In Mailand beschäftigt sich Sebastiano Sofia in seiner Ausstellung "Scordare il volo" mit dem Verlust des

Am 21. Mai um 18 Uhr eröffnet die Galerie Boccanera in Mailand die Einzelausstellung von Sebastiano Sofia mit dem Titel Scordare il volo (Vergessen zu fliegen). Das Projekt umfasst eine Reihe von kleinen Gemälden, Zeichnungen und Skulpturen, die aus einer malerischen Geste und einer persönlichen Aktion des Künstlers entstanden sind und eine visuelle Erzählung zwischen Poesie und Unruhe bilden. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Darstellung von Vögeln, die nicht fliegen, sondern fallen. Die von Sofia inszenierten Vögel sind nicht in der Schwerkraft gefangen, sondern in den Gedanken.

Der Flug, ein instinktiver Akt par excellence, erscheint in diesen Werken unterbrochen und verletzlich. Der Sturz wird als Moment eines neuen Bewusstseins gelesen. Mit diesem Bild wirft die Künstlerin eine beunruhigende Frage auf: Was würde passieren, wenn die Vögel plötzlich vergessen würden, wie man fliegt? Die von der Künstlerin vorgeschlagenen Überlegungen gehen über die Tierwelt hinaus und stellen die menschliche Existenz in Frage. Sofia lädt den Betrachter ein, über die Folgen des Verlusts der Spontaneität in alltäglichen, lebenswichtigen Gesten nachzudenken. Atmen, Gehen, Lieben, Leben: Handlungen, die man normalerweise ohne nachzudenken ausführt, könnten in dieser Perspektive zu bewussten, absichtlichen und kontinuierlich durchdachten Handlungen werden.

“Um Sebastiano Sofia kennenzulernen”, sagt PierPaolo Pancotto, “braucht man nur seine Werke zu betrachten, die ein getreuer - fast indiskreter, so wahrer - Spiegel seiner Person sind. In ihnen spiegeln sich in der Tat seine vergangenen und gegenwärtigen Erfahrungen, sein Charakter, seine Sensibilität wider, und das Medium, das er wählt, um mit der Welt um ihn herum in Beziehung zu treten, wird ganz deutlich: der Traum [...] eine fließende Malerei, manchmal ungreifbar, aber fähig, sich plötzlich in flache, leuchtende, stark ausdrucksstarke Farbfelder zu verwandeln, die zwischen Figuration und Nicht-Figuration wechseln und die Fähigkeit des Künstlers offenbaren, eine innere Dimension durch seine kreative Geste auszudrücken”.

“Das Ziel des Ausstellungsprojekts ist nicht nur ästhetisch, sondern auch eine tiefe Erfahrung”, sagt Sofia. “Forget Flying ist nicht nur eine Ausstellung, sondern eine Einladung zu einer tieferen Reflexion über die Rolle des Bewusstseins für unsere Fähigkeit, im Gleichgewicht mit uns selbst und der Welt zu leben, das Leben mit neuen Augen zu sehen und das in den einfachsten Gesten verborgene Geheimnis wiederzuentdecken.”

In der Ausstellung erforscht der Künstler das Gefühl der Entfremdung, das entsteht, wenn man über jede Geste nachdenken muss und sie ihrer Natürlichkeit beraubt. Die ausgestellten Werke werden als Fragmente dieser Erzählung präsentiert. Kleinformatige Gemälde und Zeichnungen auf Tafeln sind entlang eines umlaufenden Ausstellungsweges angeordnet, der zu einer intimen und gemütlichen Entfaltung einlädt. Der Besucher ist eingeladen, näher heranzutreten, um die Details der Werke zu betrachten, so als ob er den Moment erspähen möchte, in dem der Instinkt der Reflexion weicht. Eine weitere Ebene der Ausstellung befindet sich auf dem Balkon im ersten Stock. Hier schlägt Sofia eine skulpturale Aktion vor, die das Thema des Verlusts des Instinkts aufgreift und vertieft. Kleine, aus noch rohem Ton modellierte Vögel wurden so platziert, dass sie auf ihrer vergeblichen Suche nach einem Fluchtweg nach draußen gegen die großen Fenster der Galerie prallen. Die Kollisionen hinterließen Abdrücke auf dem Glas und veränderten die Form der Vögel selbst, bevor sie zu Boden fielen. Diese natürlich getrockneten Tonfragmente werden später gebrannt, um sie zu dauerhaften Skulpturen zu machen. Auf diese Weise werden die Werke die Spur des ursprünglichen Akts beibehalten und in ihrem Material die Erinnerung an den Zusammenprall von Impuls und Realität bewahren. Die ursprüngliche Geste, spontan und instinktiv, wird dokumentiert und in einer dauerhaften Form fixiert, während der Transformationsprozess noch einmal an die Spannung zwischen Natürlichkeit und Bewusstsein erinnert, die sich durch das gesamte Projekt zieht.

Während der Eröffnung am 21. Mai wird Sebastiano Sofia auch einer persönlichen Aktion Raum geben. Die Intervention, die als integraler Bestandteil der Ausstellung konzipiert ist, soll den Übergang zwischen instinktiver Geste und Verlust der Spontaneität noch stärker betonen. Die Ausstellung ist ab dem 21. Mai bei freiem Eintritt in den Mailänder Räumen der Galerie Boccanera zu sehen und wird während der gesamten Frühjahrssaison geöffnet bleiben.

Anmerkungen zum Künstler

Sebastiano Sofia wurde 1986 in Verona geboren und lebt und arbeitet zwischen Verona und Mailand. Im Jahr 2023 nahm er an dem von der Galerie Secci in Florenz organisierten Residenzprogramm teil. Im Jahr zuvor, 2022, zeigte die Galerie Boccanera in Mailand seine Einzelausstellung Marea, die im Dialog mit Alessandro Rabottini realisiert wurde und aus der Erfahrung des Aufenthalts in der Collezione De Iorio in Verona zwischen 2021 und 2022 entstand. Im Jahr 2021 nahm er an der von der Collezione Palmieri geförderten Residenz in Celle Ligure, Savona, teil, während er 2017 für das Residenzprojekt Dolomiti Contemporanee in Pieve di Cadore, Belluno, ausgewählt wurde.

In Mailand beschäftigt sich Sebastiano Sofia in seiner Ausstellung "Scordare il volo" mit dem Verlust des

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