Lugano, die Olgiati Collection bietet ein rot zentriertes Display


Die Sammlung Giancarlo und Danna Olgiati in Lugano ist rot gefärbt: "Vedo Rosso" ist der Titel der neuen Ausstellung, die vom 26. März bis zum 12. Juni 2022 zu sehen sein wird.

Die Sammlung Giancarlo und Danna Olgiati in Lugano färbt sich rot mit der Ausstellung Vedo Rosso (Ich sehe rot), einer neuen thematischen Ausstellung, die das Publikum vom 26. März bis 12. Juni 2022 besuchen kann. Die Ausstellung vereint Werke von 35 Künstlerinnen und Künstlern verschiedener Generationen, Nationalitäten und Kulturen in einer immersiven Reise, die das Thema Rot in seiner Vielfalt an Bedeutungen und Ausdrucksqualitäten erforscht. Zu sehen sind neununddreißig Werke, darunter Gemälde, Fotografien, Skulpturen und Installationen.

Die Ausstellung bezieht sich auf eine Auswahl von Werken aus der Sammlung Olgiati, hauptsächlich aus den 1960er Jahren bis heute, von denen viele bei dieser Gelegenheit zum ersten Mal präsentiert werden. Die Sammlung Giancarlo und Danna Olgiati hat dieses Thema gewählt, um einen exemplarischen Vergleich zwischen zeitlich und stilistisch weit voneinander entfernten Künstlern und Künstlerinnen vorzuschlagen und die Vielfalt der Interpretationen der Farbe Rot zu betonen. Die Ausstellung hat somit die Form einer Untersuchung der symbolischen Bedeutung der Farbe Rot, die sich in visuellen und semantischen Assoziationen artikuliert, die nur teilweise der Chronologie und den historiografischen Unterscheidungen treu sind. Gerade durch diese beispiellose Perspektive auf die Grundthemen und Hauptströmungen der Sammlung lassen sich neue Korrespondenzen zwischen nur scheinbar unvereinbaren Sprachen erkennen, wobei der Dialog zwischen den historischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart ein grundlegendes Element darstellt.

Die Ausstellung beginnt mit einer Reflexion über die Farbe Rot in metaphysischer Hinsicht. Gemalte Gipsabdrücke von Claudio Parmiggiani, die Gemälden von zwei Protagonisten der italienischen Transavantgarde, Mimmo Paladino und Francesco Clemente, gegenübergestellt werden, empfangen den Besucher, lassen ihn in eine Atmosphäre rätselhafter Schwebe eintauchen und beschwören eine geheimnisvolle Symbolik herauf, die auf Ikonografien der Vergangenheit zurückgreift, die manchmal mit persönlichen Erinnerungen verwoben sind.

Im symbolischen Horizont des Rots wird auch das Verhältnis von Rot und Geschwindigkeit erfasst: Die Überschwänglichkeit des Rots wird von der Ikonografie des Automobils in einer Vielzahl von Werken begleitet, die von einer Collage aus farbigen Papieren des Futuristen Fortunato Depero aus dem Jahr 1929 über ein bedeutendes Beispiel der jüngsten Spiegelbilder von Michelangelo Pistoletto bis hin zu einer Hommage an den kürzlich verstorbenen Bildhauer Jimmie Durham reichen, der auf der Biennale von Venedig 2019 mit dem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet wurde.

Es folgt ein Kapitel, das einem der Gründungskerne der Olgiati Collection, dem Nouveau Réalisme, gewidmet ist: Die französischen Künstler Arman und Martial Raysse zelebrieren die Anziehungskraft des Rots, indem sie Alltagsgegenstände zu einem neuen künstlerischen Material erheben. Die Verwendung von Rot zeichnet auch die Forschungen der italienischen abstrakten Künstler Ettore Colla und Piero Dorazio aus. Während letzterer die Farbe auf ihre einfachste, zwingendste und prägnanteste" Ausdrucksfunktion reduzierte, stellen die originellen Collagen des Amerikaners Conrad Marca-Relli und die berühmten Pinselabdrücke des Tessiner Künstlers Niele Toroni weitere Untersuchungen der Farbe Rot nach sehr persönlichen abstrakten Codes dar.

Ein autonomer Raum ist einem Kern von drei Werken des Anglo-Inders Anish Kapoor gewidmet, der das Publikum in die existentielle und philosophische Dimension der Farbe Rot durch das poetische Bild der “Blume” - die Skulptur 1000 Names, 1982 - entführt, die vollständig mit reinem Pigment bedeckt ist, einer lebendigen Substanz, die zur Essenz des kreativen Aktes wird.

Im nächsten Abschnitt steht ein rotes Monochrom von 1956 von Yves Klein - einem der wichtigsten Vertreter des Nouveau Réalisme - sinnbildlich für die Wahl einer absoluten chromatischen Einfachheit, die den gesamten kreativen Weg des Künstlers in der Spannung zur Immaterialität der Leere kennzeichnet. Ein immaterieller, kosmischer und spiritueller Raum wird auch in Lucio Fontanas monochromen, mit Löchern versehenen Oberflächen evoziert. Sein Concetto spaziale (Raumkonzept (Theater), 1965) wird in Beziehung zu zwei anderen wichtigen Werken des 20. Jahrhunderts gesetzt, einem Selbstporträt von Gino De Dominicis aus dem Jahr 1969 und einem Iglu von Mario Merz aus der Zeit um 1988, in einem idealen Dialog über das Thema der Unsterblichkeit des Kunstwerks sowie über die Dialektik zwischen dem Individuum und dem Universum. Es folgt eine Hommage an die Konzeptkunst von Giulio Paolini, der in der Ausstellung mit einer ikonischen Collage aus dem Jahr 1969 vertreten ist, bei der die Wahl der Farbe Rot völlig willkürlich ist und sich der Reflexion über den Raum der Darstellung unterordnet. Und auch in den Werken von Tano Festa und Mario Schifano, Protagonisten der römischen Kunstszene der frühen 1960er Jahre, koexistiert Rot mit malerischen Experimenten und einer bewussten Auseinandersetzung mit der Sprache der Kunst. Im nächsten Raum ist Schifanos imposante Landschaft mit dem Titel Palma, 1973, ausgestellt, die eine überraschende Korrespondenz mit dem rot geflammten Himmel von Luigi Russolos Gemälde Aurora boreale, 1938, auslöst.

In der letzten Abteilung werden Werke mit engem Bezug zur Gegenwart gezeigt, in denen die Farbe Rot mit Themen von zwingender Aktualität verbunden ist. Die Italienerin Chiara Dynys und die Palästinenserin Mona Hatoum spielen mit ihren Skulpturen, die von der Farbe und Form von Blutstropfen inspiriert sind, metaphorisch auf Themen wie menschliche Zerbrechlichkeit, Unterdrückung und die Marginalität der Frau an, während die Amerikaner Kelley Walker und Wade Guyton, Protagonisten der New-Pop-Szene, einen ebenso tiefgründigen Blick auf die Symbolik der Farbe Rot als Darstellung und Beschwörung von Gewalt, sei sie physisch oder psychisch, werfen.

Künstler in der Ausstellung Arman (Nizza, 1928 - New York, 2005) / Alighiero Boetti (Turin, 1940 - Rom, 1994) / Francesco Clemente (Neapel, 1952) / Ettore Colla (Parma, 1896 - Rom, 1968) / Gino De Dominicis (Ancona, 1947 - Rom, 1998) / Fortunato Depero (Fondo, 1892 - Rovereto, 1960) / Piero Dorazio (Rom, 1927 - Perugia, 2005) / Jimmie Durham (Houston, 1940 - Berlin, 2021) / Chiara Dynys (Mantua, 1958) / Tano Festa (Rom, 1938-1988) / Lucio Fontana (Rosario, Santa Fé, 1899 - Comabbio, 1968) / Marco Gastini (Turin, 1938-2018) / Wade Guyton (Hammond, 1972) / Mona Hatoum (Beirut, 1952) / Anish Kapoor (Bombay, 1954) / Yves Klein (Nizza, 1928 - Paris, 1962) / Conrad Marca-Relli (Boston, 1913 - Parma, 2000) / Mario Merz (Mailand, 1925-2003) / Gabriel Orozco (Xalapa, 1962) / Mimmo Paladino (Paduli, 1948) / Giulio Paolini (Genua, 1940) / Claudio Parmiggiani (Luzzara, 1943) / Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) / Walid Raad (Chbanieh, 1967) / Martial Raysse (Golfe Juan, 1936) / Sterling Ruby (Bitburg, 1972) / Ed Ruscha (Omaha, 1937) / Luigi Russolo (Portogruaro, 1885 - Cerro di Laveno, 1947) / Salvatore Scarpitta (New York, 1919-2007) / Mario Schifano (Homs, 1934 - Rom, 1998) / Sacha Sosno (Marseille, 1937 - München, 2013) / Wolfgang Tillmans (Remscheid, 1968) / Niele Toroni (Muralto, 1937) / Kelley Walker (Columbus, 1969) / Aaron Young (San Francisco, 1972).

Lugano, die Olgiati Collection bietet ein rot zentriertes Display
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