahl von Arbeiten auf Papier, begleitet von einem einzigen Gemälde, einem Selbstporträt, das dem Besucher einen Einblick in das intime Atelier des Künstlers gibt und seine unablässige Arbeit an der Form und seine objektive und dramatische Sicht der Realität verdeutlicht.
Während des Besuchs kann auch die Akademische Galerie der Nationalen Akademie von San Luca besichtigt werden, in der Meisterwerke von Künstlern wie Gianlorenzo Bernini, Antonio Canova, Francesco Hayez, Peter Paul Rubens und Raphael Sanzio ausgestellt sind. Zum ersten Mal für die Öffentlichkeit zugänglich ist auch der neue Saal, der der Schenkung von Gian Enzo Sperone gewidmet ist und dreiunddreißig Werke von bedeutenden Künstlern des 17. bis 18. Jahrhunderts umfasst, darunter Vincenzo Camuccini, Guercino, Anton Raphael Mengs, Filippo de Pisis und Giulio Paolini.
Zur Ausstellung erscheint ein von der Accademia Nazionale di San Luca herausgegebener Katalog mit institutionellen Präsentationen von Marco Tirelli und Roberto Sciarratta, Beiträgen von Silvio Pirandello und Giovanna Carlino Pirandello, Essays der Kuratoren Fabio Benzi und Flavia Matitti und einem Text von Claudio Strinati. Der Band stellt ein Instrument der kritischen Untersuchung dar, das dazu beiträgt, die Komplexität eines Künstlers wiederherzustellen, der in der Lage war, eine der dichtesten und widersprüchlichsten Perioden der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts mit Radikalität und Kohärenz zu durchqueren.
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| Fausto Pirandello, der Zauber des Alltäglichen zwischen Rom und Agrigent zum 50. Todestag |
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